Flere versjoner i ulike formater eller lokaliseringer [rediger / Rediger kilde]
tidlig I det 20.århundre ble det vanlig at plateselskaper for grammofonplater fikk sangere eller musikere til å «dekke» en kommersielt suksessfull «hit» – låt ved å spille inn en versjon for deres eget selskap i håp om å få inn penger på melodiens suksess. For eksempel Ble Ain ‘ t She Sweet popularisert i 1927 Av Eddie Cantor (på scenen) Og Av Ben Bernie og Gene Austin (på plate), ble repopularisert gjennom populære opptak Av Mr. Goon Bones & Mr. Ford og Pearl Bailey i 1949, og senere fortsatt gjenopplivet som 33 1/3 og 45 RPM poster Av The Beatles i 1964.
fordi lite markedsføring eller reklame ble gjort i de tidlige dagene av plateproduksjon, annet enn på den lokale musikkhallen eller musikkbutikken, spurte den gjennomsnittlige kjøperen å kjøpe en ny plate vanligvis om melodien, ikke artisten. Platedistribusjonen var svært lokalisert, så en lokalt populær artist kunne raskt spille inn en versjon av en hitlåt fra et annet område og nå et publikum før versjonen av artisten (e) som først introduserte melodien i et bestemt format—den» originale»,» innledende «eller» populariserende » artisten-var allment tilgjengelig, og svært konkurransedyktige plateselskaper var raske til å dra nytte av disse fakta.
Rivaliserende utsalgssteder og populariserte innspillinger [rediger / rediger kilde]
dette begynte å endre seg på slutten av 1930-tallet, da det voksende platekjøpende publikum begynte å inkludere en yngre aldersgruppe. I Løpet Av Swing-epoken, da en bobby soxer gikk på jakt etter en innspilt melodi, si «In The Mood», ønsket hun vanligvis versjonen popularisert av hennes favorittartist(e), for Eksempel Glenn Miller-versjonen (PÅ rca Victors billigere Bluebird-etikett), ikke noen andres (noen ganger presentert på et dyrere plateselskaps etikett). Denne trenden ble markert tett av kartlegging av platesalg av de ulike artistene, ikke bare hit låter, på musikkbransjens Hit Parader. Men av kommersielle årsaker fortsatte plateselskapene å spille inn ulike versjoner av låter som solgte godt. De fleste publikum til midten av 1950-tallet hørte fortsatt deres favorittartister spille live musikk på scenen eller via radioen. Og siden radioprogrammer for det meste var rettet mot lokale publikum, var det fortsatt sjelden at en kunstner i ett område nådde et massepublikum. Også radiostasjoner tendens til å imøtekomme brede publikum markeder, så en artist i en vene ikke kan bli kringkastet på andre stasjoner rettet til et sett publikum. Så populære versjoner av jazz, country og western eller rhythm and blues melodier, og omvendt, var hyppige. Tenk Mack Kniven (Die Moritat vom Mackie Messer): dette var opprinnelig Fra Bertholt Brechts Die Dreigroschenoper Fra 1928. Sangen ble popularisert av En Hit Fra 1956, Moritat, For Dick Hyman Trio, også spilt Inn Av Richard Hayman & Jan August, men Også En hit For Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959 og Ella Fitzgerald, 1960, som vokalversjoner av Mack The Knife.
Europas Radio Luxembourg, som mange kommersielle stasjoner, solgte også «air time»; så plateselskaper og andre kjøpte lufttid for å markedsføre sine egne artister eller produkter, og dermed øke antall innspilte versjoner av en hvilken som helst melodi som er tilgjengelig. Legg til dette faktum at mange radiostasjoner var begrenset i deres tillatte «nåletid» (mengden innspilt musikk de fikk lov til å spille), eller ble regulert av mengden lokalt talent de måtte fremme i live-sendinger, som med de fleste nasjonale stasjoner som BBC I STORBRITANNIA.
Incentiver til å lage dupliserte innspilte versjoner av en sangrediger
i USA, i motsetning til de fleste land, betaler kringkastere royalties til forfattere og utgivere. Kunstnere er ikke betalt royalties, så det er et incitament til å spille inn mange versjoner av en sang, spesielt i ulike sjangere. For Eksempel kuttet King Records ofte både rytme og blues og land og vestlige versjoner av nyhetssanger som «Good Morning, Judge «og»Don’ T Roll those Bloodshot Eyes at Me». Denne tradisjonen ble utvidet da rhythm and blues sanger begynte å vises på pop musikk diagrammer.
i begynnelsen av rock and roll ble mange låter opprinnelig spilt inn Av R& b og countrymusikere fortsatt spilt inn på nytt i en mer populær måte av andre artister med en mer tonet ned stil eller profesjonell polsk. Dette var uunngåelig fordi radiostasjoner var motvillige til å spille formater utenfor målgruppens smak. Langt den mest populære musikkstilen på midten av 1950-tallet / midten av 1960-tallet var fortsatt professional light orchestra, derfor populære artister søkte det formatet.For mange purister manglet disse populære versjonene rå earthiness av de opprinnelige introducing artists.
De fleste hadde ikke kudos som opprørske tenåringer craved, gaten troverdighet — av rock and roll musikk; de fleste ble fremført, og noen ble skrevet, av svarte artister ikke hørt i populære masse underholdning markeder. De fleste foreldre betraktet bowdlerized populære coverversjoner mer spiselig for masse publikum av foreldre og deres barn. Kunstnere rettet mot det hvite flertallet familie publikum var mer akseptabelt for programmerere på de fleste radio-OG TV-stasjoner. Sanger-låtskriver Don McLean kalte coverversjonen et «rasistisk verktøy». Mange foreldre i 1950 – og 60-årene, enten med vilje rasistiske eller ikke, følte seg dypt truet av det raske tempoet i sosial endring. De hadde, for det meste, delt underholdning med sine foreldre på måter deres barn hadde blitt motvillige til å gjøre. Jukeboksen og den personlige platespilleren var fortsatt relativt dyre maskiner-og den bærbare radioen var en stor nyhet, slik at truculent tenåringer kunne slå seg av.
Melodier ved å introdusere eller» originale «nisjemarkedskunstnere som ble vellykkede på massepublikumets Hitparadiser, kalles crossovers som de «krysset over» fra det målrettede country, jazz eller rhythm publikum. Også mange sanger som opprinnelig ble spilt inn av mannlige artister ble spilt inn på nytt av kvinnelige artister, og vice versa. En slik coverversjon kalles også noen ganger en kryssdekselversjon, mannlig deksel eller kvinnelig deksel. Fram til midten av 1930-tallet sang mannlige vokalister ofte kvinnelige tekster til populære sanger, men dette bleknet raskt etter at Det ble ansett dekadent i Nazi-Tyskland. Noen sanger som» If Only For One Night » ble opprinnelig spilt inn av kvinnelige artister, men dekket av det meste mannlige artister.
Omarbeiding av ikke-engelskspråklige melodier og tekster for De Angelsaksiske markedene var en gang en populær del av musikkbransjen. For eksempel, den 1954 verdensomspennende hit The Happy Wanderer var opprinnelig der fr hryvliche Wanderer, Til dette må legges Hymne a l ‘amour, Mutterlein, Volare, Seeman,» Quando, Quando, Quando, » L ‘ amour est bleu, etc.