I, IV, V und vi sind die häufigsten Harmonien in der Popmusik und können in mehrere Schemata mit jeweils einem unterschiedlichen Klang angeordnet werden. Jedes Schema kann Variationen aufweisen, wie z. B. Akkordersetzung oder Rotation, während es weiterhin als dieses Schema erkennbar bleibt.
- Das Doo-Wop–Schema ist I–vi–IV-V und war in der Popmusik der 1960er Jahre üblich. Häufige Variationen:
- I-vi-ii-V (ii ersetzt IV)
- IV-V-I-vi (Rotation)
- Das Singer / Songwriter-Schema ist vi-IV-I-V oder I-V-VI-IV und war in der Singer / Songwriter-Musik der 1990er Jahre üblich. Es kann auch in seinem relativen Moll verstanden werden: i–VI–III–VII. Häufige Variationen:
- IV-I-V-vi (Rotation)
- Das Hopscotch-Schema ist IV-V-vi-I und ist in der jüngsten Popmusik (seit 2010) üblich. Es kann auch in seiner relativen Bedeutung verstanden werden: VI-VII-i-III. Gemeinsame Variationen:
- VI–V-i-III (V ersetzt VII in Moll)
Kapitel Playlist
Die folgenden Progressionen haben alle etwas gemeinsam. Sie alle verwenden die gleichen vier Akkorde, die wahrscheinlich die häufigsten Akkorde in der gesamten Popmusik sind: I, IV, V und vi. Sie klingen alle etwas ähnlich; Der Unterschied liegt in der Reihenfolge, in der diese Akkorde erscheinen.
Beispiel 1 zeigt Musiknotation, Bleiblatt-Symbole und römische Ziffern für das Doo-Wop–Schema: I–vi–IV–V oder C–Am–F-G in C-Dur.
Beispiel 1. Das Doo-Wop-Schema (links) und eine häufige Variante davon, die IV durch ii (rechts) ersetzt.
Der Name für diese zyklische Akkordfolge stammt von der Tatsache, dass sie in Rockballaden aus den 1950er und frühen 1960er Jahren, wie „Duke of Earl“ von Gene Chandler (1962), sehr verbreitet war. Seitdem wird es jedoch häufig verwendet: Beispiele sind der Vers und der Refrain von „Friday“ von Rebecca Black (2011) und der Refrain von „Total Eclipse of the Heart“ von Bonnie Tyler (1983) (beginnt um 0:49 Uhr).
IV durch ii ersetzen
Da ii und IV in dieser Akkordfolge dieselbe Funktion haben, kann ii gegen IV ausgetauscht werden, wie in Otis Reddings „Try a Little Tenderness“ (1966).
Rotation
Da das Doo-Wop-Schema typischerweise in Zyklen verwendet wird, kann es auch gefunden werden, wenn es mit einem anderen Akkord im Zyklus beginnt und dann dieselbe Akkordfolge durchläuft (Rotation). Zum Beispiel funktioniert „Viva la Vida“ von Coldplay (2008) durch eine zyklische Wiederholung derselben Akkordfolge, aber ihre Phrasen beginnen eher mit IV als mit I (Beispiel 2).
Beispiel 2. „Viva la Vida“ verwendet die Doo-Wop-Progression, dreht sie jedoch so, dass sie eher auf IV als auf I beginnt.
Singer / Songwriter
Das Singer / Songwriter-Schema ist möglicherweise das bekannteste aller Vier-Akkord-Schemata. Eine übliche römische Zahlenanalyse für dieses Schema ist vi-IV–I–V oder Am–F–C-G in C-Dur. Dies ist jedoch nicht die einzige römische Zahlenfolge, mit der Sie dieses Schema verstehen können, da es in zwei Rotationen äußerst häufig vorkommt. Darüber hinaus kann jede Rotation so verstanden werden, dass sie entweder die Dur-Tonika oder die relative Moll-Tonika aufweist. Dies wird am besten durch Beispiel 3 verstanden.
Beispiel 3. Das Singer-Songwriter-Schema hat zwei Rotationen, die gleich häufig sind. Das Schema ist tonal mehrdeutig, was bedeutet, dass es entweder in seinem relativen Dur oder in seinem relativen Moll interpretiert werden kann.
