Sean Lennon puhuu äitinsä lastenkasvatusfilosofiasta. ”Hänellä oli hyvin eräänlainen postmoderni, posthippiläinen, postfeministinen ajattelutapa”, hän sanoo Yoko Onosta.”Se oli hyvin vapaamielinen, ja hän kohteli minua aina kuin yksilöä. Hän ei koskaan kieltänyt minua tekemästä mitään, paitsi hankkimasta Mohawkia tai tatuointia. Rajoja ei siis juuri ollut. Hän uskoi, että lapset ovat yksilöitä, eikä heitä pitäisi kohdella kuin alamaista luokkaa.”
84-vuotiaana Ono-laulaja, taiteilija, aktivisti ja edesmenneen aviomiehensä (ja Seanin isän) John Lennonin perinnön vartija—nauttii merkittävästä myöhäisuran uudelleenarvioinnista. Ono oeuvre, jota aikoinaan parjattiin sietämättömän uusdadaistisen pilailun ja epäkristillisen musiikin monialana, pidetään nykyään haute-nimisenä. Hänen käsitetaideprojektejaan-elokuvia, installaatioita, happeningeja ja performanssikappaleita, kuten hänen vuonna 1964 julkaisemansa teos Cut Piece, jossa hän pyysi katsojia leikkaamaan saksilla hänen vaatteitaan—pidetään nykyään uraauurtavina. Hänen enimmäkseen melodiaa ja perinteistä laulurakennetta karttaneita albumeitaan ja levytyksiään pidetään vallankumouksellisina. Jopa hänen leikattuja aforistisia ”ohjeitaan”, jotka on tunnetusti koottu kirjoihin, kuten hänen vuoden 1964 Greippinsä, on julistettu Prescient tweet-tyyppisiksi. Ja kaksi vuotta sitten New Yorkin Modernin taiteen museo tutki Onon varhaisia ponnistuksia näyttelyssä ”One Woman Show, 1960-1971.”(Vuonna 1971, ainoa tapa saada näyttely MoMA oli keksiä fake yksi, yhdessä fake mainoskampanja, että hän julkisti paikallisissa lehdissä featuring kuva hän seisoo edessä rakennuksen kanssa ylisuuri ”F.” fiktiivinen show oli nimeltään”Museum of Modern art.”)
”olimme kokeneet isäni menetyksen yhdessä, joten näin hänen kamppailunsa.”
mutta vaikka laajemmaltakin maailmalta kesti vuosikymmeniä arvostaa Onoa todella taiteilijana, Sean, nyt 41, alkoi tehdä niin jo varhain. ”En oikein tiedä, milloin tajusin:’ Oi, äiti tekee performanssitaidetta tai hän on avantgardetaiteilija, ja isä oli bändissä nimeltä The Beatles.’Muistan vain tajunneeni isän kuoltua, että hänen musiikkinsa todella kosketti monia ihmisiä”, hän muistelee. Sen jälkeen kun John Lennon ammuttiin kuoliaaksi Dakotan ulkopuolella, perheen kerrostalossa Manhattanin Upper West Sidella joulukuussa 1980, ”ihmiset alkoivat yhtäkkiä kerääntyä ulos”, kertoo Sean, joka oli isänsä kuollessa viisivuotias. ”He elivät kuukausia ja lauloivat ”Give Peace a Chance” – ja Beatles-kappaleita. Joten minun tunteeni ihmisten yhteydestä musiikkiin varmaan alkoi silloin, hän sanoo.”Mutta äitini musiikki oli sitä musiikkia, jonka parissa todella vartuin. En miettinyt, onko se valtavirtaa vai ei. Kun she made Season Of Glass”, joka oli kirjoitettu Johnin kuoleman jälkeen ja jonka kannessa oli kuva hänen verisesti roiskuneista laseistaan— ” se painoi mieleeni ajatuksen siitä, mitä taide ja laulunteko on. Olimme kokeneet isäni menetyksen yhdessä, joten näin hänen taistelunsa, – ja sitten näin hänen muuttavan sen kamppailun taiteeksi muutamassa kuukaudessa. Tajusin, että taide oli tapa käsitellä ja ymmärtää omaa kokemusta.”
Ono ja Lennon tapasivat ensimmäisen kerran Lontoon Indica-galleriassa marraskuussa 1966. Hän oli tuolloin naimisissa, ja Beatles oli juuri julkaissut Revolverin. Siitä huolimatta pari yhdisti nopeasti henkilökohtaisen ja luovan elämänsä tavalla, joka oli tuolloin ja heidän pettymyksekseen—usein väärinymmärretty.
