Artista Ed Clark (1926-2019)
UMA FIGURA SINGULAR no pós-guerra, a Abstração, Ed Clark (1926-2019) morreu em Outubro. 18 em Detroit. Tinha 93 anos. Clark é reconhecido por sua inovação, experimentação e uso sedutor da cor. Ao longo de sete décadas, ele construiu uma prática influenciada por sua educação em Chicago e Paris, exposição aos modernistas europeus, e um desejo de se distinguir de seus pares. Durante a maior parte de sua carreira, ele foi apoiado por uma rede de colecionadores afro-americanos e galerias de propriedade negra. Na última década, suas contribuições pioneiras foram reconhecidas mais amplamente.
“não importa o que eu faça”, Ed Clark disse ao New York Times em 2014, “não há um dia em que eu não seja um artista.”
Hauser & Wirth anunciou a morte de Clark. Um porta-voz da galeria confirmou a sua morte à cultura na sexta-feira. O artista tinha recentemente aderido à galeria em agosto deste ano. Ao anunciar sua representação mundial de Clark, A Galeria referenciou sua ” originalidade notável, estendendo a linguagem da abstração Americana.”A primeira exposição de Clark com Hauser & Wirth está atualmente em exibição em Nova York até outubro. 26. O show solo foca em pinturas feitas entre 2000 e 2013.
ao longo de uma década, Ed Clark fez um trabalho reconhecido por sua “originalidade notável, estendendo a linguagem da abstração Americana.”
“a perda de um grande artista é dolorosa, e juntamo-nos à família do Ed Clark em luto por esta perda. Ao mesmo tempo, sentimos enorme gratidão por uma vida que foi tão longa, tão repleta de inspiração, invenção e amor”, disse Marc Payot, parceiro e vice-presidente da Hauser & Wirth, em uma declaração ao tipo de Cultura.”Nós nos sentimos privilegiados por ter sido capazes de abrir, durante a vida de Mr.Clark, uma exposição de suas pinturas mais recentes. E estamos ansiosos para continuar o trabalho de apresentar a arte de Ed Clark para novas gerações e audiências mais amplas em todo o mundo, apoiando seu lugar na história da arte e cultura.”
cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
Installation view of “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. | © Ed Clark, Cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto por Dan Bradica
ED CLARK, “sem Título” de 2005 (acrílico sobre tela, 161.3 x 205.7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 polegadas). / © Ed Clark, cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto de Thomas Barratt
CLARK frequentou o Art Institute of Chicago e estudou na L’Academie de la Grande Chaumiere em Paris. O seu tempo em Paris, foi influenciado por artistas Nicolas de Staël, Pierre Soulages, e Jean-Paul Riopelle e também formados por ligações com sua Africano-Americano de pares—letramento de artistas e escritores Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright e James Baldwin.Refletindo sobre seu trabalho, Clark disse: “me ocorreu que se eu pintar uma pessoa—não importa como eu o faça-é uma mentira. A verdade está na pincelada física e o tema da pintura é a própria tinta.”
foi em Paris que Clark virou-se para a abstração e embarcou em uma carreira definida por seu desenvolvimento de novos métodos e abordagens inventivas. Procurando uma maneira de mover a pintura com mais impulso e através de uma área mais ampla do que possível com uma escova de tinta comum, ele começou a usar uma vassoura empurradora. A ferramenta permitiu que Clark pintasse com traços gerais. Os grandes gestos que resultaram estavam cheios de energia, movimento e drama.Ele estava vivendo em Nova York quando decidiu que queria trabalhar além das telas retangulares tradicionais e começou a experimentar novas formas. Clark é creditado como o primeiro artista americano a trabalhar com telas moldadas no final da década de 1950 e ele introduziu sua primeira tela em forma oval no final da década de 1960.Junto com seus compatriotas Al Held, Yayoi Kusama e Ron Bladen, Clark fundou a galeria em uma tentativa de mudar a forma como a arte contemporânea foi feita e exibida. Após nove anos em Nova York, Clark
viajou extensivamente ao redor do mundo. Consciente da diferença que as cores podem assumir em diferentes locais e circunstâncias de luz e paisagem, ele viajou na esperança de expandir sua paleta e encontrar novos tons e efeitos para capturar em tinta. A descoberta de matizes desconhecidos expandiu imensamente o vocabulário artístico de Clark, com resultados tornando-se claro no humor, energia e volumes de seu trabalho ao longo do tempo.
ED CLARK,” Winter Bitch, ” 1959 (acrílico sobre tela, 77 × 77 polegadas / 195.6 × 195.6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Painting and Sculpture Committee and partial gift of the artist
BORN IN NEW ORLEANS, Clark was raised in Chicago. Ele serviu na Força Aérea dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Estudou em Chicago e Paris e depois de viver e trabalhar na capital francesa, mudou-se para Nova Iorque em 1957, residindo na cidade por uma década. Então, começando no final dos anos 60, ele passou a maior parte de sua carreira dividindo seu tempo entre Nova York e Paris. Há uns anos, instalou-se em Detroit. Clark é sobrevivente de Melanca Clark, genro Moddie Turay, e dois netos, também de Detroit.
