Múltiples versiones en varios formatos o locacioneseditar
A principios del siglo XX se hizo común que las compañías discográficas de fonógrafos tuvieran cantantes o músicos que «cubrieran» una canción de éxito comercial grabando una versión para su propio sello con la esperanza de aprovechar el éxito de la canción. Por ejemplo, Ain’t She Sweet fue popularizado en 1927 por Eddie Cantor (en el escenario) y por Ben Bernie y Gene Austin (en el disco), fue repopularizado a través de grabaciones populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford y Pearl Bailey en 1949, y más tarde todavía revivieron como discos de 33 1/3 y 45 RPM por The Beatles en 1964.
Debido a que se hizo poca promoción o publicidad en los primeros días de la producción de discos, excepto en el music hall local o en la tienda de música, el comprador promedio que compraba un nuevo disco generalmente pedía la melodía, no el artista. La distribución de discos estaba altamente localizada, por lo que un artista popular local podía grabar rápidamente una versión de una canción exitosa de otra área y llegar a un público antes de que la versión del artista(s) que introdujo por primera vez la melodía en un formato particular, el artista «original», «introductorio» o «popularizador», estuviera ampliamente disponible, y las compañías discográficas altamente competitivas se apresuraron a aprovechar estos hechos.
Rival salidas y popularizado recordingsEdit
Esto empezó a cambiar en la década de 1930, cuando el creciente registro de compra de público empezó a incluir un grupo de edad más joven. Durante la era del Swing, cuando un bobby soxer buscaba una canción grabada, digamos «In the Mood», por lo general quería la versión popularizada por su artista favorito, por ejemplo, la versión de Glenn Miller(en el sello más barato de RCA Victor, Bluebird), no la de otra persona (a veces presentada en el sello de una compañía discográfica más cara). Esta tendencia estuvo marcada de cerca por el gráfico de ventas de discos por parte de los diferentes artistas, no solo canciones de éxito, en los Desfiles de éxito de la industria musical. Sin embargo, por razones comerciales de sonido, las compañías discográficas continuaron grabando diferentes versiones de canciones que se vendieron bien. La mayoría de las audiencias hasta mediados de la década de 1950 todavía escuchaban a sus artistas favoritos tocando música en vivo en el escenario o a través de la radio. Y dado que la mayoría de los programas de radio estaban dirigidos a audiencias locales, todavía era raro que un artista de un área llegara a una audiencia masiva. También las estaciones de radio tendían a atender a mercados de audiencia amplia, por lo que un artista en una vena podría no ser transmitido en otras estaciones orientadas a un público establecido. Así que las versiones populares de jazz, country y western o melodías de rhythm and blues, y viceversa, eran frecuentes. Considere Mack el cuchillo (Die Moritat vom Mackie Messer): esto fue originalmente de la ópera Die Dreigroschenoper de Bertholt Brecht de 1928. Fue popularizado por una canción instrumental de Hit Parade de 1956, Moritat, para el Trío Dick Hyman, también grabada por Richard Hayman & Jan August, pero un éxito también para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, y Ella Fitzgerald, 1960, como versiones vocales de Mack The Knife.
Radio Luxembourg de Europa, al igual que muchas estaciones comerciales, también vendió «tiempo de emisión»; así que las compañías discográficas y otros compraron tiempo de emisión para promocionar sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier canción disponible en ese momento. Agregue a esto el hecho de que muchas estaciones de radio estaban limitadas en su «tiempo de aguja» permitido (la cantidad de música grabada que se les permitía reproducir), o estaban reguladas en la cantidad de talento local que tenían que promover en transmisiones en vivo, como con la mayoría de las estaciones nacionales como la BBC en el Reino Unido.
Incentivos para hacer versiones duplicadas grabadas de una cancióneditar
En los Estados Unidos, a diferencia de la mayoría de los países, las emisoras pagan regalías a los autores y editores. A los artistas no se les pagan regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una canción, particularmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records con frecuencia cortaba tanto rhythm and blues como versiones country y occidentales de canciones novedosas como «Good Morning, Judge» y «Don’t Roll those Bloodshot Eyes at Me». Esta tradición se expandió cuando las canciones de rhythm and blues comenzaron a aparecer en las listas de música pop.
En los primeros días del rock and roll, muchas canciones grabadas originalmente por R&B y músicos de country todavía estaban siendo regrabadas en una vena más popular por otros artistas con un estilo más moderado o pulido profesional. Esto era inevitable porque las estaciones de radio eran reacias a reproducir formatos fuera del gusto de su público objetivo. El estilo de música más popular a mediados de la década de 1950 / mediados de la década de 1960 seguía siendo la orquesta ligera profesional, por lo que los artistas de grabación populares buscaron ese formato.Para muchos puristas, estas versiones populares carecían de la cruda tierra de los artistas introductorios originales.
La mayoría no tenía el prestigio que anhelaban los adolescentes rebeldes, la credibilidad callejera de la música rock and roll; la mayoría fueron interpretadas, y algunas escritas, por artistas negros que no se escuchaban en los populares mercados de entretenimiento masivo. La mayoría de los padres consideraron que las versiones populares de carátulas con bowdlerized eran más apetecibles para el público masivo de padres y sus hijos. Los artistas dirigidos a la audiencia familiar de mayoría blanca eran más aceptables para los programadores en la mayoría de las estaciones de radio y televisión. El cantautor Don McLean llamó a la versión de portada una «herramienta racista». Muchos padres en los años 1950-60, ya fueran intencionalmente racistas o no, se sintieron profundamente amenazados por el rápido ritmo del cambio social. En su mayor parte, habían compartido entretenimiento con sus padres en formas en que sus hijos se habían vuelto reacios a hacerlo. La máquina de discos y el reproductor de discos personales seguían siendo piezas de maquinaria relativamente caras — y la radio portátil una gran novedad, que permitía a los adolescentes truculentos apagarse.
Las melodías que presentan o» originales » artistas de nicho de mercado que tuvieron éxito en las listas de Hit Parade de la audiencia masiva se llaman crossovers, ya que «cruzaron» de la audiencia de country, jazz o rítmico objetivo. Además, muchas canciones grabadas originalmente por artistas masculinos fueron regrabadas por artistas femeninas, y viceversa. Tal versión de cubierta también se denomina a veces versión de cubierta cruzada, cubierta masculina o cubierta femenina. Por cierto, hasta mediados de la década de 1930, los vocalistas masculinos a menudo cantaban las letras femeninas de canciones populares, aunque esto se desvaneció rápidamente después de que se considerara decadente en la Alemania nazi. Algunas canciones como» If Only for One Night » fueron grabadas originalmente por artistas femeninas, pero versionadas en su mayoría por artistas masculinos.
La reelaboración de canciones y letras en idioma no inglés para los mercados anglosajones fue una vez una parte popular del negocio de la música. Por ejemplo, el éxito mundial de 1954 The Happy Wanderer fue originalmente Der fröhliche Wanderer, a esto hay que añadir Hymne a l’amour, Mutterlein, Volare, Seeman, «Quando, Quando, Quando,» L’amour est bleu, etc.