Sean Lennon spricht über die Kindererziehungsphilosophie seiner Mutter. „Sie hatte eine sehr postmoderne, post-hippie, post-feministische Denkweise“, sagt er über Yoko Ono.“ Es war sehr liberal, und sie hat mich immer wie ein Individuum behandelt. Sie hat mir nie wirklich gesagt, dass ich nichts tun soll, außer einen Mohawk oder ein Tattoo zu bekommen. Es gab also sehr wenige Grenzen. Sie glaubte, dass Kinder Individuen sind und nicht wie eine unterwürfige Klasse behandelt werden sollten.“
Mit 84 Jahren erlebt Ono — Sängerin, Künstlerin, Aktivistin und Hüterin des Erbes ihres verstorbenen Mannes (und Seans Vaters) John Lennon — eine bemerkenswerte Aufarbeitung ihrer späten Karriere. Das Ono-Oeuvre, einst als Konglomerat unerträglicher neo-dadaistischer Streiche und unhörbarer Musik verleumdet, gilt heute als Haute. Ihre konzeptuellen Kunstprojekte – Filme, Installationen, Happenings und Performances — wie ihre Arbeit Cut Piece aus dem Jahr 1964, in der sie den Betrachter einlud, Teile ihrer Kleidung mit einer Schere abzuschneiden, gelten heute als bahnbrechend. Ihre Alben und Aufnahmen, die meist auf Melodie und traditionelle Songstruktur verzichteten, gelten als revolutionär. Sogar ihre abgeschnittenen aphoristischen „Anweisungen“, die berühmt in Büchern wie ihrer bahnbrechenden Grapefruit von 1964 zusammengestellt wurden, wurden als vorausschauend tweet-artig angekündigt. Und vor zwei Jahren untersuchte das New Yorker Museum of Modern Art in der Ausstellung „One Woman Show, 1960-1971″ einige von Onos frühen Bemühungen.“ (1971 konnte sie nur eine Ausstellung im MoMA bekommen, indem sie eine gefälschte erfand, zusammen mit einer gefälschten Werbekampagne, die sie in lokalen Zeitungen veröffentlichte, mit einem Bild von ihr, das vor dem Gebäude stand und ein übergroßes „F “ hielt.“)
“ Wir hatten den Verlust meines Vaters zusammen durchgemacht, also wurde ich Zeuge ihres Kampfes.“
Aber während die ganze Welt Jahrzehnte brauchte, um Ono als Künstler wirklich zu schätzen, Sean, jetzt 41, begann dies früh im Leben zu tun. „Ich weiß nicht wirklich, wann mir klar wurde:’Oh, Mama macht Performance-Kunst oder sie ist eine Avantgarde-Künstlerin, und Papa war in einer Band namens The Beatles.“ Ich erinnere mich nur daran, als Dad starb, dass seine Musik wirklich viele Menschen berührt hat“, erinnert er sich. Nachdem John Lennon im Dezember 1980 vor dem Dakota, dem Wohnhaus der Familie in Manhattans Upper West Side, erschossen wurde, „versammelten sich plötzlich Leute draußen“, sagt Sean, der fünf Jahre alt war, als sein Vater starb. „Monatelang lebten sie in und sangen’Give Peace a Chance’und Beatles-Songs. Mein Gefühl für die Verbindung der Menschen zur Musik begann wahrscheinlich damals „, sagt er.“ Aber die Musik meiner Mutter war die Musik, mit der ich wirklich aufgewachsen bin. Ich habe nicht darüber nachgedacht, ob es Mainstream ist oder nicht. When she made Season of Glass“- geschrieben im Gefolge von Johns Tod und mit einem Bild seiner blutverschmierten Brille auf dem Cover – „beeindruckte mich die Idee, was Kunst und Songwriting sind. Wir hatten den Verlust meines Vaters zusammen durchgemacht, also wurde ich Zeuge ihres Kampfes, und dann sah ich, wie sie diesen Kampf buchstäblich innerhalb weniger Monate in Kunst verwandelte. Ich erkannte, dass Kunst eine Möglichkeit war, deine Erfahrung zu verarbeiten und zu verstehen.“
Ono und Lennon trafen sich erstmals im November 1966 in der Londoner Indica Gallery. Damals, Er war verheiratet, und die Beatles hatten gerade Revolver veröffentlicht. Dennoch, Das Paar verschmolzen schnell ihr persönliches und kreatives Leben auf eine Weise, die zu dieser Zeit und zu ihrer Enttäuschung häufig missverstanden wurde.
