flera versioner i olika format eller locationsEdit
tidigt på 20-talet blev det vanligt att fonograf skivbolag skivbolag att ha sångare eller musiker ”cover” en kommersiellt framgångsrik ”hit” melodi genom att spela in en version för sin egen etikett i hopp om inlösning på låten framgång. Till exempel, Ain ’ t She Sweet populariserades 1927 av Eddie Cantor (på scenen) och av Ben Bernie och Gene Austin (på skiva), repopulariserades genom populära inspelningar av Mr. Goon Bones & Mr. Ford och Pearl Bailey 1949, och senare återupplivades fortfarande som 33 1/3 och 45 RPM-skivor av Beatles 1964.
eftersom lite marknadsföring eller reklam gjordes i början av skivproduktionen, annat än i den lokala Musikhallen eller musikbutiken, frågade den genomsnittliga köparen att köpa en ny skiva vanligtvis melodin, inte artisten. Skivdistributionen var mycket lokaliserad, så en lokalt populär artist kunde snabbt spela in en version av en hitlåt från ett annat område och nå en publik innan versionen av artisten / artisterna som först introducerade låten i ett visst format—den ”ursprungliga”, ”inledande” eller ”populariserande” artisten—var allmänt tillgänglig och mycket konkurrenskraftiga skivbolag var snabba att dra nytta av dessa fakta.
rivaliserande försäljningsställen och populariserade rekordredigera
detta började förändras i slutet av 1930-talet, då den växande rekordköpande allmänheten började inklusive en yngre åldersgrupp. Under Swing-eran, när en bobby soxer letade efter en inspelad melodi, säger ”In The Mood”, ville hon vanligtvis att versionen populariserades av hennes favoritartist(er), t.ex. Glenn Miller-versionen (på RCA Victors billigare Bluebird-etikett), inte någon annans (ibland presenterad på ett dyrare skivbolags etikett). Denna trend präglades nära av kartläggningen av skivförsäljning av de olika artisterna, inte bara hitlåtar, på musikbranschens Hitparader. Men av goda kommersiella skäl fortsatte skivbolagen att spela in olika versioner av låtar som sålde bra. De flesta publiken fram till mitten av 1950-talet hörde fortfarande sina favoritartister spela levande musik på scenen eller via radio. Och eftersom radioprogram för det mesta riktade sig till lokal publik, var det fortfarande sällsynt att en konstnär i ett område nådde en masspublik. Även radiostationer tenderade att tillgodose breda publikmarknader, så en konstnär i en ven kanske inte sänds på andra stationer anpassade till en fast publik. Så populära versioner av jazz, country och western eller rhythm and blues låtar, och vice versa, var frekventa. Tänk Mack kniven (Die Moritat vom Mackie Messer): detta var ursprungligen från Bertholt Brechts 1928 Die Dreigroschenoper. Det populariserades av en 1956 rekord Hit Parade instrumental melodi, Moritat, för Dick Hyman Trio, även inspelad av Richard Hayman & Jan August, men en hit också för Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959 och Ella Fitzgerald, 1960, som sångversioner av Mack The Knife.
Europas Radio Luxemburg, som många kommersiella stationer, sålde också ”sändningstid”; så skivbolag och andra köpte sändningstid för att marknadsföra sina egna artister eller produkter, vilket ökade antalet inspelade versioner av vilken melodi som helst. Lägg till detta det faktum att många radiostationer var begränsade i sin tillåtna ”nåltid” (mängden inspelad musik de fick spela), eller reglerades på mängden lokal talang de var tvungna att marknadsföra i direktsändningar, som med de flesta nationella stationer som BBC i Storbritannien.
incitament för att göra dubbla inspelade versioner av en låtredigera
i USA, till skillnad från de flesta länder, betalar programföretag royalties till författare och utgivare. Artister betalas inte royalties, så det finns ett incitament att spela in många versioner av en låt, särskilt i olika genrer. Till exempel klippte King Records ofta både rhythm and blues och country och västerländska versioner av nyhetssånger som ”Good Morning, Judge” och ”Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Denna tradition utvidgades när rhythm and blues-låtar började visas på popmusikdiagram.
i början av rock and roll spelades många låtar som ursprungligen spelades in av R& B och countrymusiker fortfarande in på ett mer populärt sätt av andra artister med en mer nedtonad stil eller professionell polska. Detta var oundvikligt eftersom radiostationer var ovilliga att spela format utanför målgruppens smak. Den överlägset mest populära musikstilen i mitten av 1950-talet / mitten av 1960-talet var fortfarande professional light orchestra, därför sökte populära inspelningsartister det formatet.För många purister saknade dessa populära versioner den råa jordligheten hos de ursprungliga introducerande artisterna.
de flesta hade inte kudos som upproriska tonåringar längtade efter, gatans trovärdighet — av rock and roll-musik; de flesta framfördes, och några skrevs, av svarta artister som inte hördes på populära massunderhållningsmarknader. De flesta föräldrar ansåg de bowdlerized populära omslagsversionerna mer välsmakande för masspubliken för föräldrar och deras barn. Konstnärer som riktar sig till den vita majoritetsfamiljen var mer acceptabla för programmerare på de flesta radio-och TV-stationer. Singer-songwriter Don McLean kallade coverversionen ett ”rasistiskt verktyg”. Många föräldrar på 1950 – och 60-talet, oavsett om de var avsiktligt rasistiska eller inte, kände sig djupt hotade av den snabba sociala förändringen. De hade för det mesta delat underhållning med sina föräldrar på sätt som deras barn hade blivit ovilliga att göra. Jukeboxen och den personliga skivspelaren var fortfarande relativt dyra maskiner — och den bärbara radion en stor nyhet, så att truculent tonåringar kunde stänga av sig.
låtar genom att introducera eller ”original” nischmarknadskonstnärer som blev framgångsrika på Masspublikens Hitparaddiagram kallas crossovers när de ”korsade” från den riktade land -, jazz-eller rytmpubliken. Många låtar som ursprungligen spelades in av manliga artister spelades också in av kvinnliga artister och vice versa. En sådan täckversion kallas också ibland en cross cover-version, manlig omslag eller kvinnlig omslag. Förresten, fram till mitten av 1930-talet sjöng manliga sångare ofta de kvinnliga texterna till populära låtar, även om detta bleknade snabbt efter att det ansågs dekadent i Nazityskland. Vissa låtar som” If Only for One Night ” spelades ursprungligen in av kvinnliga artister men täcktes av mestadels manliga artister.
omarbetning av icke-engelskspråkiga låtar och texter för de angelsaxiska marknaderna var en gång en populär del av musikbranschen. Till exempel, den 1954 världsomspännande hit the Happy Wanderer var ursprungligen Der fr jacobhliche Wanderer, till detta måste läggas Hymne a l ’ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, ”Quando, Quando, Quando,” L ’ amour est bleu, etc.