mai multe versiuni în diferite formate sau locațiiedit
la începutul secolului 20 a devenit obișnuit ca casele de discuri fonografice să aibă cântăreți sau muzicieni „acoperă” o melodie „de succes comercial, înregistrând o versiune pentru propria lor etichetă, în speranța de a încasa succesul melodiei. De exemplu, Ain ‘ t She Sweet a fost popularizat în 1927 de Eddie Cantor (pe scenă) și de Ben Bernie și Gene Austin (înregistrat), a fost repopularizat prin înregistrări populare de Mr. Goon Bones & Mr. Ford și Pearl Bailey în 1949, și mai târziu încă reînviat ca 33 1/3 și 45 RPM înregistrări de Beatles în 1964.
deoarece s-a făcut puțină promovare sau publicitate în primele zile ale producției de discuri, altele decât la sala de muzică locală sau la magazinul de muzică, cumpărătorul mediu care achiziționează un nou disc a cerut de obicei melodia, nu artistul. Distribuția discurilor a fost extrem de localizată, astfel încât un artist popular local ar putea înregistra rapid o versiune a unei melodii de succes dintr—o altă zonă și să ajungă la un public înainte ca versiunea artistului(artiștilor) care au introdus prima dată melodia într—un anumit format-artistul „original”, „introductiv” sau „popularizant” – să fie disponibil pe scară largă, iar companiile de discuri extrem de competitive s-au grăbit să profite de aceste fapte.
puncte de Vânzare rivale și înregistrări popularizatedit
acest lucru a început să se schimbe la sfârșitul anilor 1930, când publicul în creștere de cumpărare a Recordurilor a început să includă o grupă de vârstă mai tânără. În timpul erei Swing, când un bobby soxer a căutat o melodie înregistrată, spune „În starea de spirit”, de obicei dorea versiunea popularizată de artistul(artiștii) ei preferați, de ex.versiunea Glenn Miller (pe eticheta Bluebird mai ieftină a lui RCA Victor), nu a altcuiva (uneori prezentată pe eticheta unei companii de discuri mai scumpe). Această tendință a fost marcată îndeaproape de graficarea vânzărilor de discuri de către diferiți artiști, nu doar melodii de succes, pe paradele de succes ale industriei muzicale. Cu toate acestea, din motive comerciale solide, companiile de discuri au continuat să înregistreze diferite versiuni de melodii care s-au vândut bine. Majoritatea publicului până la mijlocul anilor 1950 și-au auzit încă artiștii preferați cântând muzică live pe scenă sau prin radio. Și din moment ce emisiunile radio erau în cea mai mare parte destinate publicului local, era încă rar ca un artist dintr-o zonă să ajungă la un public de masă. De asemenea, posturile de radio au avut tendința de a satisface piețele largi de audiență, astfel încât un artist într-o singură venă s-ar putea să nu fie difuzat pe alte posturi adaptate unui public stabilit. Atât de populare versiuni de jazz, country și western sau ritm și blues melodii, și vice-versa, au fost frecvente. Luați în considerare Mack cuțitul (Die Moritat vom Mackie Messer): aceasta a fost inițial din Bertholt Brecht ‘ s 1928 die Dreigroschenoper. A fost popularizat de o melodie instrumentală de paradă de succes din 1956, Moritat, pentru trio-ul Dick Hyman, înregistrat și de Richard Hayman & Jan August, dar un hit și pentru Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959 și Ella Fitzgerald, 1960, ca versiuni vocale ale Mack cuțitul.