Wie der Doo-Wop der 50er Jahre ist dies eine zyklische Progression mit vier Akkorden. Es gibt es schon seit einiger Zeit, wurde aber ab Mitte der 1990er Jahre mit Singer / Songwritern wie Sarah McLachlan, Jewel und Joan Osborne immer häufiger, obwohl die Akkordfolge in einer Vielzahl von Musikstilen zu finden ist.
Tonale Ambiguität
Ein wichtiges Merkmal dieser Progression ist, dass sie allein keinen definitiven Tonikum-Akkord klar kommuniziert. Diese Eigenschaft wird als tonale Mehrdeutigkeit bezeichnet. Ein Beispiel ist „Despacito“ von Luis Fonsi und Daddy Yankee (2017). Die Akkordfolge, Bm-G-D-A, kann für verschiedene Hörer wie VI–IV–I–V in d–Dur oder wie I–VI–III-VII in h-Moll klingen. Ein Grund, warum das Singer / Songwriter-Schema mehrdeutig ist, ist, dass es keine authentische Kadenz gibt: Die beiden potenziellen Kadenzbewegungen sind entweder plagal (IV–I) oder schrittweise (VII–i). Ohne eine starke harmonische Kadenz können die Zuhörer den Tonikum—Akkord — wenn überhaupt – nur durch die Progressionen vor und nach dem Singer / Songwriter, die Akkorde im Zyklus, die ihn beginnen und beenden, und die wichtigen Tonhöhen der Melodie bestimmen (Beispiel 4).
Beispiel 4. Sowohl D-Dur als auch h-Moll sind plausible Tonika-Akkorde für „Despacito“, da sie das tonal zweideutige Singer / Songwriter-Schema verwenden.
Tatsächlich nutzen einige Songwriter diese Dualität in Songs, die zwischen relativen Dur- und Moll-Tonarten hin und her modulieren, sowie in Songs mit einer parallelen Mehrdeutigkeit im Text (daher seine Nützlichkeit für diese Songwriter Mitte der 1990er Jahre). Ein Beispiel ist „What About Love“ von Heart (1982), das ein offensichtliches D-Moll-Intro hat, einen D-Moll / F-Dur-Vers (beginnt bei 0:23) verwenden Sie die Singer / Songwriter-Progression und einen Refrain offensichtlich in F-Dur (beginnt um 1:10 Uhr) — hören Sie zu, während Sie der folgenden Tabelle folgen (Beispiel 5).
| zeitstempel | Abschnitt | Progression (Bleiblatt) | Progression (römische Ziffern) | impliziter Schlüssel |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | intro | Dm–C-B♭-C über D-Pedal | i-VII-VI-VII über Tonika-Pedal | d-Moll |
| 0:23 | vers | Dm-Bnu-F-Konflikt | vi-IV-I-V oder I-VI-III-VII |
Unterschied zwischen d-Moll und f-Dur |
| 1:10 | randhorus | F/A–Bb-Twa | I6-IV-V | F-Dur |
| 1:33 | interlude | Dm-Neka-Bnetza über d-Pedal | i-VII-VI-VII über Toniart-Pedal | d-Moll |
| 1:44 | vers | Dm-B♭-F-C | vi-IV-I-V oder i-VI-III-VII |
mehrdeutig zwischen d-Moll und f-Dur |
| 2:08 | chorus | F/A–B♭-C | I6-IV-V | F-Dur |
| 2:29 | brücke (Gitarre solo) | B♭-C | IV-V | F-Dur |
| 2:53 | chorus | F/A–B♭-C | I6-IV-V | F-Dur |
| 3:11 | coda | B♭-C-D über D-Pedal | ♭VI-♭VII-I über Tonika-Pedal | D-Dur |
Beispiel 5. „What about Love“ von Heart nutzt die tonale Ambiguität des Singer / Songwriter-Schemas, um zwischen einem Moll-Intro und einem Dur-Refrain zu verbinden.
