Musik ist ein weit verbreitetes Phänomen, das alle Grenzen von Nationalität, Rasse und Kultur überschreitet. Als Werkzeug, um Emotionen und Gefühle zu wecken, ist Musik weitaus mächtiger als Sprache. Ein gesteigertes Interesse daran, wie das Gehirn musikalische Emotionen verarbeitet, lässt sich auf die Art und Weise zurückführen, wie es kulturübergreifend als „Sprache der Emotionen“ bezeichnet wird. Sei es in Filmen, Live-Orchestern, Konzerten oder einer einfachen Stereoanlage, Musik kann so eindrucksvoll und überwältigend sein, dass sie nur auf halbem Weg zwischen Denken und Phänomen steht.
Aber warum genau transzendiert diese Erfahrung von Musik deutlich andere Sinneserfahrungen? Wie ist es in der Lage, Emotionen auf eine Weise hervorzurufen, die mit keinem anderen Sinn vergleichbar ist?
Musik kann als eine Art Wahrnehmungsillusion betrachtet werden, ähnlich wie eine Collage wahrgenommen wird. Das Gehirn legt einer Abfolge von Klängen Struktur und Ordnung auf, die in der Tat ein völlig neues Bedeutungssystem schafft. Die Wertschätzung von Musik ist an die Fähigkeit gebunden, ihre zugrunde liegende Struktur zu verarbeiten – die Fähigkeit, vorherzusagen, was als nächstes im Song passieren wird. Aber diese Struktur muss ein gewisses Maß an Unerwartetem beinhalten, oder sie wird emotional leer.
Erfahrene Komponisten manipulieren die Emotionen innerhalb eines Songs, indem sie wissen, was die Erwartungen ihres Publikums sind, und kontrollieren, wann diese Erwartungen erfüllt werden (und nicht). Diese erfolgreiche Manipulation löst die Schüttelfrost aus, die Teil eines jeden bewegenden Songs sind.
Musik, obwohl sie den Merkmalen der Sprache ähnlich zu sein scheint, ist mehr in den primitiven Gehirnstrukturen verwurzelt, die an Motivation, Belohnung und Emotionen beteiligt sind. Ob es sich um die ersten bekannten Noten von „Yellow Submarine“ der Beatles oder um die Beats vor AC / DCS „Back in Black“ handelt, das Gehirn synchronisiert neuronale Oszillatoren mit dem Puls der Musik (durch Aktivierung des Kleinhirns) und beginnt vorherzusagen, wann der nächste starke Schlag auftreten wird. Die Reaktion auf ‚Groove‘ ist hauptsächlich unbewusst; Es wird zuerst durch das Kleinhirn und die Amygdala und nicht durch die Frontallappen verarbeitet.
Musik beinhaltet subtile Verletzungen des Timings, und weil wir aus Erfahrung wissen, dass Musik nicht bedrohlich ist, werden diese Verletzungen letztendlich von den Frontallappen als Quelle des Vergnügens identifiziert. Die Erwartung baut Vorfreude auf, die, wenn sie erfüllt wird, zur Belohnungsreaktion führt.
Mehr als jeder andere Reiz hat Musik die Fähigkeit, Bilder und Gefühle hervorzurufen, die sich nicht unbedingt direkt im Gedächtnis widerspiegeln müssen. Das Gesamtphänomen behält immer noch ein gewisses Maß an Geheimnis; die Gründe für den Nervenkitzel des Musikhörens sind eng mit verschiedenen Theorien verbunden, die auf Synästhesie basieren.
Wenn wir geboren werden, hat sich unser Gehirn noch nicht in verschiedene Komponenten für verschiedene Sinne differenziert – diese Differenzierung erfolgt viel später im Leben. Als Babys wird angenommen, dass wir die Welt als eine große, pulsierende Kombination von Farben, Klängen und Gefühlen betrachten, die alle zu einer Erfahrung verschmelzen – ultimative Synästhesie. Während sich unser Gehirn entwickelt, spezialisieren sich bestimmte Bereiche auf Sehen, Sprechen, Hören und so weiter.
Professor Daniel Levitin, ein Neurowissenschaftler und Komponist, entpackt das Geheimnis der Emotion in der Musik, indem er erklärt, wie die emotionalen, sprachlichen und Gedächtniszentren des Gehirns während der Verarbeitung von Musik verbunden sind – was im Wesentlichen eine synästhetische Erfahrung darstellt. Das Ausmaß dieser Verbindung scheint zwischen Individuen variabel zu sein, So haben bestimmte Musiker die Fähigkeit, Musikstücke zu schaffen, die von emotionaler Qualität strotzen, und andere können es einfach nicht. Ob Klassiker von den Beatles und Stevie Wonder oder feurige Riffs von Metallica und Led Zeppelin, die Vorliebe für eine bestimmte Art von Musik wirkt sich auf ihre Erfahrung aus. Es könnte dieses erhöhte Maß an Erfahrung bei bestimmten Menschen und Musikern sein, das es ihnen ermöglicht, sich Musik vorzustellen und zu kreieren, die andere einfach nicht können, indem sie ihr eigenes Klangbild malen.