fyra kvinnliga impressionister du bör inte glömma

Impressionism är inte bara begränsad till Monet, Renoir och Degas. Det fanns fyra kvinnliga impressionister som alla var medlemmar i samma cirkel och ställde ut verk som var lika innovativa som deras manliga motsvarigheter: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzal Aubbisoch Marie Bracquemond.

tre av dessa sa impressionistiska kvinnliga artister var franska och en var amerikansk, som bodde i Paris. När de formade sina unika karriärer och konstnärliga stilar, förhandlade Morisot, Cassatt, Gonzal Auskis och Bracquemond inte bara personliga utmaningar utan också de som ställdes av de konventionella ideerna om acceptabelt beteende för kvinnor i sin tid.

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt föddes i Pennsylvania men bodde mycket av sitt vuxna liv i Frankrike, där hon först blev vän med Edgar Degas och senare ställde ut sitt eget arbete bland impressionisterna. Cassatt är mest känd för bilderna av kvinnors sociala och privata liv, med särskild tonvikt på de intima banden mellan mödrar och barn.

år 1877 avvisades båda hennes Salongposter, och för första gången på sju år hade hon inga verk i salongen. Men då, vid denna låga punkt i sin karriär, blev hon inbjuden av Edgar Degas att visa sina verk med impressionisterna. Cassatt var den enda Amerikanen som officiellt var associerad med gruppen och hon ställde ut i fyra av deras åtta utställningar 1879, 1880, 1881 och 1886. Degas hade stort inflytande på konstnären. Båda var mycket experimentella i sin användning av material och försökte distemper och metallfärger i många verk.

Cassatt blev extremt skicklig i användningen av pasteller och skapade så småningom många av hennes viktigaste verk i detta medium. Degas introducerade henne också för etsning, varav han var en erkänd mästare. De två arbetade sida vid sida ett tag, och hennes utkast fick stor styrka under hans ledning. Han avbildade henne i en serie etsningar som spelade in sina resor till Louvren. Hon uppskattade hans vänskap men lärde sig att inte förvänta sig för mycket av hans svaga och temperamentsfulla natur efter ett projekt som de samarbetade på vid den tiden, en föreslagen tidskrift som ägnas åt tryck, tappades plötsligt av konstnären.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot ställde ut för första gången i den högt uppskattade Salon De Paris 1864. Hennes arbete valdes ut för utställning i sex efterföljande salonger tills hon 1874 gick med i de ”avvisade” impressionisterna i den första av sina egna utställningar. Under senare år missade hon bara utställningen 1878 när hennes dotter föddes.

Morisots verk är nästan alltid små i skala. Hon arbetade i oljefärg, akvareller, eller pastell, och skissade med olika ritmedier. Runt 1880 började hon måla på oprimade dukar – en teknik Manet och Eva Gonzal Bauss experimenterade också med vid den tiden— och hennes penselarbete blev lösare. 1888-89 övergick hennes penseldrag från korta, snabba slag till långa, slingrande som definierade form. De yttre kanterna på hennes målningar lämnades ofta oavslutade, så att duken kunde visa igenom och öka känslan av spontanitet. Efter 1885 arbetade hon mest från preliminära ritningar innan hon började sina oljemålningar.

Edouard Manet skapade 12 porträtt av Berthe. Han målade henne fler gånger än någon annan. Manet hade många kvinnliga muses men Berthe var annorlunda eftersom han knackade in i hennes själ och verkade känna längtan och längtan som var inuti. Dessa porträtt är lockande och mystiska, och de kommer i många former, men de lämnar oss gissa omfattningen av deras förhållande. Men till slut gifte sig Berthe med edouards bror, Eug Kazakne Manet.

Eva Gonzal

Eva Gonzal i februari 1869 blev hon elev till konstnären i Februari. Liksom sin lärare ställde hon aldrig ut med de impressionistiska målarna i deras kontroversiella utställningar i Paris, men hon anses vara en del av gruppen på grund av sin målningsstil. Hon var Manets enda formella student och modellerades ofta för flera medlemmar av Impressionistskolan. När hon studerade under Manet, föreslår Gonzal Bisexuss självporträtt att hon utforskade sin individualitet och identitet som konstnär genom att presentera subtila korrigeringar för Manets version av henne. Fram till 1872 påverkades hon starkt av Manet men utvecklade senare sin egen, mer personliga stil.

Marie Bracquemont

Marie Bracquemond beskrevs retroaktivt av Henri Focillon 1928 som en av” les trois grandes dames ” av Impressionism tillsammans med Berthe Morisot och Mary Cassatt.

hennes frekventa utelämnande från böcker om kvinnliga artister tillskrivs ibland hennes mans ansträngningar, f Bisexlix Bracquemond. F bisexlix respekterade sin hustrus talanger som konstnär men var inte överens med hennes anpassning av impressionistiska tekniker, särskilt hennes användning av färg.

f Bisexlix introducerade henne till nya medier och till de artister han beundrade, liksom äldre mästare som Chardin. Hon lockades särskilt av den belgiska målaren Alfred Stevens. Mellan 1887 och 1890, under påverkan av impressionisterna, började Bracquemonds stil förändras. Hennes dukar blev större och hennes färger intensifierades. Hon flyttade ut ur dörrarna, och till sin mans avsky blev Monet och Degas hennes mentorer. Många av hennes mest kända verk målades utomhus, särskilt i hennes trädgård på S Exceptionalvres. En av hennes sista målningar var konstnärens Son och syster i trädgården på S Jacobvres.

Marie Bracquemond deltog i de impressionistiska utställningarna 1879, 1880 och 1886.

år 1886 träffade f Bisexlix Bracquemond Gauguin genom Sisley och förde den fattiga konstnären hem. Gauguin hade ett avgörande inflytande på Marie Bracquemond och i synnerhet lärde han henne hur man förbereder sin duk för att uppnå de intensiva tonerna hon nu önskade. Till skillnad från många av hennes impressionistiska samtida spenderade Bracquemond mycket arbete med att planera sina bitar. Även om många av hennes verk har en spontan känsla, förberedde hon sig på ett traditionellt sätt genom skisser och ritningar.

Läs mer om kvinnor i Impressionism: