a világ egyik vezető Előadóművészeti akadémiájaként a Juilliard több mint egy évszázadot töltött azzal, hogy azonosítsa és ápolja a zene, később a tánc és a színház kiemelkedő tehetségeit. Joseph W. Polisi a Juilliard hatodik és jelenlegi elnöke lett, az 1984-85-ös tanévtől kezdve, és a művészeti oktatás átalakító alakjának tekintették, a tanterv jelentős kiegészítéseire összpontosítva, különösen a közösségi tájékoztatás területén. Joseph Polisival a Juilliard lenyűgöző központjában, a New York-i Lincoln Center for the Performing Arts szívében találkoztunk. Miközben egy napsütéses őszi délutánon az iskolában jártunk, dráma-és tánctanulmányokat hallgatva, örömmel találkoztunk a New York-i Filharmonikusok zenei igazgatójával, Alan Gilbert mesterrel, aki egy fiatal karmestert tanít és a Juilliard saját zenekarának tehetséges diákjaival próbál.
a hangsúly: sokak számára a Juilliard szinonimája a versenyképes kiválóságnak és a szigorú elkötelezettségnek, amely a legmagasabb művészi tehetségek képzésével jár. Hogyan azonosítja a Juilliard ezt a tehetséget a potenciáljának csecsemőkorában?
Lengyel József: Először is, még mindig van egy nagyon hagyományos meghallgatási folyamatunk, amely olyan régi, mint a zenetörténet. De általánosabban, az oktatók vagy zenészek számára, akik ismerik a tudományágukat, valójában nagyon könnyű nagyon gyorsan azonosítani a rendkívüli tehetségeket.
milyen mutatókat keres, amelyek segítenek felmérni a potenciált és megjósolni a jövőbeli sikert?
először is jelentős különbség van abban, hogy az ember hogyan értékeli a zenészeket a színészekkel vagy a táncosokkal szemben, és magában a zenében is van különbség. Például egy 17 éves hegedűművész, zongorista vagy csellista meglehetősen fejlett lesz, és a Juilliardnál arra számítunk, hogy jelentős technikát és művészi képességet találunk, mire ebben a korban meghallgatják ezeket a hangszereket. Hanggal, mivel ez egy későbbi érlelő eszköz, ennek megfelelően igazítjuk elvárásainkat.
és a tánc-és drámapedagógusokkal?
a táncban sok mesterség és technika várható, és ez némileg hasonlít ahhoz, ahogyan azt mondanám, hogy az ember a zenére néz. A drámában azonban leginkább a potenciált, a képzelőerőt és a kreativitást vesszük szemügyre. Ez a legszelektívebb területünk, ahol 1500 jelentkezőnk van 18 helyre, tehát kevesebb, mint egy százalékot fogadunk el. Bizonyos területeken a pályázók nagy tapasztalattal rendelkeznek, és azonnal látni fogunk valamilyen tehetséget, egy bizonyos szintű technikát. Más tudományágakban többnyire képzeletet, kreativitást, improvizációs készségeket és kockázatvállalási érzést látunk-mindezeket a dolgokat, amelyek szükségesek ezeken a területeken.
ezek a képességek minden bizonnyal fontosak a zenei tehetség értékelésében is …
persze. Lehet hallani, hogy egy ember játszik Csajkovszkij variációit rokokó témában csellóra, és lehet, hogy minden hang megfelelő. De egy másik embernek nemcsak az összes jegyzete megfelelő lesz, hanem minden képzelőereje, kreativitása és formálása, amelyet ez a darab is megkövetel.
hogyan keresed ezt a tehetséget, tekintve, hogy globális jellegű, és egyes esetekben nehéz megtalálni?
