Happy Chuck Berrys 94: e födelsedag

Lennon, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine och andra på The one true king of Rock & Roll

”om du var tvungen att ge Rock & Roll ett annat namn, kan du kalla det Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry var rock största utövare, gitarrist, och den största ren rock & roll författare som någonsin levt.”- Bruce Springsteen

född den här dagen den 18 oktober 1926 i St. Louis, Chuck Berry skulle ha fyllt 94 idag. Inte bara en av de första och största leverantörerna av den modiga nya musiken som kallas ”rock and roll”, han är fortfarande en av de mest inflytelserika låtskrivarna och gitarristerna genom tiderna.
hans inflytande är så genomgripande och överträffar nästan alla hans kamrater till denna dag, att hans inverkan på själva låtskrivarens båge är djupgående. Som många i vet har sagt, rock & roll som vi vet att det inte skulle ha varit detsamma utan hans lyriskt gungande inverkan.

”i mitt universum är Chuck oersättlig,” sa Bob Dylan. ”När jag först hörde honom ansåg jag inte att han var svart. Jag trodde att han var en hillbilly. Lite visste jag, han var också en stor poet. Och det måste ha varit någon elitistisk kraft som var tvungen att bli av med alla dessa killar, att slå ner rock & roll för vad det var och vad det representerade — inte minst av allt att vara en svartvit sak.”

Jimi Hendrix sa att Chuck Berry var hans favoritartist. Han spelade in ”Johnny B Goode”och spelade ofta live. Som alltid, han ockuperade låten helt. Den berömda riffen i hans händer blir något elektriskt levande. Ingen annan lät som Hendrix någonsin, som den här liveversionen bekräftar. Mannen är i brand.

den första låten som Beatles framförde i Amerika 1964 i Washington D. C. var en Chuck Berry-låt, ” rulla över Beethoven.”Från deras första shower 1957 till 1966 inkluderade Beatles fler Chuck Berry-låtar i sin show än låtar av någon annan.
de spelade in ”Roll Over Beethoven” 1963 med The Beatles, och på Beatles till salu täckte de ”Rock and Roll-Musik.”
Lennon och de andra killarna insåg tidigt att Chuck var en av de första som gjorde något som snart skulle göra på ett enormt sätt, utöka det lyriska innehållet i rock and roll.
” är en av de stora poeterna genom tiderna, ”sa Lennon,” en rockpoet kan du säga. Vi är alla skyldiga honom mycket, inklusive Dylan. På femtiotalet, när folk praktiskt taget sjöng om ingenting, Chuck Berry skrev sociala kommentarer, med otrolig meter till hans texter.”

Lennon berömt baserad ”kom tillsammans” på Chucks hit från 1956, ”du kan inte fånga mig.”

” ”kom tillsammans,” sa Lennon, ” är jag, skriver obscurely runt en gammal Chuck Berry sak. Jag lämnade linjen i, ’här kommer gamla flat-top’. Det är inget som Chuck Berry-låten, men de tog mig till domstolen eftersom jag erkände inflytandet en gång för flera år sedan. Jag kunde ha ändrat den till ’Here comes old iron face’, men låten förblir oberoende av Chuck Berry eller någon annan på jorden.”
Lennon stämdes av förlaget Morris Levy för denna anpassning av Chucks sång, att upprätthålla det var plagiering. För att lösa fallet, Lennon gick med på att spela in tre låtar Morris ägde, inklusive ”Du kan inte fånga mig” och ”Angel Baby.”

stenarna var också stora älskare av allt Chuck Berry. Deras debutsingel 1963 var Chucks sång ” Kom igen.”

upprörd över Chucks vana att uppträda med billiga, ofta mediokra back-up-band som han skulle anställa i olika städer, aldrig ens repetera med dem före en show, ville Keith Richards ge sin hjälte den typ av band han förtjänade. Så han satte ihop en själv, en utmaning som bevaras i den stora filmen ”Hail Hail Rock & Roll.”Även om Chuck och Keith hamnar i några allvarliga käbbel förblev kärleken, och Keiths vision om Chuck Berry bevarad med ett bra band är en verklighet.

Eric Clapton sa att Chuck Berry byggde och banade vägen som alla rockare efter honom körde på varje dag.
” om du vill spela rock & roll”, sa Clapton, ” eller någon form av optimistisk musik, och du vill ta en gitarrtur, skulle du sluta spela som Chuck. För det finns väldigt lite faktiskt annat val.
” du vet alla de dubbla strängledningar jag gör när jag solo?”frågade han. ”De är alla från Chuck. Om jag spelar en rock and roll solo och jag börjar spela enstaka linjer, låter det inte rätt. Det låter tunt. Eller för fiddly. Det låter bara inte rätt. För mig, i alla fall, så han har verkligen lagt lagen för att spela den typen av musik.”

