perintö
suurimman osan 1900-luvusta kriitikot olivat erittäin epäoikeudenmukaisia ankarissa lausunnoissaan Tšaikovskin elämästä ja musiikista. Hänen elinaikanaan venäläiset muusikot hyökkäsivät hänen tyyliään vastaan liian kansallismielisenä. Neuvostoliitossa hänestä tuli kuitenkin virallinen ikoni, jota ei suvaittu, eikä myöskään hänen persoonallisuuttaan tutkittu syvällisesti. Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa Tšaikovskia kuitenkin arvosteltiin usein seksuaalisuutensa perusteella, ja hänen musiikkinsa tulkittiin hänen poikkeavuutensa ilmentymäksi. Hänen elämänsä kuvattiin taukoamattomana tunnekuohuna, hänen hahmonsa sairaalloisena, hysteerisenä tai syyllisyydentunteisena, ja hänen teoksiaan julistettiin vulgaareiksi, sentimentaalisiksi ja jopa patologisiksi. Tämä tulkinta oli seurausta harhaluulosta, joka vuosikymmenten kuluessa projisoi nykyisen käsityksen homoseksuaalisuudesta menneisyyteen. 2000-luvun vaihteessa Tšaikovskin kirjeenvaihdon ja päiväkirjojen tarkka tarkastelu, joka lopulta tuli tutkijoiden käyttöön sensuroimattomassa muodossaan, johti siihen, että tämä perinteinen kuvaus oli pohjimmiltaan väärä. Kuten arkistomateriaalista käy ilmi, Tšaikovski onnistui lopulta sopeutumaan aikansa yhteiskunnallisiin realiteetteihin, eikä ole syytä uskoa, että hän olisi ollut erityisen neuroottinen tai että hänen musiikissaan olisi mitään koodattuja viestejä, kuten jotkut teoreetikot ovat väittäneet.
hänen taiteellisessa filosofiassaan etusijalla oli niin sanottu ”emotionaalinen eteneminen”, ts.välittömien suhteiden luominen yleisöön katarsiksen ennakoinnin ja lopulta saavuttamisen kautta. Hänen musiikkinsa ei vaadi älyllistä syvyyttä, vaan välittää ihmissydämen ilot, rakkaudet ja surut hätkähdyttävällä ja koskettavalla vilpittömyydellä. Pyrkiessään syntetisoimaan ylevyyttä introspektiiviin ja myös myöhemmän musiikkinsa symboliikkaan Tšaikovski ennakoi tiettyjä tunteita, joista myöhemmin tuli merkittäviä venäläisen modernismin kulttuurissa.
Tšaikovski oli romantiikan johtava edustaja tyypillisessä venäläisessä muotissaan, joka on yhtä paljon kiitollisuudenvelassa ranskalaiselle ja italialaiselle musiikkiperinteelle kuin saksalaiselle. Vaikka Tšaikovski ei ollut yhtä pröystäilevä kuin kansallismieliset säveltäjät, kuten Modest Mussorgski ja Nikolai Rimski-Korsakov, hän sai selvästi vaikutteita venäläisestä kansanmusiikista. Venäläissyntyisen säveltäjän Igor Stravinskyn sanoin ” Tšaikovski ammensi tiedostamattaan rotumme oikeista, suosituista lähteistä.”
ensimmäisenä suurena venäläisenä sinfonistina hän osoitti erityistä lahjaa melodiaan ja orkestrointiin. Hänen parhaassa teoksessaan musiikillisia teemoja alleviivaavat voimakkaat sävelet on harmonisoitu upeiksi, muodollisesti innovatiivisiksi sävellyksiksi. Hänen neuvokas käyttö välineitä avulla helppo tunnistaa useimmat hänen teoksia niiden luonteenomainen sonority. Tšaikovski kunnostautui ennen kaikkea soitinmusiikin mestarina; hänen oopperansa, jotka ovat aiheiltaan ja tyyliltään usein eklektisiä, eivät saa paljoa arvostusta länsimaissa Eugene Oneginia ja Patakuningatarta lukuun ottamatta. Vaikka suurin osa hänen oopperoistaan menestyi heikosti, Tšaikovski onnistui kuitenkin erinomaisesti muuttamaan baletin, silloisen suuren koristeellisen eleen, lavastetuksi musiikkidraamaksi, ja näin hän mullisti lajityypin.
