ショーン・レノンは母親の子育て哲学について語っている。 “彼女はポストモダン、ポストヒッピー、ポストフェミニストの考え方の非常に並べ替えを持っていた”と彼はオノ-ヨーコについて言う。”それは非常にリベラルだった、と彼女はいつも個人のように私を扱った。 彼女は本当に何もしないように私に言ったことはありません,モホーク族やタトゥーを取得する以外. だから、非常に少数の境界がありました。 彼女は、子供たちは個人であり、卑屈なクラスのように扱われるべきではないと信じていました。”
84歳で、歌手、芸術家、活動家、そして亡き夫（そしてショーンの父）の遺産の保護者であるジョン—レノンは、驚くべき後期キャリアの再評価を楽しんでいます。 オノ全作品は、かつて耐え難いネオ-ダダイストのいたずらと耐えられない音楽の集合体として非難され、現在は高級とみなされています。 1964年の作品”Cut Piece”のような、映画、インスタレーション、ハプニング、パフォーマンス作品など、彼女のコンセプチュアルアートプロジェクトは、今日では画期的であると見られている。 主にメロディーと伝統的な歌の構造を避けた彼女のアルバムや録音は、革命的なものとして開催されています。 1964年の”グレープフルーツ”のような本で有名な彼女のクリップされた格言の”指示”でさえ、事前につぶやきのように予告されています。 そして、二年前、ニューヨーク近代美術館は、展覧会”一人の女性ショー、1960-1971″で小野の初期の努力のいくつかを検討しました。”（戻って1971年に、彼女はMoMAで展覧会を得ることができる唯一の方法は、彼女が特大の”F”を保持している建物の前に立っているイメージを特徴とする地元の紙で公表した偽の広告キャンペーンと一緒に、偽のものを発明することでした。”)
“私たちは一緒に私の父の損失を経験していたので、私は彼女の闘争を目撃しました。”
しかし、それは本当にアーティストとして小野を感謝するために、より広い世界の数十年を取ったが、ショーンは、今41、人生の早い段階でそうし始めました。 “ママはパフォーマンスアートをやっているのか、彼女は前衛的なアーティストであり、お父さんはビートルズというバンドにいたのか、私は本当に分かりません。”お父さんが亡くなったとき、彼の音楽が本当に多くの人に触れたことを覚えています”と彼は回想しています。 ジョン・レノンが1980年12月にマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにある家族のアパートであるダコタの外で撃たれて殺された後、「人々は突然外に集まり始めました」と彼の父親が死んだときに5歳だったショーンは言います。 “数ヶ月のために、彼らはに住んでいた、と”平和にチャンスを与える”とビートルズの曲を歌っていました。 だから、音楽への人々のつながりの感覚は、おそらくその頃から始まったのでしょう”と彼は言います。”しかし、私の母の音楽は、私が本当に一緒に育った音楽でした。 私はそれが主流であるかどうかについて考えていませんでした。 ジョンの死をきっかけに書かれ、カバーに彼の血が飛び散った眼鏡のイメージをフィーチャーした”When she made Season of Glass”は、アートとソングライティングが何であるかのアイデアに感銘を受けました。 私たちは一緒に私の父の損失を経験していたので、私は彼女の闘争を目撃し、私は彼女が数ヶ月以内に文字通り芸術にその闘争を回すのを見ました。 私は芸術があなたの経験を処理し、理解する方法であることに気づきました。”
オノとレノンは1966年11月にロンドンのインディカ・ギャラリーで初めて会った。 当時、彼は結婚していた、とビートルズはちょうどリボルバーをリリースしていた。 それにもかかわらず、ペアはすぐに当時と彼らの失望にあった方法で彼らの個人的かつ創造的な生活をマージしました—頻繁に誤解されました。
ケース-イン-ポイント:夫婦の関係の早い段階で、1968年6月、彼らは彫刻展の後半のエントリー
の一環として、コヴェントリー大聖堂の敷地内に