karunk valójában jelentős időt fordít a világ utazására, fiatal tehetségek hallgatására műhelyekben, mesterkurzusokon és versenyeken. Ha találunk tehetségeket, javasoljuk, hogy jöjjenek el a Juilliardra és a meghallgatásra, ha be akarnak iratkozni. És természetesen itt is keressük a helyi tehetségeket, az állami iskolákban, a hátrányos helyzetű városrészekben és a vidéki területeken.
mi nem derül ki egy meghallgatáson? Vannak olyan dolgok, amelyeket az ember karakterének szempontjából keres?
szellemi kíváncsiságuk. Interjúkat tartunk; átiratokat nézünk, ajánlások, esszék, stb. De azt is megvizsgáljuk, hogy ki ez a személy.
hogyan csinálod ezt?
a kutatás egyre kiterjedtebb és mélyebb, mint a programok egyre fejlettebb. Például a doktori programunk számára, amely szintén nagyon szelektív, kiterjedt vizsgák és interjúk sorozata van. Egy egyetemi fogunk beszélni velük bizonyos hosszúságú, hogy egyfajta mi érdekli őket. Az ideális Juilliard hallgató az, aki nemcsak nagyon érdekes művész, hanem nagy intellektuális kíváncsisággal is rendelkezik, van érzéke a saját világához, és vágya arra, hogy vezető legyen – hogy művészetén keresztül különbséget tegyen. De ahhoz, hogy bejusson az ajtón, még mindig át kell mennie a meghallgatáson.
mi a helyzet a Temperamentumos művészekkel – azokkal, akiknek technikája és kifejezőképessége tökéletes, de akik más szempontból nem rendelkeznek azokkal a tulajdonságokkal, amelyeket keres?
megpróbálunk együttműködni a fiatalokkal, fejleszteni a saját önérzetüket, a saját társadalmi intelligenciájukat. De hogy őszinte legyek, Juilliardnak nincs hatalmas türelme ebben a tekintetben. A Juilliard-on nincsenek olyan hallgatók, akiket csak szólistáknak képeztek ki, bár végül szólistákká válhatnak. Például minden hallgató zenekarban játszik, nincsenek kivételek. Ugyanez a helyzet a kamarazenével is. Személy szerint egyáltalán nem vagyok túl türelmes az úgynevezett művészi temperamentummal. A sikeres művészek túlnyomó többségével, akikkel találkoztam, egyáltalán nem nehéz foglalkozni – mindaddig, amíg megérti az igényeiket és prioritásaikat.
mennyire sikeres a Juilliard a fiatal tehetségek kiválasztásában, például egyetemi szinten?
az érettségi arány nagyon magas; nagyon kevés kopás van. Úgy gondolom, hogy a Juilliard tapasztalat egyik legszigorúbb aspektusa a felvételi folyamat. Teljesen éberek vagyunk ezzel kapcsolatban, és nincsenek kompromisszumok. Miután a hallgatók felvételt nyernek, valóban együtt dolgozunk velük a növekedésükön művészként és fiatal felnőttként.
tehát ha bejutnak, tudod, hogy lefutják a pályát?
az idő száz százalékában nem tudjuk, és vannak olyan esetek, amikor az egyének nem tudják kezelni a nyomást. Azt mondta, hogy, az összes nyomás alatt vannak, amíg a Juilliardon vannak, messze a legtöbb belülről származik. Ezt biztosan tudjuk. Ők azok, akik erőltetik magukat.
van-e egyetlen legfontosabb oka azoknak az eseteknek, amikor a jövőbeli potenciál előrejelzése nem valósul meg?
lehet, hogy egy egész sereg probléma. A legegyszerűbb az, hogy látványos meghallgatást végeztek, és soha többé nem fogják megtenni az életükben. Előfordul néha. Aztán vannak pszichológiai kérdések, vagy fizikai problémák az állóképesség szempontjából, sőt kulturális kérdések az időgazdálkodással kapcsolatban. Ne feledje, hogy diákjaink 33 százaléka nemzetközi diák, tehát óriási kulturális és nyelvi különbségekkel jönnek ide, és csak a honvágy lehet kérdés. Nem hiszem, hogy bármilyen nagyságú iskola az idő 100% – ában megjósolhatja a sikert. Egyszerűen lehetetlen.