case in point: pariskunnan suhteen alkuvaiheessa, kesäkuussa 1968, he suunnittelivat
istuttavansa Tammenterhoparin Coventryn katedraalin maille osana myöhäistä sisääntuloa
veistosnäyttelyyn. Paikka, johon tammenterhot piti haudata, ympäröitiin pyöreällä valkoisella penkillä, josta vierailijat saattoivat istua ja katsella tammenterhojen kasvamista. Penkillä oli muistolaatta, jossa luki John Lennonin yoko, yoko Onon john. Onon mukaan installaatio oli Lennonin idea, tarkoitettu sekä symboloimaan heidän yhteen tuloaan että—kuten monet heidän aloittamansa projektit—edistämään maailmanrauhaa. Valitettavasti penkki siirrettiin toiselle alueelle, koska show ’ n järjestäjät letkauttivat ajatuksella, että Onon ja Lennonin esittämä oli itse asiassa taidetta. Lennon meni niin pitkälle, että kirjoitti kiihkeän kirjeen näyttelyn valvonnasta vastanneelle Kaanonille Stephen Verneylle protestoidakseen päätöstä, mutta turhaan. Lennon lähetti lopulta kuljettajansa hakemaan penkkiä.
episodi oli osoitus siitä, kuinka paljon heidän yhteistyötään otettaisiin vastaan: rakkauden ja idealismin synnyttämät eleet kohtasivat usein kyynisyyttä ja hämmennystä, ja johtivat usein vihaan Onoa kohtaan, jota syytettiin—väärin perustein—Lennonin johtamisesta harhaan. Onon ja Lennonin yhdessä tekemien albumien vaikea kulku, mukaan lukien äskettäin uudelleenjulkaistu keskeneräinen Musiikki nro 1: Two Virgins (1968), keskeneräinen Musiikki nro 2: Life With The Lions (1969) ja Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), jotka olivat järkyttävän epä-Beatles-esikuvia, näyttivät vain syventävän animusta. Niitä pidettiin monella tapaa katkerana loukkauksena Lennonin taholta—hänen elämänsä torjumisena moppipäisine bändikavereineen ja heidän päälleen suihkutettuna massamaisena palvontana. ”Niiltä levyiltä kuulee kaikenlaista”, Sean sanoo. ”Kuulet parin rakastuneen ja pitävän hauskaa, kokeilevan ja antautuvan kuherruskuukaudelleen. Sitten, toisaalta, et voi olla ajattelematta, miten se vaikutti heidän suhteensa tulevaisuudessa, koska paljon ihmisten kielteisiä vastauksia. Ilmeisesti jotkut ihmiset rakastivat sitä, mitä he tekivät yhdessä, mutta siellä oli paljon valtavirran negatiivisuutta, ja mielestäni se oli loukkaavaa.
onon vastaus antipatiaan on aina ollut harjoitella eräänlaista ”psyykkistä jujutsua”, Sean sanoo. ”Kun ihmiset ovat kysyneet häneltä, miten hän on käsitellyt kaikkea tätä vihaa, joka on kohdistunut häneen siitä lähtien, kun hän tapasi isäni ja huonon lehdistön ja väärät käsitykset ja hänen syyttämisensä asioista, jotka eivät olleet hänen hallinnassaan, olen kuullut hänen sanovan: ’no, se on kaikki vain energiaa.”Ajattelen niin, että hän viihtyy energialla—oli se sitten hyvää tai pahaa—ja hän onnistuu jotenkin keskittämään tuon impulssin johonkin positiiviseen.
ja vaikka John Lennon kuoli lähes neljä vuosikymmentä sitten, Seanin muistikuvat heidän yhteisestä ajastaan ovat eläviä. ”Isäni katsoi kanssani elokuvan nimeltä La Planète Sauvage”, hän kertoo. ”Se on ranskalainen scifi-sarjakuva vuodelta 1973, ja se on edelleen yksi suosikkielokuvistani. Kun hän kuoli, katsoin sitä koko ajan. Pelasimme isäni kanssa peliä, jossa hän raapusti paperille jotain järjetöntä, Sean lisää.” minun piti muuttaa se joksikin piirtämällä siihen. Sitten vaihdoimme, ja minä raapustin, ja hän muutti sen joksikin. Se peli oli minulle monumentaalinen; jos hengailen lapsen kanssa, pelaan sitä edelleen. Piirrän paljon avaruusmaisemia La Planète Sauvagesta.”
mitä Onoon tulee, hän on edelleen liian ulkona tästä maailmasta ollakseen muodikas. On kuitenkin vähättelyä sanoa, että hänet on vihdoin tunnustettu. Hänet on omaksuttu eräänlaiseksi avantgarden éminence griseeksi. Kesäkuussa ilmoitettiin, että hän saa laulukrediitin Lennonin vuoden 1971 hittisinglestä ”Imagine” tämän toiveiden mukaisesti.
”en oikein tiedä, mistä äitini sai kapinallisen luonteensa, mutta hänellä on se selvästi Patana”, Sean sanoo. ”Hän vain tekee, mitä tuntee; hän ei väheksy mitään eikä epäile itseään. Hän teki pienestä pitäen täysin radikaalia työtä.”
tämä artikkeli ilmestyi alun perin Harper ’ s Bazaar-lehden elokuun 2017 numerossa.