Wie oben diskutiert, sind das Starten der Progression auf I oder vi zwei gleich häufige Rotationen dieses Schemas. Von Zeit zu Zeit kann die Singer / Songwriter–Progression auch auf dem IV—Akkord beginnen, was zu einer „trügerischen“ Variante dieser Progression führt, die mit V–VI endet – einer trügerischen Kadenz (IV–I-V-VI). Der Refrain (ab 1:11) von „Alejandro“ von Lady Gaga (2009) nutzt diese Rotation des Singer/Songwriter-Schemas.
Hopscotch
In den letzten Jahren (seit etwa 2010) ist eine andere Art von Vierakkord-Schema immer häufiger geworden: IV–V–vi–I oder VI–VII–i–III in Moll. Beispiele sind „Dancing with a Stranger“ von Sam Smith (2019) und „No Brainer“ von DJ Khaled, Justin Bieber und Quavo (2018). Wir werden dies aufgrund seiner Grundbewegung als Hopscotch-Schema bezeichnen: Schritt, Schritt, Überspringen.
Wie das Singer / Songwriter-Schema kann das Hopscotch-Schema klanglich mehrdeutig sein. Mit anderen Worten, in der Progression F–G–Am–C könnte entweder Am oder C wie Tonic klingen (Beispiel 6). Es gibt oft keine definitive Kadenzbewegung, insbesondere keine Bewegung in den C-Akkord.
Beispiel 6. Das „Hopscotch“ -Schema ist tonal mehrdeutig und kann entweder in seinen relativen Dur- oder Moll-Tonarten interpretiert werden. Der Name „Hopscotch“ bezieht sich auf die Grundbewegung in der Akkordfolge, die Schritt für Schritt abläuft, wie die Anmerkungen zeigen.
Ersetzen von VII in Moll durch V
Eine besonders häufige harmonische Substitution, die eine Interpretation des Hopscotch-Schemas im Moll–Modus fördert, besteht darin, den subtonischen VII–Akkord durch den Dur–V–Akkord zu ersetzen, sodass VI–VII–i-III zu VI-V-i-III. Ein Lied, das dies tut, ist „Nightmare“ von Halsey (2019). Obwohl diese Akkorde die gleiche harmonische Funktion haben, haben die beiden Akkorde recht unterschiedliche Farben, da der Dur-V-Akkord in Moll den Tonleiter-Grad 7 anhebt, um der führende Ton zu werden, während der subtonische VII-Akkord den natürlichen Tonleiter-Grad 7 verwendet. Einige Songs, wie „Mixed Personalities“ von YNW Melly, invertieren diesen V-Akkord, wodurch die Bassbewegung des Hopscotch-Schemas gleich bleibt (Step-Step-Skip), obwohl sich die Grundbewegung geändert hat (Beispiel 7).
Beispiel 7. Eine häufige Änderung des Hopscotch-Schemas besteht darin, VII durch V zu ersetzen. Dies bedeutet, dass das G des VII-Akkords durch das G-Scharf des V-Akkords ersetzt wird. Die Wurzel- und Bassbewegung ändert sich ebenfalls (links), obwohl Künstler manchmal den V-Akkord invertieren und eine schrittweisere Basslinie erzeugen, die dem regulären Hopscotch-Schema ähnlicher ist (rechts).
Nach Gehör erkennen
Alle diese Vier-Akkord-Schemata klingen ähnlich, da sie alle I, IV, V und vi verwenden. Alle Schemata können gedreht werden, es geht also nicht nur darum zu sehen, wo die Progression beginnt und endet! Versuchen Sie stattdessen zu hören, wie die Haupttonik angegangen wird (Beispiel 8).
Beispiel 8. Jedes Schema nähert sich der Dur-Tonika aus einem anderen Akkord.
- Im Doo-Wop-Schema wird das Tonikum mit sehr traditioneller authentischer Bewegung angegangen, genau wie in der klassischen Musik.
- Im Singer / Songwriter-Schema wird das Haupttonikum mit plagaler Bewegung angefahren.
- Im Hopscotch-Schema wird das Haupttonikum durch einen Sprung angefahren (bezieht sich nicht auf eine traditionelle Kadenz).