Ein typisches Beispiel: Zu Beginn der Beziehung des Paares, im Juni 1968, planten sie,
ein Paar Eicheln auf dem Gelände der Kathedrale von Coventry als Teil eines späten Eintritts
in einer Skulpturenausstellung zu pflanzen. Der Ort, an dem die Eicheln begraben werden sollten, war von einer runden weißen Bank umgeben, von der aus die Besucher sitzen und das Wachsen der Eicheln beobachten konnten. Die Bank hatte eine Plakette mit der Aufschrift, yoko von John Lennon, john von Yoko ono. Laut Ono war die Installation Lennons Idee, die sowohl ihr Zusammenkommen symbolisieren als auch — wie viele der Projekte, die sie initiieren würden – den Weltfrieden fördern sollte. Unglücklicherweise, Die Bank wurde in einen anderen Bereich des Grundstücks verlegt, weil die Organisatoren der Show mit der Vorstellung haderten, dass das, was Ono und Lennon einreichten, war, eigentlich, Kunst. Lennon ging so weit, einen leidenschaftlichen Brief an Canon Stephen Verney zu schreiben, der für die Überwachung der Ausstellung verantwortlich war, um gegen die Entscheidung zu protestieren, aber ohne Erfolg. Lennon schickte schließlich seinen Fahrer, um die Bank zu holen.
Die Episode war bezeichnend dafür, wie viele ihrer Kollaborationen aufgenommen wurden: Gesten der Liebe und des Idealismus stießen oft auf Zynismus und Verwirrung und führten häufig zu Wut gegen Ono, der — zu Unrecht — beschuldigt wurde, Lennon in die Irre geführt zu haben. Die schwierige Reihe von Alben, die Ono und Lennon zusammen machten, einschließlich der kürzlich neu aufgelegten Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969) und Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), schockierend un-Beatles-artig wie sie waren, schien den Animus nur zu vertiefen. In vielerlei Hinsicht wurden sie von Lennon als bitterer Affront empfunden — eine Ablehnung seines Lebens mit seinen Bandkollegen und der Massenanbetung, die auf sie geduscht worden war. „Man hört viele Dinge auf diesen Platten“, sagt Sean. „Man hört ein verliebtes Paar, das Spaß hat, experimentiert und sich seiner Art von Flitterwochen hingibt. Dann, auf der anderen Seite, Sie können nicht anders, als darüber nachzudenken, wie sich dies aufgrund der negativen Reaktionen vieler Menschen auf ihre Beziehung in der Zukunft ausgewirkt hat. Offensichtlich liebten einige Leute, was sie zusammen taten, aber es gab eine Menge Mainstream-Negativität, und ich denke, das war verletzend.
Onos Antwort auf die Antipathie war immer, eine Art „psychisches Jujitsu“ zu praktizieren, sagt Sean. „Wenn die Leute sie gefragt haben, wie sie mit all dem Hass umgegangen ist, der auf sie gerichtet ist, seit sie meinen Vater getroffen hat, und die schlechte Presse und das falsche Verständnis und die Schuld an ihr für Dinge, die außerhalb ihrer Kontrolle lagen, Ich habe sie sagen hören, ‚Nun, es ist alles nur Energie. Ich denke in gewisser Weise, dass sie von Energie lebt — ob es gut oder schlecht ist — und sie schafft es irgendwie, diesen Impuls in etwas Positives umzuwandeln.
Und obwohl John Lennon vor fast vier Jahrzehnten starb, sind Seans Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit lebendig. „Es gab diesen Film, den mein Vater mit mir gesehen hat, La Planète Sauvage“, sagt er. „Es ist ein französischer Science-Fiction-Cartoon aus dem Jahr 1973, und es ist immer noch einer meiner Lieblingsfilme. Nachdem er gestorben war, habe ich es die ganze Zeit gesehen. Mein Vater und ich haben dieses Spiel gespielt, bei dem er etwas Unsinniges auf ein Blatt Papier kritzelte „, fügt Sean hinzu, „und ich musste es in etwas verwandeln, indem ich darauf zeichnete. Dann tauschten wir, und ich kritzelte, und er verwandelte es in etwas. Dieses Spiel war monumental für mich; Wenn ich mit einem Kind rumhänge, Ich werde es immer noch spielen. Und viele der Dinge, die ich zeichnen werde, sind fremde Landschaften aus La Planète Sauvage.“
Was Ono betrifft, bleibt sie zu nicht von dieser Welt, um modisch zu sein. Aber zu sagen, dass sie endlich anerkannt wurde, ist eine Untertreibung. Sie gilt als eine Art Éminence grise der Avantgarde. Und im Juni wurde bekannt gegeben, dass sie einen Songwriting-Kredit für Lennons 1971er Hit-Single „Imagine“ erhalten wird, in Übereinstimmung mit seinen Wünschen.
„Ich weiß nicht wirklich, woher meine Mutter ihre rebellische Natur hat, aber sie hat es offensichtlich in Pik“, sagt Sean. „Sie tut nur, was sie fühlt; sie arbeitet an nichts und hinterfragt sich selbst nicht. Schon in jungen Jahren machte sie völlig radikale Arbeit.“
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der August 2017 Ausgabe von Harper’s Bazaar.