Sean Lennon snakker om sin mors barneoppdragsfilosofi. «Hun hadde en veldig slags postmodern, post-hippie, post-feministisk måte å tenke på,» sier Han Om Yoko Ono. «Det var veldig liberalt, og hun behandlet meg alltid som et individ. Hun fortalte meg aldri å ikke gjøre noe, bortsett fra å få En Mohawk eller en tatovering. Så det var svært få grenser. Hun mente at barn er individer og bør ikke behandles som en underdanig klasse.»
På 84, ono—sanger, artist, aktivist, og vokter av arven etter hennes avdøde ektemann (Og Seans far), John Lennon—nyter en bemerkelsesverdig sen-karriere revurdering. Ono oeuvre, en gang baktalt som en konglomerasjon av uutholdelige neo-Dadaistiske pranks og unlistenable musikk, anses nå haute. Hennes konseptuelle kunstprosjekter—filmer, installasjoner, happenings og performance-stykker, som hennes 1964 work Cut Piece, hvor hun inviterte seere til å kutte av klærne med en saks-i dag blir sett på som banebrytende. Hennes album og innspillinger, som for det meste unngikk melodi og tradisjonell sangstruktur, holdes opp som revolusjonerende. Selv hennes avklippede aforistiske «instruksjoner», berømt samlet i bøker som Hennes seminal 1964 Grapefruit, har blitt heralded som presciently tweet-lignende. Og For to år siden utforsket New Yorks Museum Of Modern Art Noen Av Onos tidlige innsats i utstillingen » One Woman Show, 1960-1971.»(Tilbake i 1971 var den eneste måten hun kunne få en utstilling på MoMA, å oppfinne en falsk, sammen med en falsk annonsekampanje, som hun publiserte i lokale aviser med et bilde av henne som stod foran bygningen med en oversize » F. «det fiktive showet ble kalt» Museum Of Modern art.»)
«Vi hadde gått gjennom tapet av min far sammen, så jeg var vitne til hennes kamp.»
Men mens det tok resten av verden tiår å virkelig sette Pris På Ono som kunstner, Sean, nå 41, begynte å gjøre det tidlig i livet. «Jeg vet egentlig ikke når jeg skjønte,» Å, Mamma gjør performance eller hun er en avant-garde artist, Og Pappa var i et band som heter The Beatles.»Jeg husker bare da Pappa døde at musikken hans virkelig rørte mange mennesker,» minnes han. Etter At John Lennon ble skutt og drept utenfor Dakota, familiens leilighetsbygning På Manhattans Upper West Side, i desember 1980, «begynte folk plutselig å samle seg utenfor,» sier Sean, som var fem år gammel da faren døde. I flere måneder bodde de og sang «Give Peace a Chance» og Beatles-sanger. Så min følelse av folks tilknytning til musikken begynte sannsynligvis rundt da,» sier han.»Men min mors musikk var musikken jeg virkelig vokste opp med. Jeg tenkte ikke på om det var mainstream eller ikke. Da Hun laget Season Of Glass » – skrevet i kjølvannet Av Johns død og med et bilde av hans blodsprutede briller på forsiden – «det imponerte meg ideen om hva kunst og låtskriving er. Vi hadde gått gjennom tapet av min far sammen, så jeg var vitne til hennes kamp, og da så jeg henne slå den kampen til kunst bokstavelig talt innen få måneder. Jeg innså at kunst var en måte å behandle og forstå din erfaring på.»
Ono og Lennon møttes for første gang i Indica Gallery i london i November 1966. På den tiden var Han gift, Og The Beatles hadde nettopp gitt Ut Revolver. Likevel fusjonerte paret raskt sine personlige og kreative liv på en måte som var på den tiden og til deres skuffelse – ofte misforstått.
