nunca houve um Miles Davis. Dependendo de quem perguntares, pode ter havido até cinco. Mas esses seriam os fãs de jazz, aqueles que marcaram todos os seus movimentos artísticos. Eles têm razão. O compositor / trompetista soprou através de estilos com uma energia inquieta ao contrário de qualquer outro músico do século XX. Mas para os nossos propósitos, vamos afastar-nos dos dispositivos estilísticos e criações de Davis e olhar para as duas milhas fundamentais Davises: o público e o privado.
Davis ” duas faces são colocados em exibição com dois igualmente convincente médiuns lançado para coincidir com o que teria sido o seu septuagésimo quarto aniversário, o Miles Davis e John Coltrane: The Complete Columbia Recordings 1955-1961, uma nova caixa, que abrange uma revelação, período em que o músico de carreira, e Milhas e Me (Universidade da Califórnia), um livro de memórias pelo poeta, e Davis amigo, Quincy Troupe.
Columbia Completa Miles Davis/John Coltrane é um seis-disc beleza de uma coleção que, juntamente com o rótulo anterior metal-spined reedições (Completo Conectado Níquel, Complete Bitches Brew, Completa Quinteto, e Completa Miles Davis/Gil Evans) tem se tornado algo de uma enciclopédia para um novo milênio documentar Davis’ gênio. O conjunto Davis/Coltrane é de particular importância, pois contém o que muitos aficionados apontam como a coisa mais próxima que pode haver de um álbum de jazz definitivo, Tipo Azul. De acordo com a Columbia, Kind of Blue alcançou esse raro status lendário que ultrapassa os consumidores de jazz, movendo algo ao som de 5.000 unidades por semana. Embora não seja o maior esforço de vendas de Davis, é aquele pelo qual ele é mais conhecido. Davis gravou um trabalho clássico antes de Kind of Blue, mas o álbum foi um bellwether para a celebridade que viria a seguir.Enquanto sua vida dependia de criar algo e apresentá-lo a uma audiência, Davis não poderia ter sido mais cauteloso. Enquanto ele estava nu em um palco, ele era ferozmente protetor de sua vida privada. As pessoas queriam conhecer o Miles Davis. O Miles Davis não queria saber das pessoas. Quincy Troupe entrevistou Davis para Spin em 1985. Eles se encontraram anteriormente, mas com resultados mistos. Para cada reunião em que o músico parecia impressionado com o jovem poeta eram dois em que ele iria lambaste trupe por violar seu espaço pessoal. “Vai-te foder, meu! Não falo contigo sempre que te vejo.”. Mas a trupe acredita que um bond se formou quando ele chegou para entrevistar Davis para a história. Quando Davis inquisitivamente agarrou um punhado das dreadlocks do escritor, a trupe não hesitou em esbofetear a mão. Filho da puta, estás maluco? Posteriormente, Miles ficou suficientemente impressionado com a peça da trupe para sugerir que ele fosse o escritor de sua autobiografia de 1989.
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Troupe’s Miles Davis: An Autobiography offered up the best account of the trumpeter’s life and its events. Suas novas memórias, Miles E eu, retrata o trompetista como o homem carinhoso que ele era para os poucos que o conheciam, e o filho da mãe maléfico que ele poderia ser para aqueles que não o fizeram. trupe cresceu a conhecer os ins e outs de Davis. Enquanto os livros citam o aniversário de Davis em 25 de Maio, a trupe insiste que ele viu a certidão de nascimento e que ele nasceu um dia depois. Ele testemunhou as explosões vulcânicas, bem como a busca do trompetista de fazer o chili perfeito e seus laços ternos com a família da trupe. E sem perder uma batida, ele é capaz de deslizar sem esforço para o Davis rasp, um croak mau, quase inaudível, sem uma pequena marca de ameaça.
as duas milhas de Davises estão tão entrelaçadas que não podemos deixar de detectar uma relação causal. Enquanto gravava um trabalho fantástico para o Prestige nos anos 50, o público Davis começou com a sua assinatura para a Columbia em meados da década. “Com prestígio, ele apenas tocou as músicas que ele tocou em shows”, diz Bob Belden. Um compositor e músico talentoso, Belden recebeu a chave da loja de doces quando a Columbia o escolheu para derramar através de seus cofres como um dos arquivistas para seu extenso projeto de reedição Davis. “Mas sabia que a Columbia era um negócio sério, por isso aproveitou-se disso.”The Columbia emparelhamento sinalizou um renascimento pessoal e criativo. Já não estava a seguir o caminho profissional e pessoal do Charlie Parker, a trabalhar para comprar lixo. “Ele ficou privado depois de ser um drogado”, diz A Trupe. “As coisas que tinha de fazer para apanhar a heroína, levou-as para a cova.”Ao ficar sóbrio, Davis abriu as comportas criativas.