Radio Europa Luxemburg, la fel ca multe posturi comerciale, a vândut, de asemenea, „air time”; așadar, companiile de discuri și altele au cumpărat timp de difuzare pentru a-și promova propriii artiști sau produse, crescând astfel numărul de versiuni înregistrate ale oricărei melodii disponibile atunci. Adăugați la aceasta faptul că multe posturi de radio au fost limitate în „timpul de ac” permis (cantitatea de muzică înregistrată pe care li s-a permis să o cânte) sau au fost reglementate cu privire la cantitatea de talente locale pe care trebuiau să le promoveze în transmisiunile live, la fel ca în majoritatea posturilor naționale precum BBC în Marea Britanie.
stimulente pentru a face versiuni duplicat înregistrate ale unui songEdit
în SUA, spre deosebire de majoritatea țărilor, radiodifuzorii plătesc redevențe autorilor și editorilor. Artiștilor nu li se plătesc redevențe, deci există un stimulent pentru a înregistra numeroase versiuni ale unei melodii, în special în diferite genuri. De exemplu, King Records taie frecvent atât rhythm and blues, cât și versiuni country și occidentale ale melodiilor inedite precum „Good Morning, Judge” și „Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Această tradiție a fost extinsă atunci când melodiile rhythm and blues au început să apară pe topurile de muzică pop.
în primele zile ale rock and roll-ului, multe melodii înregistrate inițial de R & B și muzicieni country erau încă reînregistrate într-o venă mai populară de către alți artiști cu un stil mai tonifiat sau o poloneză profesională. Acest lucru a fost inevitabil, deoarece posturile de radio erau reticente în a reda formate în afara gustului publicului țintă. De departe cel mai popular stil de muzică la mijlocul anilor 1950 / mijlocul anilor 1960 era încă Orchestra ușoară profesională, prin urmare artiștii populari de înregistrare au căutat acel format.Pentru mulți puriști, aceste versiuni populare nu aveau pământul brut al artiștilor originali care introduceau.
majoritatea nu aveau laudele pe care le doreau adolescenții rebeli, credibilitatea străzii — a muzicii rock and roll; majoritatea au fost interpretate, iar unele au fost scrise, de artiști negri care nu au fost auziți pe piețele populare de divertisment în masă. Majoritatea părinților au considerat versiunile de copertă populare bowdlerizate mai plăcute pentru publicul larg al părinților și al copiilor lor. Artiștii care vizau publicul familiei cu majoritate albă erau mai acceptabili pentru programatorii de la majoritatea posturilor de radio și TV. Cantautorul Don McLean a numit versiunea de copertă un „instrument rasist”. Mulți părinți din anii 1950-60, indiferent dacă sunt intenționat rasiști sau nu, s-au simțit profund amenințați de ritmul rapid al schimbărilor sociale. Ei au avut, în cea mai mare parte, în comun de divertisment cu părinții lor în moduri copiii lor au devenit reticenți să facă. Tonomatul și playerul de discuri personale erau încă Piese de mașini relativ scumpe-iar radioul portabil o mare noutate, permițând adolescenților truculenți să se închidă.
melodiile prin introducerea sau artiștii „originali” de pe piața de nișă care au avut succes în topurile de paradă a publicului de masă sunt numite crossover-uri pe măsură ce „au trecut” de la publicul vizat de țară, jazz sau ritm. De asemenea, multe melodii înregistrate inițial de artiști de sex masculin au fost reînregistrate de artiști de sex feminin și invers. O astfel de versiune de copertă este, de asemenea, uneori numită versiune de copertă încrucișată, copertă masculină sau copertă Feminină. De altfel, până la mijlocul anilor 1930, vocaliștii de sex masculin cântau adesea versurile feminine la cântece populare, deși acest lucru a dispărut rapid după ce a fost considerat decadent în Germania Nazistă. Unele melodii precum” If Only for One Night ” au fost înregistrate inițial de artiste feminine, dar acoperite în mare parte de artiști bărbați.
refacerea melodiilor și versurilor în limba non-engleză pentru piețele Anglo-saxone a fost odată o parte populară a afacerii muzicale. De exemplu, hitul mondial din 1954 The Happy Wanderer a fost inițial Der fr inktihliche Wanderer, la aceasta trebuie adăugat Hymne a l ‘ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, „Quando, Quando, Quando”, l ‘ amour est bleu etc.