Sean Lennon talar om sin mors barnuppfostran filosofi. ”Hon hade ett mycket slags postmodernt, post-hippie, post-Feministiskt sätt att tänka”, säger han om Yoko Ono.”Det var väldigt liberalt, och hon behandlade mig alltid som en individ. Hon sa aldrig att jag inte skulle göra någonting, förutom att få en Mohawk eller en tatuering. Så det fanns väldigt få gränser. Hon trodde att barn är individer och inte bör behandlas som en underordnad klass.”
vid 84, Ono—sångare, artist, aktivist och väktare av arvet från hennes avlidne make (och Seans far), John Lennon-njuter av en anmärkningsvärd sen karriäromvärdering. Ono oeuvre, en gång baktalade som ett gytter av outhärdliga neo-Dadaist upptåg och unlistenable musik, anses nu haute. Hennes konceptuella konstprojekt-filmer, installationer, händelser och performance—bitar, som hennes 1964 work Cut Piece, där hon bjöd in tittarna att skära av sina kläder med en sax-idag ses som banbrytande. Hennes album och inspelningar, som mestadels undvek melodi och traditionell sångstruktur, hålls upp som revolutionerande. Även hennes klippta aforistiska ”instruktioner”, som famously sammanställts i böcker som hennes seminal 1964 grapefrukt, har blivit heralded som presciently tweet-like. Och för två år sedan utforskade New Yorks Museum of Modern Art några av Onos tidiga ansträngningar i utställningen ”One Woman Show, 1960-1971.”(Tillbaka 1971 var det enda sättet hon kunde få en utställning på MoMA att uppfinna en falsk, tillsammans med en falsk annonskampanj, som hon publicerade i lokala tidningar med en bild av hennes stående framför byggnaden med en överdimensionerad ”F.” den fiktiva showen kallades”Museum of Modern art.”)
”vi hade gått igenom förlusten av min far tillsammans, så jag bevittnade hennes kamp.”
men medan det tog världen årtionden att verkligen uppskatta Ono som konstnär, Sean, nu 41, började göra det tidigt i livet. ”Jag vet inte riktigt när jag insåg,” Åh, mamma gör performance eller hon är en avantgardeartist, och pappa var i ett band som heter The Beatles.”Jag minns bara att jag insåg när pappa gick bort att hans musik verkligen rörde många människor”, minns han. Efter att John Lennon sköts och dödades utanför Dakota, familjens hyreshus på Manhattans Upper West Side, i December 1980, ”började folk plötsligt samlas utanför”, säger Sean, som var fem år gammal när hans far dog. ”I månader bodde de i och sjöng” Give Peace a Chance ” och Beatles låtar. Så min känsla av människors koppling till musiken började förmodligen då, ” säger han.”Men min mammas musik var den musik jag verkligen växte upp med. Jag tänkte inte på om det var mainstream eller inte. När hon gjorde Season Of Glass ” – skrivet i kölvattnet av Johns död och med en bild av hans blodsprutade glasögon på omslaget-”det imponerade på mig tanken på vad konst och låtskrivning är. Vi hade gått igenom förlusten av min far tillsammans, så jag bevittnade hennes kamp, och sedan såg jag henne vända den kampen till konst bokstavligen inom några månader. Jag insåg att konst var ett sätt att bearbeta och förstå din upplevelse.”
Ono och Lennon träffades först på Londons Indica Gallery i November 1966. Just då, han var gift, och Beatles hade just släppt Revolver. Ändå, paret slog snabbt samman sina personliga och kreativa liv på ett sätt som var vid den tiden och till deras besvikelse—ofta missförstått.