Along came the conceptual albums, a fairly new practice to jazz. Os álbuns começaram a cair de Davis como uma onda de notas de seu trompete. Circle in the Round and Round About Midnight, both released in 1955, were the opening rounds of a comeback. Em 1957, ele iniciou o que se tornaria uma de suas mais fortes parcerias musicais, bem como sua mais longa amizade, com o arranjador Gil Evans. Evans dirigiu as grandes obras de Davis começando com Miles a frente, uma seleção de peças capturadas no terceiro conjunto de reedições da Columbia e um corpo de trabalho que carrega uma sensação clássica dentro do idioma jazz.
um ano depois, Davis estava perseguindo musas duplas. Porgy e Bess apresentaram sua segunda colaboração ambiciosa com Evans, enquanto Milestones o encontraram trabalhando como mãe de um novo sexteto. The new ensemble featured a young John Coltrane. “Muitas pessoas o interrogaram por contratar Coltrane”, diz A Trupe. “Ele ficou ao lado de Trane. Ele disse: “Eu gosto dele, por isso vai-te foder. E sabes que mais? Ele fez com que parecessem estúpidos.”
de fato, contratar Coltrane provou ser brilhante e profético. Sob o mandato de Davis, o jovem músico aperfeiçoou seu ofício, trabalhou em alguns dos álbuns mais profundamente concebidos na história do jazz e aprendeu o ofício. “Trane aprendeu a gravar trabalhando com Miles”, diz Belden. “Fazes sessões de três horas, mas não te matas. Deixa – os juntar o disco. E quando você realmente quer fazer uma declaração, Como Um Amor Supremo, então você vai lá e junta tudo.”
Davis estava ficando confortável fazendo tais declarações e um tipo de azul provou ser particularmente memorável. Davis inaugurou uma nova marca de jazz modal (que implementou improvisação sobre escalas ao invés de progressões de acordes) ao contrário de qualquer coisa que jazz tinha ouvido antes. Seu atual pianista Wynton Kelly se sentou durante a sessão, substituído por Bill Evans. O Belden suspeita que foi porque o Davis queria um som mais Europeu. “Subconscientemente, acho que é por isso que as pessoas gostam”, diz ele do álbum. “Tem essa verdadeira impressão da Europa Ocidental. Passa para um público branco da classe média. As pessoas da classe média branca não conseguem lidar com música negra hardcore.”
Davis ‘ sextet was short-lived, though. Dois anos depois de um pouco azul, ele libertou o ímpar, um dia, o meu príncipe virá, que contou com uma despedida musculada de Trane. “Teo”, que ostenta um emocionante Solo Trane, é uma das mais fortes colaborações entre os dois. Foi uma despedida apropriada para uma das colaborações mais inspiradas no jazz. Mas o tenor saxman tinha aprendido tudo o que precisava de aprender para traçar uma carreira própria, cada pedaço que procurasse, como a do seu mentor.
para Davis, a inquietação criativa durou sua vida até que ele morreu. “Lembro-me de uma vez andar pelo Museu Metropolitano de Nova Iorque”, recorda A Trupe. “Eles tinham o espectáculo Egípcio e ele encontrou uma múmia no vidro. O Miles apontou para ele e disse: “Quincy, nunca quero que a minha música seja assim. Porque isso significa que estás morto. Se não ouvires o que a tua Musa te está a dizer agora, serás como aquela Mamã.'”
