Sean Lennon vorbește despre filozofia mamei sale de creștere a copilului. „Avea un fel de gândire postmodernă, post-hippie, post-feministă”, spune el despre Yoko Ono.”A fost foarte liberal și m-a tratat întotdeauna ca pe un individ. Nu mi-a spus niciodată să nu fac nimic, decât să-mi fac un Mohawk sau un tatuaj. Deci erau foarte puține limite. Ea credea că copiii sunt indivizi și nu ar trebui tratați ca o clasă subordonată.”
la 84 de ani, Ono—cântăreață, artistă, activistă și păzitoare a moștenirii răposatului ei soț (și a tatălui lui Sean), John Lennon—se bucură de o remarcabilă reevaluare târzie a carierei. Opera Ono, odată bârfită ca un conglomerat de farse Neo-dadaiste insuportabile și muzică de nelistat, este acum considerată haute. Proiectele sale de artă conceptuală—filme, instalații, întâmplări și piese de performanță, cum ar fi lucrarea ei din 1964 piesă tăiată, în care a invitat spectatorii să—și taie hainele cu o foarfecă-astăzi sunt văzute ca inovatoare. Albumele și înregistrările ei, care au evitat în mare parte melodia și structura tradițională a cântecului, sunt considerate revoluționare. Chiar și „instrucțiunile” ei aforistice tăiate, compilate faimos în cărți precum grapefruitul ei seminal din 1964, au fost vestite ca fiind presciently tweet-like. Și acum doi ani, Muzeul de Artă Modernă din New York a explorat unele dintre eforturile timpurii ale lui Ono în expoziția „One Woman Show, 1960-1971.”(În 1971, singura modalitate de a obține o expoziție la MoMA a fost să inventeze una falsă, împreună cu o campanie publicitară falsă, pe care a publicat-o în ziarele locale, cu o imagine a ei stând în fața clădirii cu un „F.” supradimensionat spectacolul fictiv a fost numit”Muzeul de artă Modernă.”)
„am trecut prin pierderea tatălui meu împreună, așa că am asistat la lupta ei.”
dar, în timp ce lumea largă a avut nevoie de decenii pentru a-l aprecia cu adevărat pe Ono ca artist, Sean, acum 41 de ani, a început să facă acest lucru la începutul vieții. „Nu știu cu adevărat când mi-am dat seama:” Oh, mama face artă de performanță sau este o artistă de avangardă, iar tata a fost într-o trupă numită The Beatles.”Îmi amintesc doar că mi-am dat seama când tata a murit că muzica lui a atins cu adevărat o mulțime de oameni”, își amintește el. După ce John Lennon a fost împușcat și ucis în afara Dakota, clădirea de apartamente a Familiei din Upper West Side din Manhattan, în decembrie 1980, „oamenii au început brusc să se adune afară”, spune Sean, care avea cinci ani când tatăl său a murit. „De luni de zile, au trăit și au cântat” Give Peace A Chance ” și cântece Beatles. Deci, sentimentul meu de conexiune a oamenilor cu muzica, probabil, a început în jurul valorii de atunci, ” el spune.”Dar muzica mamei mele a fost muzica cu care am crescut cu adevărat. Nu mă gândeam dacă era mainstream sau nu. When she made Season Of Glass ” – scris în urma morții lui John și cu o imagine a ochelarilor săi stropiți de sânge pe copertă-„mi—a impresionat ideea a ceea ce este arta și compoziția. Am trecut prin pierderea tatălui meu împreună, așa că am asistat la lupta ei, și apoi am văzut-o transformând această luptă în artă literalmente în câteva luni. Mi-am dat seama că arta era un mod de procesare și înțelegere a experienței tale.”
Ono și Lennon s-au întâlnit pentru prima dată la Galeria Indica din Londra în noiembrie 1966. La acea vreme, era căsătorit, iar Beatles tocmai lansase Revolver. Cu toate acestea, perechea și—a îmbinat rapid viața personală și creativă într-un mod care a fost la acea vreme și spre dezamăgirea lor-frecvent înțeles greșit.