egy pillanatra félretéve a technikai szakértelmet, hogyan segíti a Juilliard a fiatal tehetségeket a mentális és személyes fejlődésükben rejlő lehetőségek kiaknázásában?
dolgozunk minden kar – stúdió kar, tantermi kar–, hogy segítsen nekik megérteni az igényeit ezek a fiatal művészek. Például, lehetnek nyomok a mögöttes kérdésekre, amelyek a hallgató stressz alatt merülnek fel. A múltban, egy kar tagja mondhatta volna: jól, ez nem az én dolgom. Most éves workshopokat tartunk, ahol kiképzik őket e problémák azonosítására. Vagy tegyük fel, hogy egy hallgatónak nagy intellektuális kíváncsisága van, amely további stimulációt igényel. Van egy programunk a Columbia Egyetemen, ahol a hallgatók olyan kurzusokat vehetnek igénybe, amelyeket soha nem tudtunk felajánlani a Juilliard – ban-a tudományokban, a matematikában, idegen nyelveken, például szuahéli, arab vagy kínai nyelven. Van egy akadémiai megkülönböztetési programunk az egyetemisták számára is, ahol intellektuálisan nyújthatják magukat további munkával, mint például az intenzív kutatás, amely komoly papírokat eredményez.
lehetséges, vagy kívánatos, hogy a diákok, hogy egy teljes bölcsész diplomát mellett Előadóművészeti diplomát?
magas szintű Bölcsészettudományi oktatást biztosítunk egy egyetemi hallgató számára. Huszonöt százaléka a tanfolyamok a Bölcsészettudományi, amelyek alapján a Juilliard a nagy könyvek és a szókratészi módszer a tanítás. Azonban nem igazán számíthat arra, hogy a konzervatóriumi tapasztalat teljes hatása és a Bölcsészettudományi tapasztalat teljes hatása egyszerre. Bárcsak lehetne. Sokat gondolkodtam rajta, és amennyire csak tudtam, ebbe az irányba toltam. De a nap végén, a puszta időgazdálkodás szempontjából, ha van egy zongorista, akinek napi hat-nyolc órát kell gyakorolnia, akkor nem fogja tudni megkérni ugyanazt a személyt, hogy hat-nyolc órát is töltsön kutatással a könyvtárban.
ha ezt más szemszögből közelíted meg, hogyan bátorítod a tanulókat arra, hogy a zenén túl is bővítsék a nézeteiket?
ez valóban fontos kérdés. Arra törekszünk, hogy ösztönözzük ezeknek a fiataloknak a képzeletét, és megtudjuk, milyen irányba akarnak menni intellektuálisan és művészileg. Aztán arra törekszünk, hogy neveljük és mentoráljuk őket, hogy előrelépjenek ebben az irányban. Különösen tanáraink nagyon éberek, amikor ezeket az érdekeket azonosítják.
a kreatív kiválóság élénk központja: legyen szó drámáról, zenéről vagy táncról, a Juilliard iskolában a jól lekerekített művészi személyiségek következő generációját érettségig ápolják. Ennek a New York-i intézménynek a kivételes státuszát nemcsak olyan prominens oktatók bizonyítják, mint a New York-i Filharmonikusok zenei igazgatója, Alan Gilbert, akit itt láttak egy fiatal karmestert edzeni, hanem a Juilliard Kéziratgyűjteményben tárolt ékszerek is, beleértve Mozart, Chopin, Copland autogram kéziratait és Mahler kilencedik szimfóniájának első tételét (a képen).
van-e mentori rendszere?