if Davis held anxieties about his musical path, his ascension to a high-profile figure made him even more skittish about his appearance. “Ele adorava ser afro-americano”, diz A Trupe. “Mas o que ele estava em conflito era que ele era tão sombrio. A ironia é que todos pensavam que ele era bonito. Aqui está um tipo que as mulheres simplesmente caíam, mas ele tinha uma profunda insegurança sobre a forma como ele parecia.”Como resultado, Davis foi particular sobre a maneira como ele foi fotografado. Ele odiava fotografias que o caracterizavam sorrindo, sentindo que eles caíram em linha com uma imagem caricaturista de homens negros, uma linha que incluía os gostos flamejantes de Louis Armstrong e Charlie Parker. Quando a autobiografia foi publicada, a trupe escolheu uma foto de Davis entrando em um sorriso de comer merda sem a opinião de Davis. Filho da puta!
no entanto, a timidez pode ser posta de lado para uma oportunidade de ser um valentão. Em um desfile de moda em 1987, Davis colocou uma capa mansa que escovava o chão. Com um sorriso, ele atacou um inocente próximo. Alguém mais fraco do que ele. “Andy, pega na minha capa!”ele zombou do Sr. Warhol.
para aqueles que tiveram o infortúnio de se aproximar de Davis em um ambiente social, ele iria desencadear uma furiosa onda de profanação que poderia cortar a pele mais grossa. Suas realizações musicais emparelhadas com sua instabilidade emocional pública sugere um gênio louco, mas a trupe retrata Davis como simplesmente protetor de sua vida. “Quanto mais famoso ele ficou, mais as pessoas queriam saber sobre sua vida privada. Eles queriam sair com ele, e ele não podia fazer isso. Miles Davis falava através da sua música. Ele foi capaz de falar através de sua música muito eloquentemente e elegantemente e maravilhosamente e poderosamente e profundamente.”
esses adjetivos poderiam ocasionalmente ser usados para descrever o próprio Davis, embora a trupe acrescentasse mais um. “Feroz! Ele não era um tipo grande, mas era feroz. Ele tinha um temperamento vulcânico e um olhar que dizia que sim . . . nao . . . dizer . . . merda . . . para . . . ME.”
all considered, would the private Davis and be doubly appalled by the dual releases this month? A trupe acha que não. Ele informou Davis que planejava escrever as memórias. Não escrevas até eu morrer! Para as reedições, acha que se assemelham a uma múmia? Mais uma vez, improvável. “Eles não teriam mudado a direção do que ele queria tocar ao vivo”, diz ele. “E eles realmente o colocaram em um sentido de história.”
Columbia continuará sua série com mais pedras preciosas dos cofres. De acordo com o Belden, o arquivo TLC é urgente. “Acabamos de descobrir ontem que o lançamento do CD de Filles de Kilimanjaro reverteu a imagem”, diz ele sobre o lançamento anterior do álbum clássico. “Em 1993, eles apagaram e os tambores estavam à direita quando eles deveriam estar à esquerda.”A three-disc In A Silent Way set is next in the pipeline as well as Live at The Cellar Door featuring a young Keith Jarrett.
mesmo sem o maior dilema da falha de produção, os discos projectam o processo criativo de Davis ao longo das décadas. No meio do jazz, apenas Ellington foi tão prolífico, mas as inovações estruturais de Davis o colocaram em uma classe de elite. Foi uma carreira plenamente realizada que, devido à sua inquietude, ainda insinuou o que poderia ter sido.
“ele e Prince estavam tentando fazer algumas coisas”, diz A Trupe. “Ele queria gravar com James Brown. Ele gostava de tecnologia. Ele gostava de batidas de hip-hop. Ele queria fazer coisas brasileiras e caribenhas. Acho que ele pode estar a misturar tudo.”De suas várias direções musicais e de histórias que nunca foram conhecidas, histórias que colocam um homem com a música, algo como um retrato consistente de Miles Davis emerge.”Eu sempre lhe disse, ‘Miles, você tem que entender que você é uma figura histórica'”, diz A Trupe. “Como Picasso. Tens de escrever as tuas palavras antes que alguém as ponha na tua boca. Cerca de cinco meses antes de morrer, disse-lhe que ia escrever sobre ele no futuro. Pensei que alguém que o conhecia devia escrever a verdade sobre ele e humanizá-lo de uma forma que muita gente não entendia. Ele era um homem muito humano, carinhoso e engraçado.”
Troupe pausas. “Mas ele pode mudar para ser um filho da mãe malvado, se o traíres.”