Ed Clark művész (1926-2019)
a háború utáni absztrakció egyedülálló alakja, Ed Clark (1926-2019) okt. 18 Detroitban. 93 éves volt. Clarkot elismerték innovációjáért, kísérletezéséért és csábító színhasználatáért. Hét évtized alatt olyan gyakorlatot épített ki, amelyet befolyásolt Chicagói és Párizsi tanulmányai, az Európai modernistáknak való kitettsége és az a vágy, hogy megkülönböztesse magát kortársaitól. Karrierje nagy részében afroamerikai gyűjtők és fekete tulajdonban lévő galériák hálózata támogatta. Az elmúlt évtizedben úttörő hozzájárulásait szélesebb körben elismerték.
“nem számít, mit csinálok” – mondta Ed Clark A New York Timesnak 2014-ben: “nincs olyan nap, hogy ne lennék művész.”
Hauser & Wirth bejelentette Clark távozását. A galéria szóvivője pénteken megerősítette halálát a Culture Type számára. A művész nemrég csatlakozott a galériához ez év augusztusában. Clark világméretű képviseletének bejelentésekor, a galéria hivatkozott ” figyelemre méltó eredetiségére, az amerikai absztrakció nyelvének kiterjesztése.”Clark első kiállítása Hauserrel & Wirth jelenleg New Yorkban látható októberig. 26. Az egyéni kiállítás a 2000 és 2013 között készült festményekre összpontosít.
hét évtized alatt Ed Clark munkáját elismerték “figyelemre méltó eredetiségével, kiterjesztve az amerikai absztrakció nyelvét.”
“egy nagy művész elvesztése fájdalmas, és csatlakozunk Ed Clark családjához, hogy gyászoljuk ezt a veszteséget. Ugyanakkor óriási hálát érzünk egy olyan hosszú életért, amely tele volt inspirációval, találékonysággal és szeretettel” – mondta Marc Payot, a Hauser & Wirth partnere és alelnöke a Culture Type-nak adott nyilatkozatában.
“kiváltságosnak érezzük magunkat, hogy Clark Úr életében kiállítást nyithattunk legutóbbi festményeiből. És alig várjuk, hogy folytassuk Ed Clark művészetének bemutatását az új generációk és a szélesebb közönség számára szerte a világon, támogatva helyét a művészet és a kultúra történetében.”
a művész és Hauser jóvoltából & Wirth, fotó: Dan Bradica
az “Ed Clark festmények: 2000-2013” telepítési nézete Hauser & Wirth New York, 22.utca, 2019. / 6542-ed Clark, a művész és Hauser jóvoltából Wirth, fotó: Dan Bradica
ED CLARK, “Cím nélkül”, 2005 (akril, vászon, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 hüvelyk). 6542 > Wirth, fotó: Thomas Barratt
CLARK a Chicagói Művészeti Intézetbe járt, és a párizsi l ‘ Academie de la Grande Chaumiere-n tanult. Párizsban töltött idejét Nicolas de Staubll, Pierre Soulages és Jean-Paul Riopelle művészek befolyásolták, és afroamerikai kortársaival—külföldön élő művészekkel és írókkal, Beauford Delaney-vel, Barbara Chase-Ribouddal, Richard Wrighttal és James Baldwinnal-való kapcsolatok is befolyásolták.
a munkájára reflektálva Clark azt mondta: “megdöbbentett, hogy ha egy embert festek—függetlenül attól, hogy csinálom—hazugság. Az igazság a fizikai ecsetvonásban rejlik, a festmény tárgya pedig maga a festék.”
Párizsban fordult Clark az absztrakció felé, és új módszerek és találékony megközelítések kifejlesztése által meghatározott karrierbe kezdett. Keresi a módját, hogy mozog festék nagyobb lendülettel és az egész szélesebb területen, mint lehetséges egy közönséges ecsettel, elkezdte használni a push seprű. Az eszköz lehetővé tette Clark számára, hogy nagy vonalakban festessen. Az eredményül kapott nagy gesztusok tele voltak energiával, mozgással és drámával.
