vypráví Se, že když Francis Ford Coppola je pomlouval a nemanželské 1984 film Cotton Club se pořád vyrábí, tam byly obavy z vyšší-ups, že film je černý cast—klín plný osobnosti, mezi nimi v reálném životě, bratrské taneční dvojice Gregory a Maurice Hines—bylo příliš mnoho pozornosti. Říkalo se, že vylepšují bílý příběh filmu, který byl veden ještě větší posádkou pozoruhodných jmen: Richard Gere a Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits-dokonce i Warhol kus Joe Dallesandro.
a režisér ustoupil. Před 35 lety byl bavlněný klub propuštěn v zmrzačené podobě. Coppola je živý příběh dvou povýšeného baviči—Dixie Dwyer (Gere) a Sandman Williams (Gregory Hines)—byl zmenšen na více soustředit na Dwyer děj, který zahrnuje mladý trumpetista nástupu do práce s gangsterem a klesající pro gangsterem (Lane), jako jeho bratr (Klec) skoky po hlavě do života násilné trestné činnosti. Je to příběh, který nás zavede přes havárii 1929, do Hollywoodu a zpět, a všude kolem Harlemu, se zvláštním důrazem na konflikty židovských a irských gangů chrastící městem.
přesto rozsah filmu, který byl spoluautorem Pulitzer-vítězný autor William Kennedy, není to, co je památný o tom. Památné je téměř mýtické místo jeho názvu. Toto je příběh, který dává smysl trávit většinu svého času v okolí prostředí Harlemu je Cotton Club, na kterých je film založen, známý pro jeho ohromující hudební revue, která představovala likes Duke Ellington a Ethel Waters, Cab Calloway, Nicholas Brothers, a Lena Horne, mezi mnoha proslulých ostatní. Ale publikum bylo vše-bílá design: černá umělci byli přitažlivost, ale až do roku 1935, nemohli ani chodit předními dveřmi, natož správně sponzorovat místo.
to je již dlouho ironie řezů provedených v Bavlnářském klubu. Film nebyl jen zdokumentovat historii segregace: když většina scén o černé postavy byly řez od filmu, to se stalo ještě další, pozdní 20. století, například ze způsobů zábavy, svět se nezměnil.
Coppola, kteří se postavili proti změnám v jeho původní film, ale nakonec sklonil pod tlakem, je zpět s nově obnovena střih, Bavlna Klubu Encore, která měla premiéru 5. října v New Yorku Film Festivalu a bude mít plnější divadelní provoz v New Yorku a Los Angeles, později tento týden. Mimo jiné skvěle vypadající nový střih obnovuje Hines brothers děj a příběhy z filmu černá znaky obecně, stejně jako velká část jeho show-zastavení Cotton Club výkony. Byla to práce lásky, bezpochyby; vtipně, je to Coppolova druhá recutová filmová událost roku. (První bylo vydání jeho Apocalypse Now: Final Cut.)
V souladu s režisérem pořadí, v 2000s, k financování své vlastní projekty, Coppola strávil zhruba půl milionu dolarů z jeho vlastní peníze na Přídavek, který obnovuje 24 minut materiál a střihy 13 minut z původní divadelní vydání vyvážit jeho paralelní pozemků. Nyní, spíše než pocit, že fantomové končetiny, černé linie příběhu—s jeho nepříjemné, ale užitečné paralely v Gere pozemku—má svůj vlastní život. Gregory Hines je Sandman Williams je součástí step duo se svým bratrem, až spadne na smyslný klubu zpěvačka Lily Rose (Lonette McKee), kdo má sny dělat to na Broadwayi—průchodem pro bílé. Bílým gangsterským vládcům druhé poloviny filmu, nový střih obnovuje pocit černého podsvětí, které fungovalo po celém Harlemu, také. Ke vzestupu a pádu kariéry Dixie Dwyerové jako cornettistky a případné hollywoodské hvězdy, řez obnovuje vzestup úspěchů Sandmana a Lily obecně.
a hodně z toho je dobré. Po pravdě řečeno, hodně z Cotton Club už bylo dobré, když je považován za scénu po scéně, spíše než jako celý film. To je nádherný, hustě vykreslení období, obraz, plný virtuózní fotomontáže, které cíleně vyvolat 30 filmů, které katapult nás prostřednictvím času a historie, nám udržet krok s širší síly, tvarování postavy, životy, jako je Velká hospodářská krize. Stephen Goldblatt kinematografie je z jednoho kusu s shadow-textury Gordon Willis je práce na Kmotr filmů, i když v mnoha ohledech je to mnohem živější, spit-leštěné a lesklé, dostatečně hlasitý tak, aby vyhovovaly uptown street glamour, radostné kamarádění, era. A násilí-násilí! Tam je jeden šokující smrt, která se řadí pro mě mezi grizzliest (v dobrém slova smyslu) ve všech filmech, brutální trochu pomsta zahrnující porcovací nůž, nějaký chlap krku a krev stříká všude Diane Lane tvář.