The Studio Museum in Harlem presented “Ed Clark: a Complex Identity” (1980), the artist’s first museum retrospective. O Pensacola Museum of Art na Flórida organizou “Ed Clark: For the Sake of the Search,” uma retrospectiva do artista em 2007-08. Ao longo de sua carreira, Clark mostrou seu trabalho nas galerias de George R. N’Namdi. Em 2011, o N’Namdi Center for Contemporary Art em Detroit, apresentou ” Ed Clark, The Search: A Sixty Year Retrospective.”
em 2013, o Art Institute of Chicago presenteou Clark com o seu Legends and Legacy Award, que presta homenagem a artistas afro-americanos cujas carreiras de longa data influenciaram gerações e obtiveram reconhecimento nacional.
Tilton Gallery in New York mounted exhibitions in 2014 and 2016. No ano passado, a Galeria Mnuchin apresentou “Ed Clark: A Survey. Escrevendo sobre a exposição Mnuchin para a Hyperallérgica, John Yau abriu sua revisão com esta declaração: “Eu não acho que eu possa começar a enumerar todas as diferentes maneiras que Ed Clark é importante para a história da pintura pós-guerra Americana.”
“acho que não posso começar a enumerar todas as maneiras diferentes que o Ed Clark é importante para a história da pintura pós-guerra Americana.”
— John Yau
ED CLARK,” Untitled, ” 2010 (acrílico sobre tela, 189.5 x 139.1 x 2.5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 polegadas). | © Ed Clark, cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
seu trabalho é representado em grandes coleções de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna, Museu de estúdio no Harlem, Instituto de arte de Chicago, e Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana do Smithsonian. No início deste ano, o Whitney Museum of American Art adicionou “Winter Bitch” à sua coleção. A pintura de 1959 está em vista em” The Whitney’s Collection: Selections From 1900 to 1965″, pendurado ao lado de trabalhos de Willem De Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell e Jackson Pollock, em uma galeria dedicada ao expressionismo abstrato.
o trabalho de Clark também está em vista em “Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power”, o marco internacional traveling show abertura Nov. 9, at the deYoung Museum in San Francisco, and “Generations: a History of Black Abstract Art,” a presentation of the Joyner/Giuffrida Collection at the Baltimore Museum of Art.
No Hauser & Wirth, Clark está na companhia de um multigeracionais de ardósia de Africano-Americano de artistas que trabalham na abstração—Mark Bradford e o falecido Jack Whitten (1939-2018), a quem ele se encontrou pela primeira vez em 1971, bem como Glenn Ligon, Rashid Johnson, e Lorna Simpson. Whitten entrevistou Clark para o projeto de história oral da revista BOMB em 2014. A ampla conversa rendeu pouco sobre sua pintura, mas sondou profundamente seu passado e experiências. Quando Whitten perguntou A Clark sobre seus negócios com Galerias Comerciais, ele disse: “Eu não poderia entrar em uma galeria comercial onde uma pessoa branca estava dirigindo.”Clark acrescentou:” nenhum negociante branco me levou.”
a painting by Clark agracied the cover of the Spring / Summer 2019 issue of Luncheon, a London-based culture magazine. Inside Ligon escreveu sobre a vida e o trabalho do artista. “Ocorre—me que não é difícil fazer uma boa pintura de vez em quando-mas tentar fazer grandes pinturas por quase sete décadas como Clark tem feito”, escreveu Ligon. “…apesar de todos os desafios que enfrentou ao longo de sua carreira, Clark acordou todas as manhãs, foi para o estúdio e continuou com ele.”CT
TOP IMAGE: Portrait of Ed Clark. | Photo by Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux
UPDATE (10/20/19): a statement from Marc Payot of Hauser & Wirth was added
READ MORE Ed Clark was interviewed by Jack Whitten for BOMB magazine’s oral history project in 2014.
FIND MORE Ed Clark’s papers were donated to the Smithsonian’s Archives of American Art in 2018
BOOKSHELF
” Ed Clark: Uma pesquisa ” foi publicada recentemente para acompanhar uma exposição de carreira na galeria Mnuchin em Nova York. O volume totalmente ilustrado inclui um ensaio de Antwaun Sargent. “Ed Clark: Big Bang” documenta a exposição da galeria Tilton, curada por David Hammons, enquanto “Le Mouvement: the Retrospective Ed Clark” documenta uma exposição de 2013 no N’Namdi Contemporary em Miami. O trabalho de Ed Clark também é destaque em outros volumes, incluindo “1971: a Year in the Life of Color” por Darby English, e o catálogo para “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power.”
Installation view of “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. | © Ed Clark, Cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto por Dan Bradica
ED CLARK, sem Título, 2004 (acrílico sobre tela, 195.6 x 129.9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 polegadas). | © Ed Clark, Cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto por Dan Bradica
ED CLARK, “sem Título” 2008-2009 (acrílico sobre tela, 161.3 x 205.7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 polegadas). / © Ed Clark, cortesia do artista e Hauser & Wirth. Foto por Thomas Barratt
ED CLARK, “sem Título” de 2009 (acrílico sobre tela, 190.5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 pol. | © Ed Clark, Cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto por Dan Bradica
Instalação de uma visão de “Ed Clark Pinturas: 2000-2013,” Hauser & Wirth Nova York, 22 de Rua, de 2019. © Ed Clark, cortesia do artista e Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
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