useita versioita eri formaateissa tai paikoissamedit
1900-luvun alussa oli tavallista, että levy-yhtiöt hankkivat laulajia tai muusikoita ”coveroimaan” kaupallisesti menestyneen ”hittisävelmän levyttämällä oman versionsa omalle levy-yhtiölleen toiveenaan lunastaa sävelmän menestys. Esimerkiksi Ain ’ t She Sweetin popularisoi vuonna 1927 Eddie Cantor (lavalla) ja Ben Bernie ja Gene Austin (levyllä), jonka repopularisoi Mr. Goon Bones & Mr. Ford ja Pearl Bailey vuonna 1949, ja myöhemmin vielä uudelleen 33 1/3 ja 45 RPM records Beatles vuonna 1964.
koska levyntuotannon alkuaikoina tehtiin vain vähän promootiota tai mainontaa muualla kuin paikallisessa Musiikkitalossa tai musiikkikaupassa, uuden levyn ostava keskivertoostaja kysyi yleensä sävelmää, ei artistia. Levyjakelu oli hyvin paikallista, joten paikallisesti suosittu artisti saattoi nopeasti nauhoittaa version hittikappaleesta toiselta alueelta ja tavoittaa yleisön ennen kuin sävelmän ensin esittäneen artistin versio—”alkuperäinen”, ”johdanto” tai ”popularisoiva” artisti—oli laajalti saatavilla, ja erittäin kilpailukykyiset levy-yhtiöt olivat nopeita hyödyntämään näitä tosiasioita.
kilpailevat myyntipisteet ja suositut levymerkit
tämä alkoi muuttua 1930-luvun lopulla, kun kasvava levymyyntiyleisö alkoi ottaa mukaan nuoremman ikäluokan. Swing-aikakauden aikana, kun bobby soxer lähti etsimään äänitettyä sävelmää, sano ”in the Mood”, tyypillisesti hän halusi suosikkiartistinsa popularisoiman version, esim.Glenn Millerin version(RCA Victorin halvemmalla Bluebird-levy-yhtiöllä), ei jonkun muun version (joskus esitetty kalliimmalla levy-yhtiöllä). Suuntausta leimasi tarkasti eri artistien levymyynnin kartoittaminen, ei vain hittikappaleiden, musiikkialan Hittiparaateilla. Äänitetyistä kaupallisista syistä levy-yhtiöt kuitenkin jatkoivat edelleen eri versioiden levyttämistä kappaleista, jotka myivät hyvin. Useimmat kuulijat vielä 1950-luvun puoliväliin asti kuulivat suosikkiartistiensa soittavan elävää musiikkia lavalla tai radion välityksellä. Ja koska radio-ohjelmat oli suurimmaksi osaksi suunnattu paikallisille yleisöille, oli silti harvinaista, että yhdellä alueella esiintyvä artisti tavoittaisi massayleisön. Myös radioasemat pyrkivät palvelemaan laajoja yleisömarkkinoita, joten yksi artisti ei välttämättä saa lähetystä toisilta asemilta, jotka on suunnattu tietylle yleisölle. Niinpä suosittuja versioita jazz -, country-ja western-tai rhythm and blues-sävelmistä ja päinvastoin oli usein. Harkitse Mack veitsi (Die Moritat vom Mackie Messer): se on alun perin Bertholt Brechtin teoksesta ”Die Dreigroschenoper” vuodelta 1928. Sen popularisoi vuonna 1956 levytetty hitti Parade instrumental tune, Moritat, for the Dick Hyman Trio, jonka levytti myös Richard Hayman & Jan August, mutta hitti myös Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, ja Ella Fitzgerald, 1960, lauluversioina Mack The Knife.