Igen. Van egy mentori rendszerünk, amelyben a hallgatók önként dolgoznak egy kari mentorral, és az egyetemisták nagy százaléka veszi igénybe ezt a lehetőséget. Általában azt javasoljuk, hogy ha például trombonista vagy, akkor a mentorod táncos lenne, hogy kibővítse látókörét. Ez elég jól működött, különösen, ha a képzelet stimulálásáról van szó. Ezenkívül viszonylag nemrégiben négy keresztáramot fejlesztettünk ki tantervünkben, amelyek így vagy úgy minden egyes hallgatót érintenek. Ezek a témák az írási és beszédkészségeket fedik le; információs műveltség és megértése, hogyan kell használni az internetet intelligensen; technológia szempontjából, hogy ez hogyan kapcsolódik a fejlődő új munka dráma, tánc és zene; és végül vállalkozói: hogyan gondolja kívül a doboz? Ez rendkívül fontos, mert a fiatal művészek annyira el vannak fogyasztva a munkájukkal – azzal, hogy művészként hatékonyak–, hogy fejleszthetik az alagút látását.
hogyan választja meg tanárait?
mint minden oktatási intézményben, a kar a hely szíve. Először is nyilvánvalóan a szakmai tapasztalatot vizsgáljuk. De még akkor is, ha nagyon híres előadók – és biztosan vannak ilyenek–, szeretném biztosítani, hogy elkötelezett tanárok is legyenek. Miután mindez megtörtént, emberként tekintek rájuk: mi érdekli őket, és hogyan fognak itt a Közösség részévé válni? Mit akarnak elérni a diákok? Ha egy tanár azt mondaná nekem:” Azt akarom, hogy a diákjaim napi nyolc órát gyakoroljanak, nem akarom, hogy valaha is részt vegyenek külső tevékenységekben”, kétszer is meggondolnám, hogy ez a megfelelő tanár a Juilliard számára.
Ön gyakran mondta, hogy csendes forradalom zajlik az előadóművészetek oktatásában – legalábbis ami a Juilliardot illeti–, és hogy ez volt a célja.
amikor 1984 – ben jöttem a Juilliardra – ez a 30.elnöki évem -, nagyon szerettem volna megváltoztatni a hely kultúrájának néhány kulcsfontosságú elemét. De tudtam, hogy hiba lenne gyorsan megtenni. Nem akartam megkérdőjelezni az iskola alapvető küldetését sem, amely a táncosok, zenészek és színészek következő generációjának oktatása és képzése. Ezért úgy döntöttem, hogy egyfajta forradalomnak kell lennie, de csendesnek és fokozatosnak kell lennie, és azt hiszem, valójában ez történt az évek során.
melyek ennek a forradalomnak az alaptételei?
arra kérem fiatal művészeinket, hogy tágítsák látókörüket, gondolják át, mi a felelősségük a színpadon kívül, és lássák meg, hogyan lehet a művészeteket ápolni, különösen akkor, amikor a közvélemény támogatása annyira gyenge. Segíteniük kell a művészetek rögzítését oktatási rendszerünkben, mint jelenleg. És segíteniük kell a nagyközönségnek megérteni, hogy a művészetek miért fontos részét képezik társadalmunk szövetének.
“a legmagasabb szintű művészi teljesítményt várjuk, de akkor többet várunk.”
tehát, többek között, a diákjait arra képezték ki, hogy a művészetek kulturális nagykövetei legyenek?
a művész mint állampolgár témája az iskola nagyon fontos részévé vált. A legmagasabb szintű művészi teljesítményt várjuk, de akkor többet várunk. Arra számítunk, hogy a művészetek hatékony szószólójaként diákjaink megértik, hogyan működik a világunk, és ezt a megértést arra használják, hogy a művészetek a társadalom fontosabb részévé váljanak.
mi a művész mint Polgár szerepe és felelőssége? És miért olyan fontos ez?