lisäksi Tšaikovski toi suunnitelmallisuuden, joka nosti baletin sinfonisen musiikin tasolle. Tätä varten hän käytti hyväkseen sinfonistin suuren mittakaavan rakenteen tajua järjestäen peräkkäisiä tansseja käyttämällä avaimia luodakseen kumulatiivisen tarkoituksen tunteen erotukseksi edeltäjiensä balettien satunnaisemmasta tai koristeellisemmasta asettelusta. Hänen erityinen tajunsa siitä, miten melodia voi synnyttää tanssin, antoi hänen baleteilleen ainutlaatuisen paikan maailman teattereissa. Hänen kokeilunsa vaikutus näkyy Sergei Prokofjevin ja Aram Khatšaturianin baleteissa.
Tšaikovskin sinfoniset runot ovat osa Franz Lisztin aloittamaa yksiosaisten ohjelmallisten teosten kehityskaarta, ja ne kulkevat genrelle tyypillisten ilmaisuvoimaisten ja tyylillisten piirteiden kirjon kautta. Eräässä ääripäässä varhaisessa Fatumissa (1868) näkyy muodon ja modernistisen ilmaisun vapaus. Toisessa ääripäässä on Romeo ja Julia-Fantasia-alkusoiton klassinen itsevarmuus, jossa kiihkeän romantiikan vastapainona on sonaattimuodon ankaruus. Lisäksi Tšaikovski väljensi kamarimusiikin tiukennuksia ottamalla käyttöön epäsovinnaisen mittarin F-Duurin toisen jousikvarteton, Opus 22: n (1874) scherzossa ja horjuttamalla finaalin avaintajua. Hänen innovatiivisuutensa näkyy myös jousisekstetti Souvenir de Florence-teoksen toisessa osassa (1890), johon hän sävelsi musiikkia, jossa nautitaan lähes puhtaasta ääniefektistä-jotain tuttua orkesteripiiristä. Hänen taitonsa kontrapunktissa, kamarimusiikin perinteisessä peruskalliossa, näkyy myös hänen kamariteoksissaan.
Tšaikovskin lähestymistapa soolopianomusiikkiin sen sijaan säilyi pääosin perinteisenä, eli se tyydytti enemmän tai vähemmän 1800-luvun mieltymystä lyhyisiin salonkikappaleisiin, joilla oli kuvailevia otsikoita, jotka oli yleensä järjestetty ryhmissä, kuten kuuluisassa The Seasons-teoksessa (1875-76). Useissa pianoteoksissaan Tšaikovskin melodinen hohto nousee pintaan, mutta kokonaisuutena hän oli paljon sitoutumattomampi säveltäessään näitä teoksia kuin säveltäessään orkesterimusiikkiaan, konserttojaan, oopperoitaan ja kamarisävellyksiään.
Tšaikovski ohjasi epätodennäköisen tien kilpailijoidensa työssä niin näkyvän venäläisen nationalistisen suuntauksen ja konservatoriokoulutuksensa kannustaman kosmopoliittisen asenteen välillä. Hän oli sekä venäläinen nationalisti että hiotun teknisen taidon Länsimaistaja. Hän leimasi henkilökohtaisesti 1800-luvun lopun sinfoniaa kolmella viimeisellä sinfoniallaan; ne osoittavat korostunutta subjektiivisuutta, joka vaikuttaisi Gustav Mahleriin, Sergei Rahmaninoviin ja Dmitri Šostakovitšiin ja kannustaisi genreä siirtymään uudella tarmolla 1900-luvulle.
ei voida kiistää, etteikö Tšaikovskin tuotannon laatu olisi edelleen epätasainen. Osa hänen musiikistaan on sanoittamatonta-hätäisesti kirjoitettua, toistuvaa tai nautinnonhaluista. Mutta sellaisilla sinfonioilla kuin N: o 4, n: o 5, n: o 6 ja Manfred sekä monissa alkusoitoissaan, sarjoissaan ja lauluissaan hän saavutti melodisen inspiraation, dramaattisen sisällön ja muodon hallinnan ykseyden, joka nostaa hänet maailman säveltäjien kärkikastiin.
Aleksandr Poznansky