Euroopan Radio Luxembourg myi monien kaupallisten asemien tavoin myös ”air time” – levyä; niinpä levy-yhtiöt ja muut ostivat lähetysaikaa mainostaakseen omia artistejaan tai tuotteitaan, mikä lisäsi minkä tahansa silloin saatavilla olevan sävelmän äänitettyjen versioiden määrää. Lisätään tähän se, että monet radioasemat olivat rajoitettu niiden sallittu ”neula aika” (määrä tallennetun musiikin he saivat soittaa), tai oli säännelty määrä paikallista lahjakkuutta ne oli edistää live-lähetyksissä, kuten useimmat kansalliset asemat, kuten BBC Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Yhdysvalloissa yleisradioyhtiöt maksavat tekijän-ja kustantajille rojalteja, toisin kuin useimmissa maissa. Artisteille ei makseta rojalteja, joten kannustimena on levyttää kappaleesta lukuisia versioita, erityisesti eri genreissä. Esimerkiksi King Records leikkasi usein sekä rhythm and bluesia että country-ja western-versioita uutuuskappaleista, kuten ”Good Morning, Judge” ja ”Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Perinne laajeni, kun rhythm and blues-kappaleita alkoi ilmestyä popmusiikkilistoille.
rock and rollin alkuaikoina monet alun perin R&B: n ja countrymuusikoiden levyttämät sävelet levyttivät vielä uudelleen suositumpaan sävelmään muut sävelkieliset tai ammattimaisemman puolalaiset artistit. Tämä oli väistämätöntä, koska radioasemat olivat haluttomia soittamaan formaatteja kohdeyleisönsä maun ulkopuolella. Ylivoimaisesti suosituin musiikkityyli 1950-luvun puolivälissä / 1960-luvun puolivälissä oli vielä ammattimainen kevytorkesteri, joten Suositut levyttäjät hakeutuivat kyseiseen formaattiin.Monelle puristille näistä suosituista versioista puuttui alkuperäisten esittelevien artistien raaka maanläheisyys.
useimmilla ei ollut kapinallisten teinien kaipaamaa kunniaa, rock and roll — musiikin katu-uskottavuutta; suurin osa oli sellaisten mustien artistien tekemiä, joita ei kuultu suosituilla massaviihdemarkkinoilla. Useimmat vanhemmat pitivät bowdlerisoituja suosittuja cover-versioita maittavampina vanhempien ja heidän lastensa massayleisölle. Valkoenemmistöiselle perheyleisölle suunnatut artistit kelpasivat ohjelmoijille paremmin useimmilla radio-ja TV-asemilla. Laulaja-lauluntekijä Don McLean kutsui coverversiota ”rasistiseksi työkaluksi”. Monet 1950-60 – luvun vanhemmat, olivatpa he tahallaan rasisteja tai eivät, kokivat sosiaalisen muutoksen nopean tahdin syvästi uhkaavana. He olivat enimmäkseen jakaneet vanhempiensa kanssa ajanvietettä tavoilla,joihin heidän lapsensa olivat tulleet haluttomiksi. Jukebox ja henkilökohtainen levylevysoitin olivat vielä suhteellisen kalliita laitteita-ja matkaradio suuri uutuus, jonka ansiosta hulppeat teini-ikäiset pystyivät sammuttamaan itsensä.
massayleisön Hittiparaatilistoilla menestyneitä tai ”omaperäisiä” niche market-artisteja nimitetään crossovereiksi, koska ne ”ylittivät” kohdemaanmaan, jazzin tai rytmiyleisön. Myös monet alun perin miesartistien levyttämät kappaleet nauhoitettiin uudelleen naisartistien toimesta ja päinvastoin. Tällaista coverversiota kutsutaan joskus myös cross cover-versioksi, mieskanneksi tai naiskanneksi. Sivumennen sanoen 1930-luvun puoliväliin asti mieslaulajat lauloivat usein naislauluja suosittuihin lauluihin, vaikka tämä hiipui nopeasti sen jälkeen, kun sitä pidettiin natsi-Saksassa rappiollisena. Jotkut kappaleet, kuten ”If Only for One Night”, olivat alun perin naisartistien levyttämiä, mutta enimmäkseen miesartistien coveroimia.
ei-englanninkielisten sävelmien ja sanoitusten työstäminen Anglosaksisille markkinoille oli aikoinaan suosittu osa musiikkibisnestä. Esimerkiksi vuoden 1954 maailmanlaajuinen hitti The Happy Wanderer oli alun perin Der fröhliche Wanderer, tähän on lisättävä Hymne a l ’ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, ”Quando, Quando, Quando,” L ’ amour est bleu jne.