New Yorkban élt, amikor úgy döntött, hogy a hagyományos téglalap alakú vásznon túl szeretne dolgozni, és új formákkal kezdett kísérletezni. Clark az első amerikai művész, aki alakos vásznakkal dolgozott az 1950-es évek végén, és az első ovális alakú vásznat az 1960-as évek végén mutatta be.
hivatalos életrajzában megjegyzi, hogy ez egy dinamikus, feltáró időszak volt a művész számára:
- Clark az 1950-es és 1960-as években a Brata Galéria társalapítójaként fontos kurzust is felvázolt.
honfitársaival, Al Helddel, Yayoi Kusamával és Ron Bladennel együtt Clark megalapította a galériát, hogy megpróbálja
megváltoztatni a kortárs művészet készítésének és kiállításának módját. Kilenc New York-i év után Clark
sokat utazott a világ körül. Tudatában annak a különbségnek, amelyet a színek a fény és a táj különböző helyszínein és körülményeiben felvehetnek, abban a reményben utazott, hogy kibővíti palettáját, és új árnyalatokat és effektusokat talál a festékben. Az ismeretlen árnyalatok felfedezése óriási mértékben kibővítette Clark művészi szókincsét, az eredmények idővel világossá váltak munkájának hangulatában, energiájában és kötetében.
ED CLARK, “téli szuka,” 1959 (akril, vászon, 77 67 hüvelyk / 195,6 195,6 cm). Whitney Museum of American Art, New York; vásárlás a festészet és szobrászat Bizottság és részleges ajándék a művész
született NEW ORLEANS, Clark nőtt fel Chicagóban. A második világháború alatt az amerikai Légierőben szolgált. Chicagóban és Párizsban tanult, majd miután a francia fővárosban élt és dolgozott, 1957-ben New Yorkba költözött, és egy évtizedig a városban élt. Az 1960-as évek végén karrierje nagy részét New York és Párizs között töltötte. Néhány évvel ezelőtt Detroitban telepedett le. Clarkot lánya melanca Clark, veje Moddie Turayés két unokája, szintén Detroit.
a harlemi Stúdiómúzeum bemutatta “Ed Clark: komplex identitás” (1980), a művész első múzeumi visszatekintése. A floridai Pensacola Művészeti Múzeum “Ed Clark: a Keresés kedvéért” szervezte a művész retrospektíváját 2007-08-ban. Karrierje során Clark a George R. N ‘ Namdi galériáiban mutatta be munkáját. 2011-ben a detroiti N ‘ Namdi Kortárs Művészeti Központ bemutatta “Ed Clark, a Keresés: hatvan éves visszatekintés.”
2013-ban a Chicagói Művészeti Intézet átadta Clarknak a Legends and Legacy díjat, amely tisztelettel adózik azoknak az afroamerikai művészeknek, akiknek hosszú távú karrierje hatással volt a generációkra és országos elismerést szerzett.
Tilton Gallery New Yorkban szerelt kiállítások 2014-ben és 2016-ban. Tavaly a Mnuchin Galéria bemutatta ” Ed Clark: felmérés.”A Hyperallergic Mnuchin kiállításáról írva John Yau ezzel a kijelentéssel nyitotta meg áttekintését:” nem hiszem, hogy elkezdhetem felsorolni azokat a különféle módszereket, amelyek Ed Clark fontosak a háború utáni amerikai festészet történetében.”
“nem hiszem, hogy elkezdhetem felsorolni azokat a különféle módszereket, amelyekkel Ed Clark fontos a háború utáni amerikai festészet történetében.”
– John Yau
ED CLARK, “Cím nélkül”, 2010 (akril, vászon, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 hüvelyk). 6542 > Wirth, fotó: Dan Bradica
munkáit jelentős múzeumi gyűjtemények képviselik, beleértve a Modern Művészetek Múzeumát, a harlemi Studio Múzeumot, a Chicagói Művészeti Intézetet és a Smithsonian Nemzeti afroamerikai Történeti és kulturális Múzeumot. Korábban ebben az évben, a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum hozzáadta a “Winter Bitch” gyűjteményét. Az 1959-es festmény látható a “The Whitney’ s Collection: Selections From 1900 to 1965” – ben, Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell és Jackson Pollock munkái mellett, az absztrakt expresszionizmusnak szentelt galériában.
