Histoire de la mode années 1930 – années 1940
« Il n’est plus intelligent d’être aussi garçon. Vous devez être l’essence de la romance au soir ‘
Vogue March 1938
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Les années trente
Le krach de Wall Street en 1929 a amorcé un changement fondamental dans la façon dont les gens vivaient leur vie. La décennie précédente a montré que les gens vivaient au-dessus de leurs moyens et qu’en raison du krach boursier, le chômage était élevé. Sans argent à dépenser, les entreprises ont commencé à rechercher des méthodes de fabrication de vêtements moins chères et des tissus moins chers ont été créés pour remplacer les tissus décadents des années vingt.
Art et culture
Le cinéma devenant de plus en plus populaire, il était considéré comme un médium parfait pour la mode. Les créateurs parisiens ont rapidement compris que le cinéma serait l’avenir de la mode et la première à comprendre le pouvoir que la mode et le cinéma pouvaient créer a été Coco Chanel qui a signé un contrat pour concevoir des costumes pour les stars de United Artists.
« Autant en emporte le vent » était un film extrêmement populaire de la décennie qui montrait les effets de la Grande Dépression. On peut notamment voir Vivien Leigh confectionner une robe à partir d’une paire de rideaux en velours faute de pouvoir s’offrir de nouveaux tissus. Cette décennie a commencé l’introduction de la photographie de mode car elle était maintenant plus largement reconnue comme une forme d’art. Lee Miler était considéré comme un leader de la photographie de mode pour l’époque. Elle a tourné pour Vogue et a fait partie active du mouvement surréaliste.
Copyright © AFP/Laszlo Willinger/Kobal/The Picture Desk – Vivien Leight
Les abonnements à Vogue et à Conde Nast ont connu une forte augmentation au cours des années trente. Les gens étaient intéressés à se concentrer sur les points les plus élevés de la vie avec la mode, l’art et la culture – ce qui était une distraction du krach boursier déprimant.
Formes et silhouettes
Il y a eu un retour au glamour féminin dans les années trente. Les robes ont été conçues pour montrer les courbes des femmes. Les vêtements accentuaient la taille, mais pas de manière extrême comme le corset portant des années des décennies précédentes. Les vêtements de soirée étaient plus glamour, s’inspirant des stars du cinéma. Le bas du dos a été exposé montrant la peau d’une manière sexy mais sophistiquée. Il y avait une influence commerciale avec des tenues deux pièces portées. Des chemisiers simples et des jupes portefeuille ont été vus avec des cardigans ou des vestes à col en V.
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Accessoires
Les chapeaux étaient encore un accessoire clé dans les années trente. De petits chapeaux en forme de plaque étaient portés, montrant le front. Les femmes ont également commencé à porter des écharpes autour de la tête, tenant leurs cheveux en place. L’invention du nylon en 1938 a conduit à l’introduction de la bonneterie tricotée. Il n’y avait plus de problème de bas flasques. Une allure pure et un bas tendu ont rehaussé l’apparence des jambes des femmes.
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Vêtements pour hommes
Il y avait beaucoup de couture utilisée au début des années trente avec des manteaux ceinturés ¾ de longueur. Cependant, vers la fin des années trente, une tenue plus décontractée s’est développée. De plus, les fourrures étaient portées et les chapeaux pour hommes étaient également populaires, le style Fedora étant fabriqué à partir de tissus doux tels que le feutre.
Les Icônes
Les icônes des années Vingt jusqu’aux années Trente. Greta Garbo et Marlene Dietrich étaient toujours considérées comme les It girls de leur époque et étaient toujours idolâtrées.
Les créateurs
Elsa Schiapparelli
Elsa Schiaparelli était connue pour ses vêtements fantaisie féminins qui avaient souvent une touche surréaliste. Elle était une créatrice italienne et considérée comme une rivale de Chanel. Montrant des détails uniques via des broderies, ainsi que des couleurs et des motifs, elle a déjà affirmé « Ne jamais adapter une robe au corps, mais entraîner le corps pour l’adapter à la robe ». Schiaparelli a également été le pionnier du zip, qui n’était utilisé auparavant que sur les chaussures et les vestes coupe-vent marine. Son utilisation de fermetures éclair colorées était à la fois fonctionnelle et décorative.
Copyright © AFP/Lipnitzki / Roger-Viollet – Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
Connue pour utiliser la méthode du biais croisé coupé, Madeleine Vionnet a utilisé la technique pour ajouter un aspect coquet et gracieux au vêtement. Vionnet a pris des cercles, des rectangles et des triangles et les a transformés en sculptures fluides à l’aide du crêpe de soie Romain, qui était son tissu préféré. Inspirée par la danse moderne d’Isadora Duncan, elle a créé des dessins qui montraient la forme naturelle de la femme. Vionnet a été influencé par l’art grec ancien dans lequel les vêtements flottaient librement autour du corps. Elle a pris cette influence et a utilisé la coupe de biais pour donner du mouvement et du mouvement à ses créations.
Copyright © AFP/Lipnitzki / Roger-Viollet-Vionnet robe Septembre 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo est connu pour ses modèles de chaussures élégants et parfois étranges. Après avoir étudié la fabrication de chaussures dans son Italie natale, il a brièvement travaillé à la fabrication de chaussures dans une usine. En 1923, il émigre en Amérique et ouvre un magasin de chaussures à Santa Barbara, en Californie. Trouvant le succès avec ses créations de chaussures, il est devenu populaire auprès des stars. Cependant, intéressé par la façon dont les chaussures étaient inconfortables, il a étudié l’anatomie à l’Université de Californie du Sud. Il était connu pour travailler avec des tissus et des matériaux inhabituels, notamment la peau de poisson, le léopard de mer, la dentelle et le cristal. Il a également été un innovateur avec de nouvelles formes de chaussures, y compris la chaussure à plateforme, qu’il a lancée en 1938.
Commerce de détail
Bergdorf Goodman
Connu comme un grand magasin de luxe, Bergdorf Goodman’s est né en 1899 lorsque Herman Bergdorf a ouvert un magasin de tailleur dans le centre-ville de Manhattan. Bergdorf engagea bientôt un apprenti; Edwin Goodman. En deux ans, suffisamment d’intérêt a été créé pour l’entreprise, maintenant connue sous le nom de Bergdorf Goodman. Déménagement sur la 32e rue, près de la Cinquième Avenue, Goodman a racheté la participation de Bergdorf dans l’entreprise. Déménageant à nouveau au 616 Fifth Avenue (aujourd’hui Rockefeller Center) en 1914, Bergdorf Goodman est devenu le premier couturier à introduire la mode prête à porter, faisant de Bergdorf Goodman une destination de mode. Enfin déménageant une fois de plus, Bergdorf Goodman s’installe sur la 5e Avenue et la 58e rue en 1928. Tout au long des années trente, Bergdorf Goodman a connu un succès croissant avec l’achat des bâtiments environnants, ce qui lui a permis de posséder l’ensemble du bloc et d’obtenir une expansion. L’entreprise étant florissante depuis, elle est toujours en activité et toujours considérée comme une destination de mode aujourd’hui.
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Copyright © AFP/Lipnitzki / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin September 1934
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