Selbst wenn Sie glauben, dass das eigentliche Tonikum das Moll-Tonikum ist, hilft das Anhören des Ansatzes des Dur-Tonikums, zwischen diesen Vier-Akkord-Schema-Optionen zu unterscheiden. Das Anhören des Ansatzes des Moll-Tonikums ist möglicherweise nicht hilfreich, da sich sowohl der Singer / Songwriter als auch die Hopscotch-Schemata Schritt für Schritt dem Moll-Tonikum nähern.
- Identifizieren von Vier-Akkord-Schemata (.PDF, .docx). Die Schüler müssen identifizieren, welches Schema in einer Reihe von Songs verwendet wird, von denen jedes das Schema klar darstellt. Spotify playlist
- Variationen über Vier-Akkord-Schemata (.PDF, .docx). Verwenden von Songs, die leichte Variationen der in diesem Kapitel diskutierten Schemata enthalten, fordert die Schüler auf, Schemata und Variationen der Schemata zu identifizieren. Spotify Wiedergabeliste
Ersetzen eines Standardakkords (d. H. Innerhalb eines harmonischen Schemas) durch einen anderen Akkord. Der ersetzte Akkord ist in der harmonischen Funktion typischerweise identisch mit dem Standardakkord und teilt oft mindestens zwei Noten mit dem Standardakkord.
Ein harmonisches Schema mit einem anderen Akkord innerhalb des Schemas beginnen, aber die Harmonien in derselben Reihenfolge durchlaufen. Mit anderen Worten, wenn das Schema 1-2-3-4 ist, wäre eine Rotation des Schemas 3-4-1-2. So etwas wie 1-3-2-4 wäre keine Rotation, da die Akkorde in einer anderen Reihenfolge als im Schema erscheinen.
𝄆 I – VI – IV – V 𝄇 oder C – Am – F – G in C-Dur.
Häufige Änderungen: Ersetzen von ii durch IV; Rotation.
I-V-vi-IV in Dur oder III-VII–i–VI in Moll (zum Beispiel C–G–Am-F). Diese Akkordfolge wird oft während eines Popsongs wiederholt. Häufig beginnt diese Progression auf dem vi / i-Akkord anstelle des I / III-Akkords.
IV-V-vi-I. Dieses Vier-Akkord-Schema ist seit 2010 in der Popmusik immer häufiger anzutreffen.
Eine harmonische Funktion, die entweder zu einem dominanten Funktionsakkord oder zurück zu einem Tonika-Funktionsakkord führen kann. Die subdominante Funktion ist am typischsten mit dem IV-Akkord, auch bekannt als subdominanter Akkord, und dem II-Akkord, auch bekannt als supertonischer Akkord, verbunden.
Eine Eigenschaft bestimmter Akkordfolgen, bei denen die Progression nicht von Natur aus einen einzelnen Akkord als Tonikumakkord impliziert.
Eine Kategorie von Akkorden, die ein Gefühl der Dringlichkeit bietet in Richtung der Tonika zu lösen. Diese Kategorie von Akkorden umfasst V und viio (in Moll: V und Viio).
Skalengrad 7, der eine halbe Stufe unter dem Skalengrad 1 liegt. Der führende Ton ist in Dur-Tonarten diatonisch, erfordert jedoch einen Akzent in Moll-Tonarten.
Der Abstand zwischen den Wurzeln (NB: nicht Bässe!) benachbarter Akkorde. Zum Beispiel bezieht sich „Wurzelbewegung für Schritt“ auf den Abstand zwischen zwei Akkorden, die nur einen Schritt voneinander entfernt sind, wie I und ii, IV und V usw.
Eine Kadenz mit den Harmonien V-I. Die Harmonien befinden sich typischerweise in Grundposition. Authentische Kadenzen können durch ihre Melodienote im I-Akkord weiter unterschieden werden: eine authentische Kadenz, die auf der Skala endet – Grad 1 in der Melodie ist eine perfekte authentische Kadenz, während eine mit 3 oder 5 in der Melodie eine unvollkommene authentische Kadenz ist.
Eine plagale Kadenz verwendet die Harmonien IV-I.