flere versioner i forskellige formater eller lokationerredit
tidligt i det 20.århundrede blev det almindeligt, at grammofonpladeselskaber pladeselskaber at have sangere eller musikere “dække” en kommercielt succesrig “hit” – melodi ved at optage en version til deres eget label i håb om at indløse melodiens succes. For eksempel er hun ikke Sød blev populariseret i 1927 af Eddie Cantor (på scenen) og af Ben Bernie og Gene Austin (på rekord), blev repopulariseret gennem populære optagelser af Mr. Goon Bones & Mr. Ford og Pearl Bailey i 1949, og senere stadig genoplivet som 33 1/3 og 45 RPM optegnelser af Beatles i 1964.
da der kun blev foretaget lidt forfremmelse eller reklame i de tidlige dage af pladeproduktion, bortset fra i den lokale musikhal eller musikbutik, bad den gennemsnitlige køber, der købte en ny plade, normalt om melodien, ikke kunstneren. Pladedistribution var meget lokaliseret, så en lokalt populær kunstner kunne hurtigt indspille en version af en hitsang fra et andet område og nå et publikum, før versionen af kunstneren(E), der først introducerede melodien i et bestemt format—den “originale”, “indledende” eller “populariserende” kunstner—var bredt tilgængelig, og meget konkurrencedygtige pladeselskaber var hurtige til at drage fordel af disse fakta.
rivaliserende forretninger og populariserede optagelseredit
dette begyndte at ændre sig i slutningen af 1930 ‘ erne, da den voksende rekordkøbspublikum begyndte, herunder en yngre aldersgruppe. “I humør”, ville hun typisk have den version populariseret af sin yndlings kunstner(e), f.eks. Glenn Miller-versionen (på RCA Victor ‘ s billigere Bluebird-label), ikke en andens (undertiden præsenteret på et dyrere pladeselskabs label). Denne tendens blev markeret tæt ved kortlægning af pladesalg af de forskellige kunstnere, ikke kun hit melodier, på musikindustriens hitparader. Af sunde kommercielle grunde fortsatte pladeselskaber dog stadig med at optage forskellige versioner af melodier, der solgte godt. De fleste publikum indtil midten af 1950 ‘ erne hørte stadig deres yndlingsartister spille live musik på scenen eller via radioen. Og da radioprogrammer for det meste var rettet mod det lokale publikum, var det stadig sjældent, at en kunstner i et område nåede et massepublikum. Også radiostationer havde en tendens til at imødekomme markeder for bredt publikum, så en kunstner i en vene muligvis ikke udsendes på andre stationer, der er rettet mod et bestemt publikum. Så populære versioner af rock, land og vestlige eller rhythm and blues melodier, og omvendt, var hyppige. Overvej Mack kniven (Die Moritat vom Mackie Messer): dette var oprindeligt fra Bertholt Brecht ‘ s 1928 Die Dreigroschenoper. Det blev populariseret af en 1956 rekord Hit Parade instrumental melodi, Moritat, For Dick Hyman Trio, også indspillet af Richard Hayman & Jan August, men et hit også for Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959 og Ella Fitgerald, 1960, som vokale versioner af Mack kniven.
Europas radio, som mange kommercielle stationer, solgte også “air time”; så pladeselskaber og andre købte lufttid for at promovere deres egne kunstnere eller produkter, hvilket øgede antallet af indspillede versioner af enhver tilgængelig melodi. Hertil kommer det faktum, at mange radiostationer var begrænset i deres tilladte “nåletid” (mængden af indspillet musik, de fik lov til at spille), eller blev reguleret af mængden af lokalt talent, de måtte promovere i live-udsendelser, som med de fleste nationale stationer som BBC i Storbritannien.
incitamenter til at lave dublerede indspillede versioner af en sangrediger
i USA betaler tv-stationer i modsætning til de fleste lande royalties til forfattere og udgivere. Kunstnere betales ikke royalties, så der er et incitament til at optage adskillige versioner af en sang, især i forskellige genrer. For eksempel skærer King Records ofte både rhythm and blues og country og vestlige versioner af nyhedssange som “Good Morning, Judge” og “Don’ t Roll those Bloodshot Eyes At Me”. Denne tradition blev udvidet, da rytme-og blues-sange begyndte at vises på popmusikdiagrammer.
i de tidlige dage af rock and roll blev mange melodier oprindeligt indspillet af R & B og countrymusikere stadig genoptaget i en mere populær vene af andre kunstnere med en mere tonet stil eller professionel polsk. Dette var uundgåeligt, fordi radiostationer var tilbageholdende med at spille formater uden for deres målgruppes smag. Langt den mest populære musikstil i midten af 1950 ‘erne / midten af 1960’ erne var stadig det professionelle lysorkester, derfor søgte populære indspilningskunstnere dette format.For mange purister manglede disse populære versioner den rå jordethed hos de originale introduktionskunstnere.
de fleste havde ikke de kudos, som oprørske teenagere krævede, street troværdigheden — af rock and roll musik; de fleste blev udført, og nogle blev skrevet af sorte kunstnere, der ikke blev hørt på populære masseunderholdningsmarkeder. De fleste forældre betragtede den bueleriserede populære coverversioner mere velsmagende for forældrenes og deres børns massepublikum. Kunstnere rettet mod Det Hvide flertal familie publikum var mere acceptable for programmører på de fleste radio-og TV-stationer. Sanger-sangskriver Don McLean kaldte coverversionen et”racistisk værktøj”. Mange forældre i 1950 ‘erne og 60’ erne, hvad enten de var forsætligt racistiske eller ej, følte sig dybt truet af det hurtige tempo i social forandring. De havde, for det meste, delt underholdning med deres forældre på måder, deres børn var blevet tilbageholdende med at gøre. Jukeboksen og den personlige pladediskafspiller var stadig relativt dyre stykker maskiner — og den bærbare radio en stor nyhed, så truculente teenagere kunne lukke sig af.
melodier ved at introducere eller “originale” nichemarkedskunstnere, der blev succesrige på massepublikum Hit Parade diagrammer kaldes crossovers, da de “krydsede over” fra det målrettede land, musik eller rytmepublikum. Også mange sange, der oprindeligt blev optaget af mandlige kunstnere, blev optaget igen af kvindelige kunstnere og omvendt. En sådan omslagsversion kaldes også undertiden en krydsdæksversion, mandligt omslag eller kvindeligt omslag. I øvrigt sang mandlige vokalister indtil midten af 1930 ‘ erne ofte de kvindelige tekster til populære sange, skønt dette falmede hurtigt, efter at det blev anset for dekadent i det tyske Tyskland. Nogle sange som “If Only For One Night” blev oprindeligt indspillet af kvindelige kunstnere, men dækket af for det meste mandlige kunstnere.
omarbejdning af ikke-engelsksprogede melodier og tekster til de angelsaksiske markeder var engang en populær del af musikbranchen. For eksempel blev det verdensomspændende hit fra 1954 Den Glade vandrer oprindeligt der fr Kurt vandrer, til dette skal tilføjes Hymne a l ‘ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, “hvem, hvem, hvem,” L ‘ amour est bleu osv.