typexempel: tidigt i parets förhållande, i juni 1968, planerade de att
plantera ett par ekollon på grund av Coventry Cathedral som en del av en sen post
i en skulpturutställning. Platsen där ekollonerna skulle begravas var omgiven av en cirkulär vit bänk från vilken besökare kunde sitta och se ekollonerna växa. Bänken hade en plack som läste, yoko av john lennon, john av yoko ono. Enligt Ono var installationen Lennons ide, menad att både symbolisera deras sammankomst och—som många av de projekt de skulle initiera-att främja världsfred. Tyvärr flyttades bänken till ett annat område av fastigheten eftersom showens arrangörer quibbled med tanken att vad Ono och Lennon lämnade in var faktiskt konst. Lennon gick så långt som att skriva ett passionerat brev till Canon Stephen Verney, som hade varit ansvarig för att övervaka utställningen, för att protestera mot beslutet, men till ingen nytta. Lennon skickade så småningom sin förare för att hämta bänken.
avsnittet var ett tecken på hur många av deras samarbeten som skulle tas emot: gester som bärs av kärlek och idealism möttes ofta med cynism och förvirring och resulterade ofta i ilska riktad mot Ono, som felaktigt anklagades för att leda Lennon vilse. Den svåra körningen av album som Ono och Lennon gjorde tillsammans, inklusive den nyligen utgivna oavslutade musiken nr 1: två jungfrur (1968), oavslutad Musik nr 2: livet med lejonen (1969) och Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), chockerande un-Beatles-esque som de var, verkade bara fördjupa animus. På många sätt, de togs som en bitter skymf på den del av Lennon—ett förkastande av sitt liv med sina mop-toppade bandkamrater och mass tillbedjan som hade duschat på dem. ”Du hör många saker på dessa poster”, säger Sean. ”Du hör ett par i kärlek och ha kul och experimentera och hänge sig åt sin typ av smekmånad. Sedan, å andra sidan, du kan inte låta bli att tänka på hur det påverkade deras förhållande i framtiden på grund av många människors negativa svar. Självklart älskade vissa människor vad de gjorde tillsammans, men det var mycket vanligt negativitet, och jag tror att det var skadligt.
Onos svar på antipati har alltid varit att öva en slags ”psykisk jujitsu”, säger Sean. ”När folk har frågat henne hur hon har hanterat allt detta hat som har varit fokuserat på henne sedan hon träffade min pappa och den dåliga pressen och de felaktiga förståelserna och skyller på henne för saker som var utanför hennes kontroll, har jag hört henne säga,” Jo, det är bara energi. Jag tror på ett sätt som hon trivs av energi—oavsett om det är bra eller dåligt—och hon lyckas på något sätt fokusera den impulsen till något positivt.
och även om John Lennon dog för nästan fyra decennier sedan, är Seans minnen av deras tid tillsammans levande. ”Det var den här filmen som min pappa tittade på med mig som heter La plan Exporte Sauvage,” säger han. ”Det är en fransk sci-fi-tecknad film från 1973, och det är fortfarande en av mina favoritfilmer. Efter att han gått bort såg jag det hela tiden. Min pappa och jag brukade spela detta spel där han skulle klottra något meningslöst på ett papper,” tillägger Sean, ”och jag skulle behöva göra det till något genom att dra på det. Då skulle vi byta, och jag skulle göra en klottra, och han skulle göra det till något. Det spelet var monumentalt för mig; om jag umgås med ett barn spelar jag fortfarande det. Och en hel del av de saker som jag kommer att rita är typ av främmande landskap från La plan Exporte Sauvage.”
när det gäller Ono förblir hon för out of this world för att vara fashionabel. Men att säga att hon äntligen har erkänts är en underdrift. Hon har anammats som ett slags avantgarde av avantgarde. Och i juni tillkännagavs att hon kommer att få en låtskrivningskredit för Lennons 1971-hit singel ”Imagine”, i enlighet med hans önskemål.
”jag vet inte riktigt var min mamma fick sin upproriska natur från, men hon har uppenbarligen det i spader”, säger Sean. ”Hon gör bara vad hon känner; hon belabor inte någonting eller andra gissar sig själv. Från en mycket tidig ålder gjorde hon helt radikalt arbete.”
den här artikeln publicerades ursprungligen i augusti 2017-numret av Harper ’ s Bazaar.