Visst, vi vet att kända rockare, som Clapton eller Keith Richards, har proklamerat sin trohet till Chuck i årtionden. Och det är vettigt, som Chuck var en mästare på att göra sin gitarr prata – eller sjunga – eller skrika han var också ett geni på att skapa den perfekta rock and roll sång: både enkel och sofistikerad samtidigt, med visceral bluesbaserad Musik, vanligtvis inte mer än tre ackord, och ibland ännu mindre, som i den klassiska ”You Never Can Tell”, som har två.
men storleken på hans storhet och den enorma inverkan den hade på låtskrivarkonstnären hos så många som kom i hans kölvatten, har att göra med den ”avgörande balansen”, så namngiven av Paul Simon, av ord och musik. Det är en sak att rocka, men det är en annan sak att rocka medan man berättar en rikt detaljerad, utsökt formulerad och uppmätt berättelse som ger stor fullhet av en historia på mindre än tre minuter.
hans låtar, som ”You Never Can Tell” packar så mycket äkta mänsklighet i denna korta tidsperiod, men utan bortkastade ord, wed perfekt till formen av melodin, att de till denna dag verkar något mirakulösa. Allt det språket, så artfully och enkelt drivs av den övertygande, viscerala bluesiga melodin, skriven alla dessa år innan Lennon, Dylan och andra utvidgade innehållet i låtar, är fortfarande något svimlande att konfrontera. Var kom det ifrån?

det är själva skillnaden som först antände John Prines låtskrivande flamma – som snart växte till en mäktig eldback när han fortfarande växte upp i Maywood, Illinois. . Det var en överraskande uppenbarelse först för oss Prine älskare att acceptera. Stylistiskt verkade det en sträcka först, eftersom Chuck var kärnan i rock and roll, medan Prine kom från folkens akustiska Värld. Men det var inte Woody Guthrie eller Leadbelly som talade till sin själ som Chuck Berry gjorde.

varför?

”eftersom han berättade en historia på mindre än tre minuter”, sa John. ”Och han hade en stavelse för varje takt… vissa människor sträcker orden som en mask för att passa melodin. Medan killar som är riktigt bra lyriker, har en mätare så att melodin är nästan redan där.”
nu accepterar vi det som en del av Prines persona, denna gungande vördnad för Chuck Berry. Men tillbaka 1975, när han spelade in en härligt funky och hip ”You Never Can Tell” på hans album från 1975 sunt förnuft, försvann all doubt. Någon fråga före det om John Prine kunde sjunga rock & roll autentiskt besvarades för alltid.
Ja.

Prines yngre men mycket högre bror Billy Prine bekräftade i en ny intervju att han vände John på Chuck Berry.
” detta var tillbaka på 70-talet,” sade Prine. ”Jag köpte den här dubbla Chuck Berry-samlingen, okej? Det hade alla träffar. Och jag hade aldrig hört ”Du kan aldrig berätta” förut, men jag hörde det, jag gick, ” Man! Det här är en så bra låt. Jag måste spela det här för John.”
John hörde det, och han går, ”jag glömde allt om den låten!”Då hamnar han med att sätta det på sunt förnuft. John älskade alltid Chuck Berry.”

Paul Simon var också grundligt i Chuck Berrys sväng – hans ord, musik och stil – när han började skriva låtar och tänka i termer av låtskrivning.
”jag skulle säga att ingen låtskrivare påverkade min generation i högre grad än Chuck Berry:” djupt ner Louisiana nära New Orleans /långt tillbaka upp i skogen bland evergreens /det stod en timmerstuga gjord av jord och trä /där bodde en landspojke som heter Johnny B. Goode.'”

” för mig, ”sade Simon,” det var som en magisk plats att höra om denna beskrivning av landsbygden Amerika. Det är som Zora Neale Hurston territory – en fantastisk bit att skriva för 50-talet och något som lämnade ett kraftfullt intryck med mig när jag just började spela gitarr.”

Simon respekterade Chuck genom att framföra den klassiska” Maybellene ”på den berömda 1981 Simon & Garfunkel-konserten i Central Park, där de kopplade den till solo Simon-hit,” Kodachrome”, som visar världen från vilken denna duo uppstod. Kolla in deras glada omfamning av Chucks signatur snabba formulerade geni-texter, i perfekt formulerad och tonad harmoni.

