Sean Lennon taler om sin mors børneopdrætsfilosofi. “Hun havde en meget slags postmoderne, post-hippie, post-feministisk måde at tænke på,” siger han om Yoko Ono.”Det var meget liberalt, og hun behandlede mig altid som et individ. Hun fortalte mig aldrig rigtig ikke at gøre noget, undtagen at få en Mohaj eller en tatovering. Så der var meget få grænser. Hun mente, at børn er individer og ikke bør behandles som en underdanig klasse.”
som 84—årig nyder Ono—sanger, kunstner, aktivist og værge for arven fra sin afdøde mand (og Seans far), John Lennon-en bemærkelsesværdig revurdering af sen karriere. Ono-værket, engang maligneret som en konglomeration af uudholdelige neo-dadaistiske drengestreger og ikke-lyttelig musik, betragtes nu som haute. Hendes konceptuelle kunstprojekter-film, installationer, happenings og performance stykker, såsom hendes 1964 arbejde Cut Piece, hvor hun inviterede seerne til at afskære skår af hendes tøj med en saks—i dag ses som banebrydende. Hendes albums og optagelser, som for det meste undgik melodi og traditionel sangstruktur, holdes op som revolutionerende. Selv hendes klippede aforistiske “instruktioner”, berømt samlet i bøger som hendes sædvanlige grapefrugt fra 1964, er blevet indvarslet som presciently kvidre-lignende. Og for to år siden udforskede Museum of Modern Art nogle af Onos tidlige indsats i udstillingen “en Kvindeudstilling, 1960-1971.”(Tilbage i 1971 var den eneste måde, hun kunne få en udstilling på MoMA, at opfinde en falsk sammen med en falsk annoncekampagne, som hun offentliggjorde i lokale aviser med et billede af hende, der stod foran bygningen med en overdimensioneret “F.” den fiktive forestilling blev kaldt”Museum of Modern art.”)
“vi havde været igennem tabet af min far sammen, så jeg var vidne til hendes kamp.”
men mens det tog de bredere årtier at virkelig sætte pris på Ono som kunstner, Sean, nu 41, begyndte at gøre det tidligt i livet. “Jeg ved ikke rigtig, hvornår jeg indså,” Åh, mor laver performancekunst, eller hun er en avantgarde-kunstner, og far var i et band kaldet The Beatles.”Jeg kan bare huske, at jeg indså, da far døde, at hans musik virkelig rørte mange mennesker,” minder han om. Efter at John Lennon blev skudt og dræbt uden for Dakota, familiens lejlighedsbygning på Manhattans øvre vestside, i December 1980, “begyndte folk pludselig at samles udenfor,” siger Sean, som var fem år gammel, da hans far døde. “I flere måneder levede de i og sang ‘Giv fred en Chance’ og Beatles sange. Så min følelse af folks forbindelse til musikken startede sandsynligvis omkring Da,” siger han.”Men min mors musik var den musik, jeg virkelig voksede op med. Jeg tænkte ikke på, om det var mainstream eller ej. Da hun lavede Season of Glass”-skrevet i kølvandet på Johns død og med et billede af hans blodsprøjtede briller på forsiden— ” det imponerede over mig ideen om, hvad kunst og sangskrivning er. Vi havde gennemgået tabet af min far sammen, så jeg var vidne til hendes kamp, og så så jeg hende gøre den kamp til kunst bogstaveligt inden for få måneder. Jeg indså, at kunst var en måde at behandle og forstå din oplevelse på.”
Ono og Lennon mødtes første gang på Londons Indica Gallery i November 1966. På det tidspunkt var han gift, og Beatles havde netop frigivet Revolver. Ikke desto mindre fusionerede parret hurtigt deres personlige og kreative liv på en måde, der var på det tidspunkt og til deres skuffelse—ofte misforstået.