a közszféra kudarcot vallott a klasszikus művészetekben. A Nemzeti Művészeti Alapítvány már hosszú ideje nem volt jelentős szereplő a bevételek folyósítása szempontjából, talán egészen a Nixon-adminisztrációig. Számomra úgy tűnik, hogy a művészetek finanszírozása semmilyen értelmes módon nem is része a politikai párbeszédnek. A művészetek háttérbe szorultak, egyetlen politikus sem lát értéket abban, hogy előre mozdítsa őket az ilyen ellenállással szemben. A nap végén, amikor oktatási rendszerünk a művészetekre helyezi a hangsúlyt, azt hiszem, azt aratjuk, amit elvetettünk.
hogyan jelenik meg a művészetek támogatásának hiánya a nemzeti kultúrában?
tragikus hatással van oktatási rendszerünkre, amely tartós következményekkel jár. Ha nem tudod, mik a művészetek, és nem tapasztalod meg őket valamilyen komolysággal, középszerűséggel végzed. Ahogy már sokszor mondtam, a középszerűség olyan, mint a szén-monoxid. Nem érzed, nem látod – csak egy nap megöl. Ez az, ami ellen harcolnunk kell, és nem hiszem, hogy Amerika nagyon jó munkát végez. Olyan vezetők új generációit látjuk, akik semmilyen kapcsolatban nem állnak a művészetek hatalmával és jelentőségével oktatási rendszerünkben és társadalmunkban.
a művészeteket gyakran elitistának és kirekesztőnek tartják, de nem azok. Mindenkinek. Ezért van az, hogy a művészképzésnek véleményem szerint elengedhetetlen része a kapcsolattartás – a felelősségtudat mint művészet, a művészetek szószólója. A Juilliardnál erre koncentrálunk.
milyen jellegű ismeretterjesztést támogat a Juilliard a diákjai körében?
a Juilliard népszerűsítése nagyon erőteljes és sokrétű élmény lehet. Arra kérjük diákjainkat, hogy hagyják el a komfortzónájukat. A hagyományos helyszínek helyett arra ösztönözzük őket, hogy menjenek New York-i állami iskolákba, kórházakba, hospice-Okba és ápolási otthonokba, és hatékonyan teljesítsenek ott. A hatékony alatt azt értem, hogy a programot időtartam, tartalom, szóbeli magyarázat és elkötelezettség szempontjából tervezték, oly módon, hogy a közönség részesüljön az élményből. Ez nagy hatással van az előadóra is. Bármely művész számára, de különösen a fiatal művészek számára, ha látják művészetük erejét egy nem hagyományos közönségen a nem hagyományos helyszíneken, kiderül számukra, hogy a művészetek milyen erősek lehetnek az emberi értékek hírnökeként. Az élmény valóban megváltoztathatja ezeket a fiatal művészeket, mert amikor visszatérnek a hagyományos helyszínekre, másképp gondolkodnak.
vannak olyan diákjaink is, akik a világ minden tájáról utaznak – olyan helyekre, mint Tanzánia, Mexikó vagy Brazília. És amikor visszatérnek, magasabb energiaszintjük van, ami azt illeti, hogy mit akarnak csinálni művészként. Sokkal motiváltabbak; sokkal koncentráltabbak; megtapasztalták, hogy művészetük hogyan érinti az embereket olyan módon, amire nem számítottak. Valóban megértik, hogy erőteljes szószólói lehetnek az emberi tapasztalat legjobb értékeinek. Ez, azt hiszem, nagyon is a Juilliard része.
tehát hogyan látja a kapcsolatot a hagyományos technikára való összpontosítás és az előadásokon keresztül történő elérés és kommunikáció folyamata között?
amikor valaki elkezdi oktatni a fiatal művészeket – táncban, drámában és zenében–, a kezdeti hangsúly mindig a technikára összpontosult. De a technika csak a híd a művészethez. A művészet lényege a kommunikáció. Tehát, ha az összes jegyzetet helyesen, a lépéseket vagy a szavakat helyesen kapja meg, az nem művészet. Ez a technika. És bár technikára van szüksége a művészet megvalósításához, anélkül, hogy kifejeződne és érezné a kommunikáció szükségességét, művészként nem fog sikerülni.