caz în discuție: la începutul relației de cuplu, în iunie 1968, au planificat
să planteze o pereche de ghinde pe terenul Catedralei Coventry ca parte a unei intrări târzii
într-o expoziție de sculptură. Locul unde urmau să fie îngropate ghindele era înconjurat de o bancă albă circulară din care vizitatorii puteau sta și privi ghindele crescând. Banca avea o placă pe care scria, yoko de john lennon, john de yoko ono. Potrivit lui Ono, instalația a fost ideea lui Lennon, menită atât să simbolizeze unirea lor, cât și—ca multe dintre proiectele pe care le-ar iniția-să promoveze pacea mondială. Din păcate, banca a fost mutată într-o altă zonă a proprietății, deoarece organizatorii spectacolului s-au certat cu ideea că ceea ce au prezentat Ono și Lennon a fost, de fapt, artă. Lennon a mers atât de departe încât a scris o scrisoare pasionată către Canon Stephen Verney, care fusese însărcinat cu supravegherea expoziției, pentru a protesta împotriva deciziei, dar fără rezultat. Lennon și-a trimis în cele din urmă șoferul să recupereze banca.
episodul a indicat câte dintre colaborările lor vor fi primite: gesturile purtate de dragoste și idealism au fost adesea întâmpinate cu cinism și confuzie și au dus frecvent la furie îndreptată către Ono, care a fost învinuit—în mod greșit—pentru că l-a rătăcit pe Lennon. Rularea dificilă a albumelor pe care Ono și Lennon le-au făcut împreună, inclusiv recent reeditat Muzică neterminată Nr.1: două Fecioare (1968), Muzică neterminată nr. 2: Viața cu leii (1969) și Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), șocant de ne-Beatles-esque așa cum erau, părea să aprofundeze Animusul. În multe privințe, au fost luate ca un afront amar din partea lui Lennon—o repudiere a vieții sale cu colegii săi de trupă cu mop și adorația în masă care fusese revărsată asupra lor. „Ai auzit o mulțime de lucruri pe aceste înregistrări,” Sean spune. „Auzi un cuplu îndrăgostit, care se distrează, experimentează și se complac într-un fel de lună de miere. Apoi, pe de altă parte, nu vă puteți abține să nu vă gândiți la modul în care acest lucru a afectat relația lor în viitor din cauza răspunsurilor negative ale multor oameni. Evident, unii oameni au iubit ceea ce făceau împreună, dar a existat o mulțime de negativitate mainstream, și cred că a fost dureros.
răspunsul lui Ono la antipatie a fost întotdeauna să practice un fel de” jujitsu psihic”, spune Sean. „Când oamenii au întrebat-o cum s-a descurcat cu toată această ură care s-a concentrat asupra ei de când l-a cunoscut pe tatăl meu și presa proastă și neînțelegerile și învinovățirea ei pentru lucruri care erau în afara controlului ei, am auzit-o spunând:” Ei bine, totul este doar energie. Cred într—un fel că ea prosperă din energie—fie că este bună sau rea-și reușește cumva să reorienteze acel impuls în ceva pozitiv.
și deși John Lennon a murit în urmă cu aproape patru decenii, amintirile lui Sean despre timpul petrecut împreună sunt vii. „A fost un film pe care tatăl meu l-a vizionat cu mine, numit la plan Inktte Sauvage”, spune el. „Este un desen animat Sf francez din 1973 și este încă unul dintre filmele mele preferate. După ce a murit, l-am urmărit tot timpul. Tatăl meu și cu mine obișnuiam să jucăm acest joc în care scria ceva fără sens pe o bucată de hârtie”, adaugă Sean, „și ar trebui să-l transform în ceva desenând pe el. Apoi făceam schimb, iar eu făceam un bilețel, iar el îl transforma în ceva. Acest joc a fost monumental pentru mine; dacă stau cu un copil, îl voi juca în continuare. Și o mulțime de lucruri pe care le voi desena este un fel de peisaje extraterestre de la la plan de Sauvage.”
Cât despre Ono, ea rămâne prea departe de această lume pentru a fi la modă. Dar a spune că a fost recunoscută în cele din urmă este o subevaluare. Ea a fost îmbrățișată ca un fel de grise de avangardă. Și în iunie, s-a anunțat că va primi un credit de compoziție pentru single-ul de succes al lui Lennon din 1971 „Imagine”, în conformitate cu dorințele sale.
„nu prea știu de unde și-a luat mama natura rebelă, dar, evident, o are în pică”, spune Sean. „Ea face doar ceea ce simte; ea nu belabor nimic sau a doua ghici ea. De la o vârstă fragedă, făcea o muncă complet radicală.”
acest articol a apărut inițial în numărul din August 2017 al Harper ‘ s Bazaar.