neřekl bych, že film je tak moc předvést herecký talent z jeho hlavních hvězd (Gere je dobrý, ale Klec je nejisté; Lane zastíní mnohem filmu), jak to je vozidlo pro smyslné talenty z vedlejších postav: chuligáni hrál likes Hoskins, Remarová, Gwynne, a na černou stránku věci, Lawrence Fishburne, všechny z nich více, než jen chuť—to vše je živé dost, v jejich vlastní pravý, aby se vás zajímalo, jestli ten film mohl být lepší, snížení showbyznysu vylomeniny a držet se jeho chlapecký ale smrtící podsvětí příběh, ve kterém Cotton Club by ještě dokázat být stěžejním hráčem.
pak znovu—pokud se máme na své úžasné klubové výkony těšit, selhání filmu se snadno odpustí. Coppola musel vědět, že jsou největším vrcholem filmu; způsob, jakým přebírají, klepání většího příběhu na stranu, je docela krásné. Nezáleží na tom, kolik času uvidíte v práci mistra, jako je Gregory Hines-což je hodně—mimochodem. To je způsob, jakým Coppola ho používá, a všichni ostatní, představovat dlouhé, luxusní, dokonale detailní a provádí pořady v klubu, který neustále snížit zpět na potěšení na bílé publikum tváře. Dostáváme Plná čísla: mimo jiné, něžné ztvárnění „Bouřlivé Počasí“ z McKee, jehož charakter je možno vyvolat Lena Horne, throwdown číslo z Cab Calloway, a monumentální vrcholné taneční číslo, Gregory Hines, jejichž klapání nohou a vichřice pohyby se střídají s brutální gang vraždu.
pro Hollywood, některé z této filmové tvorby se cítí, ne-li experimentální, trochu se liší od filmařských norem éry. Coppola natočil tento film v podivném bodě své kariéry: které 1980 úsek, po mega-úspěchy Rozhovor a první dva Kmotr filmů, ve kterém režisér režíroval více pokladně selhání, i přes některé z nich—jako nesprávně underseen Tom Waits muzikálu Jedna od Srdce, nebo Tucker: Člověk a Jeho Sen, který ale není hudební, ale má náklon a naparování jeden—být mezi nejodvážnější díla jeho kariéry.
Cotton Club mezitím získal zpět polovinu svého rozpočtu ve výši 58 milionů dolarů. Když to sledujeme, dokonce i zkažená verze, jasně ukazuje, jaká je to škoda. To, co se v obnoveném řezu objeví bez úhony, jsou smysluplné ozvěny, dráždivé symetrie mezi Dixieho a Sandmanovými světy. Harlem sám byl pro radikální způsoby, jak tyto rasové hranice byly často crossed—white lidí, zejména těch, s peníze, cestoval na předměstí Harlemu, aby si své kameny pryč v černé mezery, komplikované gesto, které často zesílené rasové hierarchie je údajně porušena.
ale film stále bojuje, i s těmito čerstvě restaurovanými scénami, aby pochopil zvláštní napětí v životě svých černých postav. Pár kývnutí na nespravedlnost klubové divácké politiky, která v New Yorku nebyla raritou. Ale film padá málo opravdu pochopit, co jeho černé postavy byly proti, snad proto, že svou cestu do období je tak důkladně kořeny v éře filmů—gangsterské filmy, například.
éra nebyla zrovna pevností pro bohaté vyprávění o černoších, nicméně; pro to, budete muset jít do černé literatury, který zejména měl hodně co říct o nebezpečí kolem—jeden hlavní nuance více nebo méně ztratil na tento film, který branců jeho černé postavy do stejného starý příběh showbyznysu ambice, že s malou úpravou, cítí se jako by to mohlo být o nikom. Ta látka tam úplně není. Cotton Club je dobrý v rozpoznávání a běží amok s bílým etnických gangů napětí—Coppola bylo tím, že bod odborník—ale širší rasové konflikty, napětí mezi dvě paralelní dějové linie, jsou zploštělé se film více zabývá hledáním ozvěny, než v opravdu hloubení inherentní rozdíly.
představení Cotton Clubu jsou na druhé straně často tak magická, že na okamžik zapomenete, jak málo skutečného smyslu pro realitu máte ze života těchto národů mimo jeviště. (Jedna velká výjimka: beze slov, téměř bezdůvodné, ale zcela radostný zúčtování mezi Hines brothers a skupina starších mužů, což je kus života, že se zdá, mluvit sám za sebe.) Encore dělá dobře-velmi dobře, v případě Hines – na talentu, bohatství, jeho černých herců. Stále ještě neví, co dělat se samotnou temnotou-a jsem trochu roztrhaný, co to znamená pro kvalitu filmu. Encore je ušlechtilejší, plnější a samozřejmě spravedlivější film než jeho zkažený předchůdce. Je to vlastně ve schématu věcí lepší film? Nesporně—Ale nakolik je to otázka historie.
Další Skvělé Příběhy z Vanity Fair
— Apple se dozví od jednoho z Netflix je největší chyby
— Jak real-život, inspirace pro Podvodníky si myslí, že J. Lo výkon
— Zapamatování Vykoupení z věznice Shawshank, 25 let po jeho debutu
— posypeme Meghan magie v Kapské Město
— Odvolání horlivost způsobuje hluk na Fox News
— Z Archivu: Drama za Rebela Bez Příčiny a mladá hvězda smrti
Hledat více? Přihlaste se k odběru našeho denního hollywoodského zpravodaje a nikdy nezmeškáte příběh.