a jegyzetek, a lépések, a szavak mind ott vannak, de az előadás lelke valahogy hiányzik.
pontosan. Amikor a fiatalokat először megismertetik Brahms Hegedűversenyével vagy Rahmanyinov második Zongoraversenyével, olyan monumentális hegyeket találnak nekik megmászni, csak a technikai megvalósítás szempontjából, hogy néha, és azt mondanám, hogy az esetek több mint 50% – ában, a fiatal előadó azt mondja: Jé, megcsináltam! Képes voltam lejátszani az összes hangot! És persze fel kell ismerniük, hogy ez csak egy része ennek. A másik rész a jegyzetek értelmezése, és az élmény oly erőssé tétele.
“remélem, hogy úgy tekintenek ránk, mint a kreativitás és a képzelet forrására – és az új generációk új munkájára.”
összefoglalva, pontosan mit mondana, hogy a Juilliard – vagy talán még a Juilliard márka is-áll?
remélem, hogy a Juilliardot a kiválóság és a jövő elkötelezett intézményének tekintik, és olyan helynek, amely nemcsak fenntartja a dráma, a tánc és a zene szakma színvonalát, hanem javítja is őket. Remélem, hogy úgy tekintenek ránk, mint a kreativitás és a képzelet forrására – és az új generációk új munkájára.
úgy gondolom, hogy Amerikában a hagyományt nem mindig tisztelik annyira, mint kellene. Lényegében egy olyan hely létezik, mint a Juilliard, hogy fenntartsa és fokozza az örökölt hagyományokat, és ebben az épületben sok ember mélyen hisz és úgy érzi, hogy nagyon fontos az emberi tapasztalat szempontjából. Arra kérjük diákjainkat, hogy legyenek vezetők, kommunikátorok, tanárok, és tegyenek különbséget – ne dőljenek hátra, és várják el, hogy a világ eljöjjön hozzájuk.
az interjú Joseph W. A New York-i Polisi-t Ulrike Krause, a FOCUS és Alan D. Hilliker vezényelte, Egon Zehnder, New York.
Joseph W. Polisi-ról
Joseph Polisi-t 1984-ben nevezték ki a Juilliard Iskola elnökévé, amikor a 30-as évei közepén járt. ezt megelőzően a Cincinnati Egyetem Zeneakadémiájának és a manhattani zeneiskolának dékánja volt, valamint a Yale Zeneművészeti Egyetem ügyvezető igazgatója. Polisi oktatási háttere magában foglalja a zenét is – a Yale-en a zeneművészet doktora, a Tufts Egyetem Fletcher jogi és diplomáciai iskolájában pedig nemzetközi kapcsolatok mestere. Két könyvet írt: a művész mint Polgár, amely támogatja, hogy az előadóművészek kulturális nagykövetként járjanak el a világon, míg az American Muse: William Schuman élete és ideje az amerikai zeneszerző és a Juilliard volt elnökének életrajza. Apjához hasonlóan, aki a New York-i Filharmonikusokkal lépett fel, Polisi is kiváló basszusgitáros.
a Juilliard iskoláról
a Liszt Ferenc keresztfia, Frank Damrosch által 1905-ben alapított Juilliard Iskola legenda a zenei oktatás világában. Az iskola képzési programokat kínál, az alapképzéstől a doktori fokozatig, és más művészeti tudományágakat is magában foglal, beleértve a táncot és a drámát. 1969-ben az iskola a Lincoln Center részévé vált, amelyet sokan Amerika elsőszámú klasszikus zenei helyszínének tartanak. A Juilliardra való felvétel rendkívül versenyképes, az Általános elfogadási arány öt és nyolc százalék között van.