sag i punkt: tidligt i parrets forhold, i juni 1968, planlagde de at
plante et par agern på grund af Coventry Cathedral som en del af en sen indgang
i en skulpturudstilling. Stedet, hvor agernene skulle begraves, var omgivet af en cirkulær hvid bænk, hvorfra besøgende kunne sidde og se agernene vokse. Bænken havde en plak, der læste, yoko af john lennon, john af yoko ono. Ifølge Ono var installationen Lennons ide, der både skulle symbolisere deres sammenkomst og—som mange af de projekter, de ville indlede-for at fremme verdensfreden. Desværre blev bænken flyttet til et andet område af ejendommen, fordi seriens arrangører kæmpede med forestillingen om, at det, Ono og Lennon indsendte, faktisk var kunst. Lennon gik så langt som at skrive et lidenskabeligt brev til Canon Stephen Verney, der havde været ansvarlig for at føre tilsyn med udstillingen, for at protestere mod beslutningen, men til ingen nytte. Lennon sendte til sidst sin chauffør for at hente bænken.
episoden var vejledende for, hvor mange af deres samarbejder der ville blive modtaget: bevægelser båret af kærlighed og idealisme blev ofte mødt med kynisme og forvirring og resulterede ofte i vrede rettet mod Ono, der fejlagtigt fik skylden for at have ført Lennon på afveje. 1: to jomfruer (1968), ufærdig Musik nr.2: Livet med løverne (1969) og Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), chokerende un-Beatles-agtige som de var, syntes kun at uddybe animus. På mange måder, de blev taget som en bitter fornærmelse fra Lennons side—en afvisning af hans liv med sine mop-toppede bandkammerater og den massetilbedelse, der var blevet overøst over dem. “Du hører mange ting på disse plader,” siger Sean. “Du hører et par i kærlighed og have det sjovt og eksperimentere og hengive sig til deres slags bryllupsrejse. Derefter, på den anden side, du kan ikke lade være med at tænke på, hvordan det påvirkede deres forhold i fremtiden på grund af mange menneskers negative svar. Det er klart, at nogle mennesker elskede det, de lavede sammen, men der var en masse almindelig negativitet, og jeg synes, det var sårende.
Onos svar på antipatien har altid været at øve en slags “psykisk jujitsu”, siger Sean. “Når folk har spurgt hende, hvordan hun har håndteret alt dette had, der har været fokuseret på hende, siden hun mødte min far og den dårlige presse og misforståelserne og skylden for hende for ting, der var uden for hendes kontrol, har jeg hørt hende sige,” Nå, det er bare energi. Jeg tror på en måde, at hun trives af energi—hvad enten det er godt eller dårligt—og hun formår på en eller anden måde at fokusere den impuls til noget positivt.
og selvom John Lennon døde for næsten fire årtier siden, er Seans erindringer om deres tid sammen levende. “Der var denne film, som min far så sammen med mig, kaldet La plan Kurtte Sauvage,” siger han. “Det er en fransk sci-fi-tegneserie fra 1973, og det er stadig en af mine yndlingsfilm. Da han døde, så jeg det hele tiden. Min far og jeg plejede at spille dette spil, hvor han ville kradse noget meningsløst på et stykke papir,” tilføjer Sean, “og jeg bliver nødt til at gøre det til noget ved at trække på det. Så ville vi handle, og jeg ville gøre en scribble, og han ville gøre det til noget. Det spil var monumentalt for mig; hvis jeg hænger ud med et barn, vil jeg stadig spille det. Og en masse af de ting, jeg vil tegne, er slags fremmede landskaber fra La plan Kursta Sauvage.”
hvad angår Ono, forbliver hun for ude af denne verden til at være moderigtigt. Men at sige, at hun endelig er blevet anerkendt, er en underdrivelse. Hun er blevet omfavnet som en slags avantgardekrig af avantgarde. Og i juni blev det meddelt, at hun vil modtage en sangskrivningskredit for Lennons 1971 hit single “Imagine” i overensstemmelse med hans ønsker.
“jeg ved ikke rigtig, hvor min mor fik sin oprørske natur fra, men hun har det naturligvis i Spar,” siger Sean. “Hun gør bare, hvad hun føler; hun belabor ikke noget eller gætter sig selv. Fra en meget tidlig alder gjorde hun helt radikalt arbejde.”
denne artikel optrådte oprindeligt i August 2017-udgaven af Harpers Basar.