Mick Jagger sa att han var inspirerad av Chuck Berry på många nivåer.
” han lyste upp våra tonår, ”sade Jagger,” och blåste liv i våra drömmar om att vara musiker och artister. Hans texter lyste över andra och kastade ett konstigt ljus på den amerikanska drömmen. Hans musik är ingraverad i oss för alltid.”

Stevie Wonder var en av de första som gav Chuck sitt erkännande som anstiftaren, stamfadern, chefsarkitekten för rock and roll. Han betonade att även om andra ofta bar kronan och hävdade rock and roll-tronen, tillhörde den Chuck Berry.

”det finns bara en sann kung av rock & roll”, säger Stevie. ”Hans namn är Chuck Berry.”

Chuck Berry hatade att ge encores och gjorde sällan någonsin. Det handlade om musiken i showen, inte efter, för honom. Han hatade också att ge intervjuer. På frågan Varför sa han att det var för att oavsett vad han sa skrev författarna vad de ville ha.
han samtyckte dock till en sällsynt intervju 1987 med Robert Hilburn från Los Angeles Times. Hilburn ställde honom flera frågor som kunde ha provocerat honom, till exempel en om hur Elvis, Stones och andra fick mycket mer Beröm och pengar på att göra sina låtar än han gjorde. Men Chuck tog inte det betet och uppfyllde den roll som ofta projiceras på honom, the bitter rock & roll legend.
istället fortsatte han att återvända till ett positivt perspektiv.

”jag kommer ihåg Rolling Stones,” sa han, ”att få $50,000 i Miami På” Ed Sullivan Show ” och jag gjorde $500 per natt och de spelade min sång … men (jag tänkte) om $500 som kom varje natt. Om 100 nätter skulle jag ha 50 000 dollar.”

Chuck öppnade sig mer när Hilburn ställde frågor om sin musik: ”Om du bara hade plats för tre eller fyra Chuck Berry-låtar på din jukebox, frågade Hilburn,” vilka skulle du sätta?”

” för rytm och texter, ”sa Chuck,” det skulle vara ” tillbaka till Memphis. Jag tror att det är en heck av en historia … en karl gick norrut för att göra det och (finner) det finns ingen plats som hemma. Det är den vuxna pojken som pratar med sin mamma snarare än Lilla Johnny B. Goode.”

” för hjärtat-throbbing, tear-dropping, ”fortsatte han,” det är ” Memphis, Tenn., ’vilket är det ömaste. För nyhet, Det är ’ inga pengar ner.”
” för läror, ”sade han,” det är ”nedgående tåg”, för det är andligt och det visar om du verkligen behöver göra det bra, kommer du att göra det bra.”

”jag kan säga att min far på många sätt verkligen skrev grunden för ”Downbound Train” i sin ständiga predikning av helvetets fasor när du har missat frälsningens och himlens välsignelser, ” skrev han i sin självbiografi. ”Så låt det vara känt att jag inte är ensam om att skörda vad jag har sått i eld och svavel på grund av mina egna dåliga egenskaper som jag har visat.”Han tillade att han fortfarande fick en chill när han hörde låten.
Chuck Berry var den första som firade rock & roll in rock & roll songs, som han gjorde flera gånger, inklusive den klassiska ”Johnny B. Goode”, om rockaren som hade en förmåga, som Chuck, att få den gitarren att prata med människor så intimt att det var obestridligt, som han uttryckte det, ”som att ringa en klocka.”
karaktären av Johnny B. Goode, berättade han för Rolling Stone, var riktig. Det var han. Även om han var tvungen att temperera språket lite så radio skulle spela det.
den ursprungliga, självbiografiska linjen var ” den lilla färgade pojken kunde spela.”Han ändrade det till” den lilla landspojken kunde spela.”Även om det var olyckligt att detta krävdes, att ett ordbyte säkerställde att låten blev en klassiker, utan den revisionen skulle radio aldrig ha rört den.
istället blev det en av de mest kända låtarna genom tiderna, anses så allmänt älskade att det ingick på 1977 Voyager rymdskepp, plats där för potentiella utomjordingar som vill uppleva den verkliga gungande vibe av livet på jorden.

många forskare och en musikförfattare har sagt att denna inkludering förmodligen var den främsta anledningen till att jorden blev en favoritdestination för utlänningar från alla hörn av galaxen och bortom. Allt handlade om våra låtar. Tydligen finns det inga låtar någonstans i universum som kan hålla ett ljus till våra klassiker.
Grattis På Födelsedagen Chuck Berry. Tack för rock & roll.