Luis de Góngora y Argote
Der spanische Dichter Luis de Góngora y Argote (1561-1627) sorgte mit seiner Verwendung komplexer Metapher, latinisiertem Vokabular, unkonventioneller Syntax und metaphysischen Feinheiten für Furore. Sein barocker Stil wurde als Gongorismus bekannt.
Luis de Góngora wurde am 11.Juli 1561 in Cordova geboren und erhielt dort und an der Universität von Salamanca eine Ausbildung, wo er ohne großen Enthusiasmus Jura studierte und Literatur und Musik bevorzugte. Es gibt keine Beweise dafür, dass er seinen Abschluss gemacht hat. Eine unglückliche Liebesbeziehung soll einem seiner bekanntesten Sonette den Ursprung gegeben haben, LXXXVI, La dulce boca que a gustar convida („Der süße Mund, der zum Probieren einlädt“), eine ätzende Prognose für Liebhaber, dass „alles, was jemals von der Liebe übrig ist, ihr Gift ist.“
Bereits 1580 zeigte Góngora eine gewisse Vorliebe für kultuistische oder euphuistische Poesie – wie seine Verwendung von proparoxytonischen Versen, seine Latinisierungen und seine Ausbeutung der klassischen Mythologie zeigen. Trotzdem behielt er in diesen frühen Jahren und später eine Vorliebe für das Populäre, für das Pikareske und sogar für Waggery.
Mitte 20 war der frühreife Góngora bekannt genug, um von Miguel de Cervantes in einem Gedicht der Literaturkritik, Canto de Calíope (1585; „Lied von Calliope“), gelobt zu werden. Gesponsert von einem Onkel, und nachdem er den üblichen Beweis erbracht hatte, dass er ein Cristiano viejo war (dh nicht mit jüdischem oder maurischem Blut befleckt war), erhielt Góngora lohnende Präbendare und nahm kleinere Befehle zum Priestertum entgegen. Einkommen jetzt gesichert, begann er ein ziemlich sorgloses Leben zu führen, dem ein strenger Bischof bald ein Ende setzte. Der Bischof beschuldigte Góngora der unkirchlichen Vorliebe für Stierkampf, Musik und Theater, verhängte eine Geldstrafe von 4 Dukaten und verbot ihm die weitere Teilnahme an Stierkämpfen.
Ein Góngora reifer in Jahren, wenn nicht in finanziellen Praktiken, zog 1601 nach Valladolid, vorübergehender Sitz des königlichen Hofes, wo er viel festlichen Vers schrieb, fiel mit Francisco de Quevedo aus, gab Geld zu frei aus und verschuldete sich. Wechselfälle verhinderten jedoch nicht sein wachsendes Ansehen, das ihm 1606 den Ruf eines berühmten Dichters eingebracht hatte.
Die Jahre 1612-1613, als Góngora schrieb Fábula de Polifemo y Galatea („Die Fabel von Polyphem und Galatea“) und Las soledades („Einsamkeiten“), waren die wichtigsten in seinem literarischen Leben, und die Kontroverse, die mit der Veröffentlichung dieser Gedichte einherging, hat sich bis heute fortgesetzt. Góngoras stärkster Apologete, Dámaso Alonso, verteidigt den Gongorismus eloquent und fordert seine Diffamierer heraus: „Dunkelheit, nein: strahlende Klarheit, blendende Klarheit. Klarheit der Sprache von harter Perfektion und exakter grammatikalischer Verzauberung …“; während Elisha Kane (1928) den Gongorismus als Arzt als Pest angreift: „Der Gongorismus ist die Krankheit eines Zeitalters und einer Kultur.“ Kane schreibt Góngora nicht die „Krankheit“ des Gongorismus zu, sondern beschuldigt das 17.“
1617 wurde Góngora wegen der Einwände des Herzogs von Lerma zum Kaplan Philipps III. ernannt, der die Zweckmäßigkeit der Ernennung eines Dichters zu einer Position in der Nähe des Königs in Frage stellte. Trotz seines Gehalts von diesem Posten und von seinen Vorgängern schien Góngora, der häufig spielte und über seine Verhältnisse lebte, immer knapp zu sein. Im Jahr 1625, zu seiner Verzweiflung, war er in Gefahr zu verlieren Gläubiger sogar sein Pferd und Wagen; im Juli schrieb er an einen Freund: „Ich fühle mich wie in einem Brunnen springen.“ Seine Schulden häuften sich weiter an, und sein Stolz erlitt einen schweren Schlag, als sein Wohnsitz in Madrid von seinem unerbittlichen literarischen Feind Francisco de Quevedo versteigert und gekauft wurde. Ein Rückschlag folgte dem anderen. Der Conde-Duque de Olivares bot an, die Kosten für die Veröffentlichung von Góngoras Gedichten zu übernehmen, brach jedoch sein Versprechen und ließ Góngora weitgehend unveröffentlicht, obwohl seine Schriften manuskriptartig zirkulierten.
