Artista Ed Clark (1926-2019)
UNA FIGURA SINGULAR en la Abstracción de posguerra, Ed Clark (1926-2019) murió en octubre. 18 en Detroit. Tenía 93 años. Clark es reconocido por su innovación, experimentación y uso seductor del color. Durante siete décadas, construyó una práctica influenciada por su educación en Chicago y París, la exposición a los modernistas europeos y el deseo de distinguirse de sus compañeros. Durante la mayor parte de su carrera, fue apoyado por una red de coleccionistas afroamericanos y galerías de propiedad de negros. En la última década, sus contribuciones pioneras han sido reconocidas más ampliamente.
«No importa lo que haga», dijo Ed Clark al New York Times en 2014, » no hay un día en el que no sea un artista.»
Hauser & Wirth anunció el fallecimiento de Clark. Un portavoz de la galería confirmó su muerte a Culture Type el viernes. El artista se había unido recientemente a la galería en agosto de este año. Al anunciar su representación mundial de Clark, la galería hizo referencia a su » notable originalidad, extendiendo el lenguaje de la abstracción estadounidense.»La primera exposición de Clark con Hauser & Wirth está actualmente en exhibición en la ciudad de Nueva York hasta octubre. 26. La exposición individual se centra en pinturas realizadas entre 2000 y 2013.
Durante siete décadas, Ed Clark hizo que el trabajo fuera reconocido por su «notable originalidad, extendiendo el lenguaje de la abstracción estadounidense».»
«La pérdida de un gran artista es dolorosa, y nos unimos a la familia de Ed Clark para lamentar esta pérdida. Al mismo tiempo, sentimos una enorme gratitud por una vida que fue tan larga, tan llena de inspiración, invención y amor», dijo Marc Payot, socio y vicepresidente de Hauser & Wirth, en un comunicado para Culture Type.
«Nos sentimos privilegiados de haber podido abrir, durante la vida del Sr. Clark, una exposición de sus pinturas más recientes. Y esperamos continuar con el trabajo de presentar el arte de Ed Clark a nuevas generaciones y audiencias más amplias de todo el mundo, apoyando su lugar en la historia del arte y la cultura.»
Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
Vista de instalación de «Ed Clark Paintings: 2000-2013», Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
ED CLARK, «Sin título», 2005 (acrílico sobre lienzo, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 pulgadas). / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Thomas Barratt
CLARK ASISTIÓ al Instituto de Arte de Chicago y estudió en la Academia de la Grande Chaumiere en París. Su estancia en París estuvo influenciada por los artistas Nicolas de Staël, Pierre Soulages y Jean-Paul Riopelle, y también por conexiones con sus compañeros afroamericanos: artistas y escritores expatriados Beauford Delaney, Barbara Chase—Riboud, Richard Wright y James Baldwin.
Reflexionando sobre su trabajo, Clark dijo: «Me sorprendió que si pinto a una persona, sin importar cómo lo haga, es una mentira. La verdad está en la pincelada física y el tema de la pintura es la pintura en sí.»
Fue en París donde Clark se volcó a la abstracción y se embarcó en una carrera definida por su desarrollo de nuevos métodos y enfoques inventivos. Buscando una manera de mover la pintura con más impulso y a través de un área más amplia de lo posible con un pincel ordinario, comenzó a usar una escoba de empuje. La herramienta permitió a Clark pintar a grandes trazos. Los grandes gestos que resultaron estaban llenos de energía, movimiento y drama.
Vivía en Nueva York cuando decidió que quería trabajar más allá de los lienzos rectangulares tradicionales y comenzó a experimentar con nuevas formas. Clark es acreditado como el primer artista estadounidense en trabajar con lienzos con forma a finales de la década de 1950 e introdujo su primer lienzo con forma ovalada a finales de la década de 1960.
Como señala su biografía oficial, este fue un período dinámico y exploratorio para el artista:
- Clark también trazó un curso importante a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 como cofundador de la Brata Gallery.
Junto con sus compatriotas Al Held, Yayoi Kusama y Ron Bladen, Clark fundó la galería en un intento
de cambiar la forma en que se hacía y exhibía el arte contemporáneo. Después de nueve años en la ciudad de Nueva York, Clark
viajó extensamente por todo el mundo. Consciente de la diferencia que los colores pueden asumir en diferentes lugares y circunstancias de luz y paisaje, viajó con la esperanza de ampliar su paleta y encontrar nuevos tonos y efectos para capturar en la pintura. El descubrimiento de tonalidades desconocidas expandió enormemente el vocabulario artístico de Clark, con resultados cada vez más claros en el estado de ánimo, la energía y los volúmenes de su trabajo con el tiempo.
ED CLARK, «Perra de invierno», 1959 (acrílico sobre lienzo, 77 × 77 pulgadas / 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, Nueva York; compra con fondos del Comité de Pintura y Escultura y donación parcial del artista
NACIDO EN NUEVA ORLEANS, Clark se crió en Chicago. Sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió en Chicago y París y después de vivir y trabajar en la capital francesa, se trasladó a Nueva York en 1957, residiendo en la ciudad durante una década. Luego, a finales de la década de 1960, pasó la mayor parte de su carrera dividiendo su tiempo entre Nueva York y París. Hace unos años, se estableció en Detroit. A Clark le sobreviven su hija Melanca Clark, su yerno Moddie Turay y dos nietos, también de Detroit.