Case in point: Tidlig i parets forhold, i juni 1968, planla de å
plante et par eikenøtter på Eiendommen Til Coventry Cathedral som en del av en sen oppføring
i en skulpturutstilling. Stedet hvor eikenøttene skulle bli begravet, var omgitt av en sirkulær hvit benk hvorfra besøkende kunne sitte og se eikene vokse. Benken hadde en plakett som leser, yoko av john lennon, john av yoko ono. Ifølge Ono var installasjonen Lennons ide, ment både å symbolisere deres komme sammen og—som mange av prosjektene de ville sette i gang—for å fremme verdensfred. Dessverre ble benken flyttet til et annet område av eiendommen fordi showets arrangører quibbled med tanken om At Det Ono Og Lennon sendte inn var faktisk kunst. Lennon gikk så langt som å skrive et lidenskapelig brev Til Canon Stephen Verney, som hadde vært ansvarlig for å føre tilsyn med utstillingen, for å protestere mot beslutningen, men til ingen nytte. Lennon sendte til slutt sin sjåfør for å hente benken.
episoden var en indikasjon på hvor mange av deres samarbeid som ville bli mottatt: bevegelser båret av kjærlighet og idealisme ble ofte møtt med kynisme og forvirring, og resulterte ofte i sinne rettet Mot Ono, som ble klandret—feilaktig—for å lede Lennon vill. De vanskelige albumene Som Ono og Lennon lagde sammen, inkludert Den nylig gjenutgitte Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With The Lions (1969), Og Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), sjokkerende un-Beatles-esque som de var, syntes å bare utdype animus. På mange måter, de ble tatt som en bitter fornærmelse På Den delen Av Lennon – en avvisning av sitt liv med sine mopp-toppet bandkolleger og masse tilbedelse som hadde blitt dusjet på dem— «Du hører mange ting på disse postene,» Sier Sean. «Du hører et par i kjærlighet og ha det gøy og eksperimentere og indulging i deres slags bryllupsreise. Deretter, på den andre siden, du kan ikke unngå å tenke på hvordan det påvirket deres forhold i fremtiden på grunn av mange folks negative svar. Tydeligvis noen mennesker elsket hva de gjorde sammen, men det var mye mainstream negativitet, og jeg tror det var sårende.
Onos svar på antipati har alltid vært å øve en slags «psykisk jujitsu», sier Sean. «Når folk har spurt henne hvordan hun har håndtert alt dette hatet som har vært fokusert på henne siden hun møtte min far og den dårlige pressen og misforståelsene og skylden til henne for ting som var utenfor hennes kontroll, har jeg hørt henne si:» vel, det er bare energi. Jeg tror på en måte at hun trives av energi – enten det er bra eller dårlig-og hun klarer å på en eller annen måte refokusere den impulsen til noe positivt.
Og Selv Om John Lennon døde for nesten fire tiår siden, Er Seans minner om deres tid sammen levende. «Det var denne filmen som min far så på Med Meg, kalt La Planè Sauvage,» sier han. «Det er en fransk sci-fi tegneserie fra 1973, og det er fortsatt en av mine favorittfilmer. Etter at han døde, så jeg det hele tiden. Min far og jeg pleide å spille dette spillet hvor han ville skrible noe nonsensisk på et stykke papir, » Legger Sean til, «og jeg måtte gjøre det til noe ved å tegne på det. Da ville vi bytte, og jeg ville gjøre en skrible, og han ville gjøre det til noe. Det spillet var monumentalt for meg; hvis jeg henger med et barn, vil jeg fortsatt spille det. Og mange ting jeg skal tegne er slags fremmede landskap Fra La Planè Sauvage.»
Når Det Gjelder Ono, forblir Hun for ute av denne verden for å være fasjonabel. Men å si at hun endelig har blitt anerkjent er en underdrivelse. Hun har blitt omfavnet som en slags é grise av avantgarde. Og i juni ble det annonsert at Hun vil motta en låtskrivingskreditt For Lennons 1971 hitsingel «Imagine», i samsvar med hans ønsker.
» jeg vet egentlig ikke hvor moren min fikk sin opprørske natur fra, men hun har åpenbart det i spader, » Sier Sean. «Hun gjør bare det hun føler; hun belabor ikke noe eller andre gjetter seg selv. Fra en svært tidlig alder gjorde hun helt radikalt arbeid.»
denne artikkelen opprinnelig dukket opp i august 2017 utgaven Av Harper ‘ s Bazaar.