一組のドングリ ドングリが埋葬される場所は、訪問者が座ってドングリが成長するのを見ることができる円形の白いベンチに囲まれていました。 ベンチには、ジョン-レノンの”ヨーコ”、オノ-ヨーコの”ジョン”と書かれたプラークがあった。 小野によると、このインスタレーションはレノンのアイデアであり、彼らが一緒に来ることを象徴することを意味し、彼らが開始する多くのプロジェクトのように、世界平和を促進することを意味していた。 ショーの主催者は、オノとレノンが提出したものは、実際には、芸術であったという概念でquibbledので、残念ながら、ベンチは、プロパティの別の領域に移動しました。 レノンは、これまでの決定に抗議するために、展覧会の監督を担当していたキヤノンスティーブン*バーニーに情熱的な手紙を書くように行ったが、無駄に。 レノンは最終的にベンチを取り戻すために彼の運転手を送った。
このエピソードは、彼らのコラボレーションのどれだけが受け取られるかを示していた。愛と理想主義のジェスチャーは、しばしば皮肉と混乱に満たされ、しばしばレノンを道に迷わせたと非難された小野に向けられた怒りをもたらした。 オノとレノンが一緒に作ったアルバムの困難な実行,最近再発行された未完成の音楽第1:二つの処女(1968),未完成の音楽第2:ライオンとの生活(1969),オノヨーコプラスティックオノバンド(1970),彼らがあったように驚くほど非ビートルズ風,唯一のアニムスを深めているように見えた. 多くの点で、彼らはレノンの一部に苦い侮辱として取られた—彼のモップ突破バンドメイトと彼らにシャワーを浴びていた大量の崇拝と彼の人生の否認。 “あなたはそれらの記録に多くのことを聞いて、”ショーンは言います。 “あなたは愛のカップルを聞いて、楽しみを持って、実験し、新婚旅行の彼らの並べ替えにふける。 そして、その一方で、多くの人々の否定的な反応のために、それが将来の関係にどのように影響を与えたかを考えることはできません。 明らかに一部の人々は、彼らが一緒にやっていたことを愛していましたが、主流の否定性がたくさんあり、それは傷ついていたと思います。
反感に対する小野の反応は、常に一種の”精神的な柔術”を練習することでした、とショーンは言います。 “人々は彼女が私の父と悪いプレスと誤理解と彼女のコントロールの外にあったもののために彼女のせいに会って以来、彼女に焦点を当てているすべてのこ”私は彼女がエネルギーから繁栄する方法で考える—それは良いか悪いかどうか—と彼女は何とか肯定的な何かにその衝動に再び焦点を当てるために管
そして、ジョン-レノンは四十年近く前に死んだが、ショーンの彼らの時間の思い出は一緒に鮮やかである。 “私の父が私と一緒に見たLa Planète Sauvageというこの映画がありました”と彼は言います。 “それは1973年からフランスのsf漫画だし、それはまだ私のお気に入りの映画の一つです。 彼が亡くなった後、私はいつもそれを見ました。 私の父と私は彼が一枚の紙の上に無意味な何かを落書きだろうこのゲームをプレイするために使用され、”ショーンは追加され、”私はそれに描画することによ それから私たちは取引し、私は落書きをし、彼はそれを何かに変えるでしょう。 そのゲームは私のために記念碑的だった;私が子供とたむろすれば、私はまだそれをする。 そして、私が描くものの多くは、La Planète Sauvageからの外国人の風景のようなものです。”
小野に関しては、彼女はファッショナブルであるにはあまりにもこの世界の外に残っています。 しかし、彼女が最終的に認められたと言うことは控えめな表現です。 彼女は前衛の一種のéminence griseとして受け入れられています。 そして6月、レノンの1971年のヒット・シングル「Imagine」の作詞作曲クレジットを彼の希望に沿って受け取ることが発表された。
「私のお母さんが反抗的な性質をどこから得たのかは本当にわかりませんが、彼女は明らかにスペードにそれを持っています」とSeanは言います。 “彼女はちょうど彼女が感じるものをする;彼女は何かをbelaborか、または彼女自身を二番目に推測しない。 非常に幼い頃から、彼女は完全に急進的な仕事をしていました。”
この記事は、もともとHarper’S Bazaarの2017年8月号に掲載されました。