El Studio Museum de Harlem presentó» Ed Clark: A Complex Identity » (1980), la primera retrospectiva del artista en el museo. El Museo de Arte Pensacola en Florida organizó «Ed Clark: Por el bien de la Búsqueda», una retrospectiva del artista en 2007-08. A lo largo de su carrera, Clark ha mostrado su trabajo en las galerías de George R. N’Namdi. En 2011, el N’Namdi Center for Contemporary Art de Detroit, presentó » Ed Clark, The Search: A Sixty Year Retrospective.»
En 2013, el Instituto de Arte de Chicago entregó a Clark su Premio Legends and Legacy, que rinde homenaje a los artistas afroamericanos cuyas carreras de larga data han influido en generaciones y obtenido reconocimiento nacional.
Tilton Gallery en Nueva York montó exposiciones en 2014 y 2016. El año pasado, la Galería Mnuchin presentó » Ed Clark: A Survey. Escribiendo sobre la exposición Mnuchin para Hyperalergic, John Yau abrió su reseña con esta declaración: «No creo que pueda comenzar a enumerar todas las diferentes formas en que Ed Clark es importante para la historia de la pintura estadounidense de posguerra.»
«No creo que pueda empezar a enumerar todas las diferentes formas en que Ed Clark es importante para la historia de la pintura estadounidense de posguerra.»
– John Yau
ED CLARK, «Sin título», 2010 (acrílico sobre lienzo, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 pulgadas). / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
Su trabajo está representado en importantes colecciones de museos, como el Museo de Arte Moderno, el Studio Museum de Harlem, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian. A principios de este año, el Museo Whitney de Arte Americano agregó «Perra de Invierno» a su colección. La pintura de 1959 está expuesta en «The Whitney’s Collection: Selections From 1900 to 1965», junto a obras de Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell y Jackson Pollock, en una galería dedicada al Expresionismo Abstracto.
El trabajo de Clark también se muestra en» Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power», el emblemático espectáculo itinerante internacional que se inaugura en noviembre. 9, en el Museo DeYoung de San Francisco, y «Generations: A History of Black Abstract Art», una presentación de la Colección Joyner/Giuffrida en el Museo de Arte de Baltimore.
En Hauser & Wirth, Clark está en compañía de una lista multigeneracional de artistas afroamericanos que trabajan en la abstracción: Mark Bradford y el fallecido Jack Whitten (1939-2018), a quien conoció por primera vez en 1971, así como Glenn Ligon, Rashid Johnson y Lorna Simpson.
Whitten entrevistó a Clark para el proyecto de historia oral de la revista BOMB en 2014. La amplia conversación dio poco sobre su pintura, pero profundizó en sus antecedentes y experiencias. Cuando Whitten le preguntó a Clark sobre sus relaciones con galerías comerciales, dijo: «No podía entrar en una galería comercial donde una persona blanca la dirigía. Clark agregó: «Ningún traficante blanco me ha llevado.»
Una pintura de Clark apareció en la portada de la edición de primavera/verano de 2019 de Luncheon, una revista de cultura con sede en Londres. Inside Ligon escribió sobre la vida y obra del artista. «Se me ocurre que no es difícil hacer una buena pintura de vez en cuando, pero trata de hacer grandes pinturas durante casi siete décadas, como lo ha hecho Clark», escribió Ligon. «Clark a pesar de todos los desafíos que enfrentó a lo largo de su carrera, Clark se ha despertado cada mañana, ha ido al estudio y se ha puesto manos a la obra.»CT
IMAGEN SUPERIOR: Retrato de Ed Clark. / Foto de Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux
ACTUALIZACIÓN (20/10/19): Se agregó una declaración de Marc Payot de Hauser & Wirth
LEER MÁS Ed Clark fue entrevistado por Jack Whitten para el proyecto de historia oral de la revista BOMB en 2014.
ENCUENTRE MÁS Los documentos de Ed Clark fueron donados a los Archivos de Arte Americano del Smithsonian en 2018
ESTANTERÍA
«Ed Clark: A Survey » se publicó recientemente para acompañar una exposición que abarcaba toda una carrera en la Galería Mnuchin de Nueva York. El volumen completamente ilustrado incluye un ensayo de Antwaun Sargent. «Ed Clark: Big Bang» documenta la exposición de la Galería Tilton del artista comisariada por David Hammons, mientras que «Le Mouvement: The Retrospective Ed Clark» documenta una exposición de 2013 en N’Namdi Contemporary en Miami. El trabajo de Ed Clark también aparece en otros volúmenes, incluyendo «1971: A Year in the Life of Color» de Darby English, y el catálogo de «Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power».»
Vista de instalación de «Ed Clark Paintings: 2000-2013», Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
ED CLARK, Sin título, 2004 (acrílico sobre tela, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 pulgadas). / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
ED CLARK, «Sin título», 2008-2009 (acrílico sobre lienzo, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 pulgadas). / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth. Foto de Thomas Barratt
ED CLARK, «Sin título», 2009 (acrílico sobre lienzo, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 pulgadas | © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
Vista de instalación de «Ed Clark Paintings: 2000-2013», Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Cortesía del artista y Hauser & Wirth, Foto de Dan Bradica
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