Odkaz
Po většinu 20. století, kritici byli hluboce nespravedlivé ve své silné výroky ohledně Čajkovského život a hudba. Během svého života ruští hudebníci napadali jeho styl jako nedostatečně nacionalistický. V Sovětském svazu se však stal oficiální ikonou, na kterou nebyla tolerována žádná nepříznivá kritika; stejně tak nebyly provedeny žádné hloubkové studie o jeho osobnosti. Ale v Evropě a Severní Americe byl Čajkovskij často posuzován na základě své sexuality a jeho hudba byla interpretována jako projev jeho deviace. Jeho život byl zobrazen jako neustálý emocionální zmatek, jeho postava jako morbidní, hysterický, nebo vina, a jeho díla byla prohlášena za vulgární, sentimentální, a dokonce patologické. Tato interpretace byla výsledkem klamu, který v průběhu desetiletí promítal současné vnímání homosexuality do minulosti. Na přelomu 21. století, blízký kontrolou Čajkovského korespondenci a deníky, který nakonec se stal k dispozici učenci ve své necenzurované podobě, vedlo k poznání, že tento tradiční ztvárnění bylo zásadně špatně. Jako archivní materiál, je jasné, Čajkovského nakonec uspěl v jeho úprava sociální reality své doby, a tam je žádný důvod věřit, že on byl zvláště neurotický nebo že jeho hudba má nějaké kódované zprávy, jak se někteří teoretici tvrdí.
Jeho umělecké filozofie dal přednost, co může být nazýváno „emoční vývoj“—tj. zřízení bezprostřední vztah s publikem prostřednictvím očekávání a konečné dosažení katarze. Jeho hudba netvrdí intelektuální hloubku, ale vyjadřuje radosti, lásky a zármutky lidského srdce s nápadnou a dojemnou upřímností. V jeho pokus syntetizovat vznešené s introspektivní, a také v symbolice jeho pozdější hudební, Čajkovského očekávané určité cítění, který se později stal prominentní v kultuře ruské moderny.
Čajkovskij byl předním exponentem romantismu ve své charakteristicky ruské formě, která vděčí francouzské a italské hudební tradici stejně jako německé. Ačkoli ne tak ostentativně jako nacionalističtí skladatelé, jako je Modest Mussorgsky a Nikolay Rimsky-Korsakov, Čajkovskij byl jasně inspirován ruskou lidovou hudbou. Podle slov ruského skladatele Igora Stravinského “ Čajkovskij nevědomky čerpal z pravých, populárních zdrojů naší rasy.“
první velký ruský symfonik, vystavoval zvláštní dar pro melodii a orchestraci. V jeho nejlepší práci jsou silné melodie podtrhující hudební témata harmonizovány do velkolepých, formálně inovativních kompozic. Jeho vynalézavé použití nástrojů umožňuje snadnou identifikaci většiny jeho děl podle jejich charakteristické zvučnosti. Čajkovskij vynikal především jako mistr instrumentální hudby; jeho opery, často eklektické v předmětu a stylu, nenajdou na Západě mnoho uznání, s výjimkou Eugena Oněgina a pikové královny. Vzhledem k tomu, že většina jeho oper setkaly s omezeným úspěchem, Čajkovského nicméně ukázalo jako mimořádně úspěšné v transformaci balet, pak velké dekorativní gesto, do představil hudební drama, a tak revoluci v žánru.
Čajkovskij navíc přinesl integritu designu, která povýšila balet na úroveň symfonické hudby. Za tímto účelem, on zaměstnán symphonist smysl pro rozsáhlé struktury, organizování následných tance pomocí klíče vytvořit kumulativní pocit účel, na rozdíl od více náhodné, nebo dekorativní uspořádání v balety z jeho předchůdců. Jeho zvláštní smysl pro to, jak melodie může vyvolat tanec, dal jeho baletům jedinečné místo ve světových divadlech. Vliv jeho experimentování je patrný v baletech Sergeje Prokofjeva a Arama Khachaturiana.
Čajkovského symfonické básně jsou součástí řady rozvoje v single-pohyb programové funguje zahájil Franz Liszt, a oni oscilují expresivní a stylistické rysy, které opakují žánru. Na jednom extrému rané Fatum (1868) ukazuje svobodu formy a modernistického projevu. Druhým extrémem je klasický postoj Romeo a Julie fantasy předehra, v níž vášnivý Romantismus je vyvážena nástrahami sonátové formy. Kromě toho, Čajkovského uvolnil striktur komorní hudby zavedením neortodoxní čtvereční v scherzo Druhý Smyčcový Kvartet F Dur, Opus 22 (1874), a podrývá smysl pro klíč ve finále. Jeho inovací je také evidentní v druhé pohyb string sextet Souvenir de Florence (1890), pro které napsal hudbu, která si libuje v téměř čistý zvuk-efekt—něco známější v orchestrální sféře. Jeho umění v kontrapunktu, tradiční základ komorní hudby, lze také vidět v jeho komorních dílech.
Čajkovského přístup k sólové klavírní hudby, na druhé straně, zůstaly většinou tradiční, že je to více či méně spokojeni 19. století chuť pro krátké salon kousky s popisné názvy, obvykle uspořádány ve skupinách, jak ve slavném Období (1875-76). V několika jeho klavírních skladbách se objevuje Čajkovského melodický vkus, ale celkově byl při skládání těchto děl mnohem méně oddaný než při psaní své orchestrální hudby, koncertů, oper a komorních skladeb.
Čajkovského řízená nepravděpodobné cestě mezi ruské nacionalistické tendence tak výrazná v práci svého soupeře v Pěti a kosmopolitní postoj povzbuzen jeho konzervatoři vzdělávání. Byl to ruský nacionalista i Westernista vyleštěných technických dovedností. On dal jeho osobní razítko na pozdní-19th-století symphony s jeho poslední tři symfonie; prokazují zvýšené subjektivity, která by vliv Gustava Mahlera, Sergej Rachmaninov, a Dmitrij Šostakovič a podporovat žánr projít s novým elánem do 20.století.
nelze popřít, že kvalita Čajkovského díla zůstává nerovnoměrná. Některé z jeho hudby jsou nerozlišitelné-spěšně psané, opakující se, nebo shovívavý. Ale v takových symfonií jako jeho č. 4, Č. 5, Č. 6 a Manfred a v mnoho z jeho předehry, suity a písně, dosáhl jednoty melodické inspirace, dramatický obsah, a zvládnutí formy, která ho povyšuje na premiéru hodnost světových skladatelů.
Alexander Poznansky