Pattersons tidlige arbejde drejer sig ofte om spørgsmål om identitet og krop og tager form af blandede mediemalerier, tegninger og collager, de fleste af dem på papir. Fotografering, fundne genstande, installation og ydeevne er for nylig blevet stadig vigtigere i hendes praksis. Tidligt arbejde var primært beskæftiget med den kvindelige krop som objekt. Hendes Venus-undersøgelser objektiverede den kvindelige torso, hovedløs og anonym, og udforskede forholdet mellem de rigelige “Venus” eller kvindelige gudindebilleder fra forhistorisk tid og nutidige kvindelige selvbilleder og skønhedsidealer. Efterfølgende værker fokuserede mere provokerende på vagina som et objekt og undersøgte implicit tabuerne, der omgiver denne kropsdel og dens funktioner inden for Jamaicansk kultur. Dette førte også til 3-dimensionelle konstruktioner lavet af intime kvindelige artikler som hygiejnebind og tamponer og mere abstraherede og surrealistiske hybride organiske former, der dukkede op i hendes store papirkollager fra 2007. Denne tidlige krop af arbejde har en sober og til tider endda majestætisk visuel skønhed, som som hun udtrykker det, referencer “skønhed gennem brug af det groteske, men viscerale, konfronterende og dekonstrueret.”
Pattersons soloudstilling i 2016 på Museum of Arts and Design, død træ, indarbejdede flere applikationer, der var kommercielt vævede, hvor Patterson brugte genoprettede billeder af fotografier, der var taget af mordofre i Jamaica og derefter cirkuleret på sociale medier. Udstillingen omfattede også en samling af dukker i pulserende Jamaicansk dansesal (med titlen tyvekoster) og en række vitriner med kunstig flora og smykker, der tilhører samlingen af Museum of Arts and Design, og hvor mønstrede kroppe tilbagelænet (med titlen …begravet igen for at fortsætte med at vokse…), der igen henviser til ofrene for voldelig kriminalitet.
i 2018 blev Patterson inviteret til at deltage i den første udgave af Open Spaces, en række installationer, forestillinger og foredrag i Kansas City, Missouri. Hendes installation …kaldet op fokuseret på en af to offentlige puljer i sump Park. Hun kørte en Kickstarter-kampagne for at” genvinde og genoplive ” stedet dedikeret til Dr. Harry M. Gilkey, der brugte poolen i 1956 til at undervise hydroterapi til unge med fysiske handicap. Patterson beskriver stedet i Kickstarter-kampagnen, bemærke:
jeg vil bedre ære denne historie ved at tage hegnet ned, rense rummet og skabe et arbejde her. Jeg vil også spørge, hvad det betyder at mindes ikke kun et sted, der allerede var mindet, men også at pynte et sted, der allerede er pyntet. Hvad betyder det at give tilstedeværelse og mening til et rum, der i det væsentlige har været uhørt? Hvordan genvinder vi, hvad der er beregnet til kollektivet? Dette er spørgsmål, jeg ikke kun vil stille til udstillingen, men også for samfundet, der engang brugte det og nu vil bruge det igen, og lære af, hvad de har at sige.
Patterson uddybede yderligere, efter at arbejdet var afsluttet og bemærkede: “jeg er meget interesseret i, hvordan almindelige mennesker hævder plads, og det er hvad mindesmærker på gaden gør. Så når en tragedie sker, markerer de rummet ved at tilføje ting, som vi ville forbinde med et mindesmærke på samme måde som vi ser her, så der er blomster, der er legetøj, der er stearinlys.”Arbejdet blev positivt modtaget af dem, der ofte besøger Svope Park.
Gangstas for Life series (2008 – igangværende)Rediger
et af Pattersons mest anerkendte værk er en serie med titlen “Gangstas for Life”, der udforsker forestillinger om maskulinitet inden for Dancehall-kulturen. I denne serie, kunstneren udforsker specifikt hudblegning som et middel til markering og transformation, ikke som en handling af racemæssig selvafsky. Derudover Søger serien ” at undersøge dikotomien mellem Jamaicanske stereotype ideologier om homoseksuel praksis og dens paralleller inden for dancehall-kulturen.”Røde blomster-og fiskemotiver i hele serien tjener til at repræsentere homoseksualitet inden for en overvejende homofob kultur. Pattersons billeder genskaber fantasifuldt portrætter af unge sorte mænd, der bleger deres hud, plukker deres øjenbryn og bærer ‘bling’ smykker for at forbedre deres gangsta-status. Patterson finder skønhed i deres psykiske vold glamouriserende dem med glitrede glorier og lækker læbestift. Kunstneren udforsker opfattelsen af skønhed som grotesk i serien, og hendes skildring af motivets revnede, blødende og oser af hud.