Vor seinem Tod in Cordova am 23. Mai 1627 schenkte Góngora alle seine Manuskripte seinem Neffen Luis de Saavedra, der sich nie die Mühe machte, sie veröffentlichen zu lassen, da er vermutlich damit beschäftigt war, das vorbendarische Einkommen seines verstorbenen Onkels zu erzielen. Aufgrund dieser Nachlässigkeit eines unbeteiligten Begünstigten ist Góngoras Prosa (mit Ausnahme seiner Briefe) verschwunden. Nur seine Gedichte überleben.
Seine Poesie
Góngoras Hauptgedichte, die die meisten Kontroversen hervorgerufen haben, sind Polifemo (1613), basierend auf dem dreizehnten Buch der Metamorphosen von Ovid, und Las soledades (1613). Polifemo erzählt die Geschichte der Liebe des einäugigen Zyklopen Polyphem zur charmanten, spöttischen Meeresnymphe Galatea. Die Szene ist eine von Fledermäusen heimgesuchte Höhle an der sizilianischen Küste, in der der eifersüchtige Polyphem den hübschen Acis tötet und eine trauernde Galatea die Göttin des Meeres anfleht, Acis in einen Fluss zu verwandeln. Von den vier Soledaden, die er schreiben wollte, vollendete Góngora nur die erste; Die zweite wurde nie fertiggestellt und von der dritten und vierten gibt es keine Spur. Las soledades erzählt die Geschichte eines Jugendlichen, der unter Ziegenhirten Schiffbruch erlitten hat, von einem blumengeschmückten Dorf, von Feuerwerken und sportlichen Wettkämpfen, von der Begegnung des Jugendlichen mit einem schönen Mädchen und von ihrer anschließenden Ehe.
In Polifemo und Las soledades suchte Góngora die Schönheit der Sprache in Linien abstruser Komplexität und versuchte, durch neue Metapher eine „neue Realität“ zu schaffen. Die Dinge bei ihren gewöhnlichen Namen zu nennen, bedeutete für ihn, auf alten Laufbändern zu treten: Er gab den Dingen neue Namen, um sie zu erhöhen und zu beleben. Seine Verteidiger würden sagen, Góngora sei „das Auge des Dichters, in einer feinen Raserei“, um dem Nichts einen lokalen Lebensraum und einen Namen zu geben.“
Über die dauerhafte Qualität von Góngoras Sonetten und seinen anderen konventionellen Gedichten gibt es keine Kontroverse, und keine Anthologie der spanischen Poesie würde ohne eine Auswahl von ihnen erscheinen. Sonett CLXVI ist das lyrische spanische Gegenstück zu Robert Herricks „Gather ye rosebuds while ye may“, obwohl es mehr mit Trauer bedeckt ist, besonders im letzten Wort, nada (nichts).
Nur wenige Dichter haben die elementare Trauer einer jungen Braut vermittelt, deren Geliebte in den Krieg zieht, wie es Góngora im Romancillo XLIX tut, dessen erste Strophe lautet: La más bella niña/ de nuestro lugar/ hoy viuda y sola,/ y ayer por casar,/ viendo que sus ojos/ a la guerra van/ a su madre dice,/ que escucha su mal:/ Dejadme llorarl orillas del mar. (Das schönste Mädchen in unserem Dorf, heute Witwe und allein, gestern noch ledig, sieht ihre Geliebte in den Krieg ziehen und sagt zu ihrer Mutter, während sie ihr Wehklagen hört: Lass mich meinen Kummer am Ufer des Meeres ausgießen.)
Weiterführende Literatur
Die gründlichste Studie von Góngora auf Englisch ist antagonistisch, Elisha K. Kane, Gongorismus und das Goldene Zeitalter: Eine Studie über Überschwang und Hemmungslosigkeit in den Künsten (1928). Hintergrundinformationen sind in George Tyler Northup, Eine Einführung in die spanische Literatur (1925; 3d ed. rev. von Nicholson B. Adams, 1960), und in Richard E. Chandler und Kessel Schwartz, Eine neue Geschichte der spanischen Literatur (1961). □