Clark munkája is megtekinthető a “Soul of a Nation: Art In The Age of Black Power,” a mérföldkő nemzetközi utazó show nyitó November. 9, A San Francisco-i deYoung Múzeumban, valamint a “generációk: a fekete absztrakt művészet története” című előadás a Joyner/Giuffrida gyűjteményről a Baltimore Művészeti Múzeumban.
a Hauser & Wirth—nél Clark egy többgenerációs afroamerikai művész, Mark Bradford és a néhai Jack Whitten (1939-2018) társaságában van, akikkel először 1971-ben találkozott, valamint Glenn Ligon, Rashid Johnson és Lorna Simpson társaságában.
Whitten 2014-ben interjút készített Clarkkal a BOMB magazin oral history projektjéhez. A széles körű beszélgetés keveset árult el festészetéről, de mélyen megvizsgálta hátterét és tapasztalatait. Amikor Whitten megkérdezte Clarkot a kereskedelmi galériákkal való kapcsolatáról, azt mondta: “nem tudtam bejutni egy kereskedelmi galériába, ahol egy fehér ember vezette.”Clark hozzátette:” Soha egyetlen fehér kereskedő sem vitt el.”
Clark festménye díszítette a londoni székhelyű luncheon 2019.tavaszi/nyári számának borítóját kulturális magazin. Inside Ligon írt a művész életéről és munkásságáról. “Eszembe jut, hogy nem nehéz időnként jó festményt készíteni—de próbálj meg nagyszerű festményeket készíteni majdnem hét évtizeden keresztül, ahogy Clark tette” – írta Ligon. “annak ellenére, hogy minden kihívással szembesült karrierje során, Clark minden reggel felébredt, elment a stúdióba, és folytatta.”CT
felső kép: Ed Clark portréja. / Fotó: Chester Higgins Jr. / A New York Times / Redux
frissítés (10/20/19): Marc Payot nyilatkozata Hauser & Wirth hozzáadásra került
tovább Ed Clarkot Jack Whitten interjút készített a BOMB magazin oral history projektjéhez 2014-ben.
további információk ED Clark papírjait 2018-ban adományozták a Smithsonian Amerikai Művészeti archívumának
könyvespolc
” Ed Clark: A felmérés ” nemrégiben jelent meg, hogy kísérje a karriert átfogó kiállítást a New York-i Mnuchin galériában. A teljesen illusztrált kötet Antwaun Sargent esszéjét tartalmazza. Az ” Ed Clark: Big Bang “dokumentálja a művész Tilton Galéria kiállítását, amelyet David Hammons kurált, míg a” Le Mouvement: the Retrospective Ed Clark “egy 2013-as kiállítást dokumentál a Miami N’ Namdi Contemporary-ban. Ed Clark munkája más kötetekben is szerepel, köztük Darby English “1971: egy év a színek életében”, valamint a “Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power” katalógusa.”
az “Ed Clark festmények: 2000-2013” telepítési nézete Hauser & Wirth New York, 22.utca, 2019. / 6542-ed Clark, a művész és Hauser jóvoltából Wirth, fotó: Dan Bradica
ED CLARK, Cím nélkül, 2004 (akril, vászon, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 hüvelyk). / 6542-ed Clark, a művész és Hauser jóvoltából Wirth, fotó: Dan Bradica
ED CLARK, “Cím nélkül”, 2008-2009 (akril, vászon, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 hüvelyk). / 6542 > Ed Clark, a művész és Hauser jóvoltából Wirth. Fotó: Thomas Barratt
ED CLARK,” Cím nélkül”, 2009 (akril, vászon, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 hüvelyk | 6542, ed Clark, jóvoltából a művész és Hauser & Wirth, fotó: Dan Bradica
az “Ed Clark festmények: 2000-2013” telepítési nézete Hauser & Wirth New York, 22.utca, 2019. / 6542-ed Clark, a művész és Hauser jóvoltából Wirth, fotó: Dan Bradica
támogatja a kultúra típusát
élvezi és értékeli a kultúra típusát? Kérjük, fontolja meg a folyamatos termelés támogatását adományozással. A Culture Type egy független művészettörténeti projekt, amely számtalan órát és költséget igényel a kutatáshoz, jelentéshez, íráshoz és gyártáshoz. Annak érdekében, hogy fenntartsa azt, hogy egy egyszeri adományt, vagy iratkozzon fel egy ismétlődő havi hozzájárulás. Csak egy perc az egész. Nagyon köszönöm a támogatást.