a történet úgy szól, hogy amikor Francis Ford Coppola rosszindulatú és rosszul született 1984-es filmje, A Cotton Club még készült, a felsőbbrendűek aggodalmai voltak, hogy a film fekete szereplőgárdája—tele lámpatestekkel, köztük a valós életben élő testvérpárral Gregory és Maurice Hines-túl nagy hangsúlyt kapott. Azt mondták, hogy felemelik a film fehér történetét, amelyet egy még nagyobb, nevezetes nevekből álló legénység vezetett: Richard Gere és Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits—még Warhol nagydarab Joe Dallesandro is.
és az igazgató engedett. 35 évvel ezelőtt a Cotton Club megcsonkított formában jelent meg. Coppola élénk meséjét két feltörekvő szórakoztatóról-Dixie Dwyerről (Gere) és Sandman Williamsről (Gregory Hines)—lefaragták, hogy jobban összpontosítsanak Dwyer cselekményére, amelyben a fiatal trombitás munkát vállal egy gengszternél, és beleszeret a gengszter lányába (Lane), miközben testvére (Cage) fejjel belemerül az erőszakos bűncselekmények életébe. Ez a történet végigvezet minket az 1929-es összeomláson, Hollywoodba és vissza, és Harlem környékén, különös hangsúlyt fektetve a zsidó és ír bandakonfliktusokra, amelyek a várost zörgik.
a Pulitzer-díjas író, William Kennedy társszerzője által készített film hatóköre azonban nem az, ami emlékezetes benne. Ami emlékezetes, a címének szinte mitikus helye. Ez egy olyan történet, amely a legtöbb időt a Harlem Cotton Club miliőjében és környékén tölti, amelyen a film alapul, híres lenyűgöző zenei revüjeiről, amelyek a Duke Ellington és Ethel Waters, Cab Calloway, a Nicholas Brothers és Lena Horne, sok más híres mellett. De a közönség terv szerint teljesen fehér volt: a fekete előadók voltak a vonzerő, de 1935-ig még a bejárati ajtón sem tudtak besétálni, nemhogy megfelelően pártfogolni a helyet.
ez már régóta iróniája a Cotton Club-nak. A film nemcsak a szegregáció történetét dokumentálta: amikor a fekete karakterekről szóló jelenetek nagy részét kivágták a filmből, ez egy újabb, a 20.század végi példa arra, hogy a szórakoztató világ nem változott.
Coppola, aki ellenezte az eredeti film megváltoztatását, de végül nyomás alatt meghajolt, visszatért egy újonnan felújított vágással, a The Cotton Club Encore-val, amelynek premierje október 5-én volt a New York-i Filmfesztiválon, és a héten New Yorkban és Los Angelesben teljesebb színházi bemutatót kap. Többek között a nagyszerű új vágás visszaállítja a Hines brothers történetét és általában a film fekete karaktereinek történeteit, valamint a Cotton Club előadásainak jó darabját. Ez volt a munka a szeretet, kétségtelen; viccesen, ez Coppola második recut film esemény az évben. (Az első az Apocalypse Now: Final Cut kiadása volt.)
összhangban a rendező sorával, a 2000-es években, hogy saját projektjeit finanszírozza, Coppola nagyjából félmillió dollárt költött saját pénzéből az Encore-ra, amely 24 perc anyagot állít vissza, és 13 percet vág le az eredeti színházi kiadásból, hogy kiegyenlítse párhuzamos cselekményeit. Most, ahelyett, hogy fantom végtagnak érezné magát, a fekete történetvonalnak—a Gere—cselekmény finom, de hasznos párhuzamaival-saját élete van. Gregory Hines ‘ s Sandman Williams egy sztepptánc duó része testvérével, amíg bele nem esik a fülledt klubénekesnőbe Lila Rose (Lonette McKee), akinek arról van álma, hogy a Broadway—n szerepeljen-white mellett. A film másik felének fehér gengszter urainak, az új vágás visszaállítja a fekete alvilág érzetét, amely Harlemben is működött. Dixie Dwyer kornettista és későbbi hollywoodi sztár karrierjének felemelkedésére és bukására a vágás visszaállítja Sandman felemelkedését és Lila sikereit.
és ennek nagy része jó. Az igazat megvallva, a Cotton Club nagy része már jó volt, jelenetről jelenetre tekintve, nem pedig teljes filmként. Ez egy gyönyörű, sűrűn renderelt időszaki kép, tele virtuóz montázsokkal, amelyek szándékosan idézik a 30-as évek filmjeit, amelyek katapultálnak minket az időben és a történelemben, lépést tartva a karakterek életét formáló tágabb erőkkel, mint például a nagy gazdasági világválság. Stephen Goldblatt operatőre Gordon Willis The Godfather films című művének árnyék-textúrájával készült, bár sok szempontból sokkal élénkebb, nyárson csiszoltabb és csillogóbb, elég hangos ahhoz, hogy megfeleljen a kor uptown street csillogásának, örömteli nyomornegyedének. És az erőszak—az erőszak! Van egy megdöbbentő halál, amely számomra az összes film grizzliest (jó értelemben) közé tartozik, egy brutális bosszú, amely magában foglal egy faragókést, egy srác nyakát és vér fröccsen Diane Lane arcán.
nem mondanám, hogy a film annyira kirakat a nagy sztárok színészi tehetségének (Gere jó, de Cage ingatag; Lane túlmutatja a film nagy részét), mivel ez az oldalsó karakterek érzéki tehetségének eszköze: hoodlums által játszott szereti a Hoskins, Remar, Gwynne, és a fekete oldala a dolgoknak, Lawrence Fishburne, mindegyik több, mint íz—mindegyik élénk elég saját jogán, hogy ön csoda, ha a film lehetett volna jobb csökkenteni a showbiznisz mókák és ragadt a fiús, de halálos gangland történet, amelyben a Cotton Club még mindig bizonyítani, hogy a központi szereplő.
aztán megint—mindaddig, amíg csodálatos klubelőadásait várjuk, a film kudarcait könnyű megbocsátani. Coppola biztosan tudta, hogy ők a film legnagyobb fénypontjai; ahogy átveszik, a nagyobb narratívát oldalra kopogtatva, nagyon kedves. Nem számít, mennyi időt kap, hogy egy mester, mint Gregory Hines munka—ami sok, Apropó. Coppola így használja őt és mindenki mást, hosszú, fényűző, kifogástalanul részletes és előadott műsorokat rendez a klubon belül, amelyek folyamatosan csökkentik a fehér közönség örömét. Teljes számokat kapunk: többek között a “Stormy Weather” gyengéd kiadása McKee-től, akinek a karaktere Lena Horne-t hivatott felidézni, a Cab Calloway dobószáma és Gregory Hines monumentális klimatikus táncszáma, amelynek zörgő lábai és forgószél mozgása egy brutális bandagyilkossághoz kapcsolódik.
Hollywood számára ennek a filmkészítésnek egy része, ha nem is kísérleti jellegű, kissé eltér a korszak filmkészítési normáitól. Coppola karrierje furcsa pontján készítette ezt a filmet: az 1980-as évek a beszélgetés és az első két Keresztapa—film megasikerei után húzódnak, amelyekben a rendező több kasszasikert is vezetett, annak ellenére, hogy néhány közülük—mint például a rosszul alullátott Tom Waits musical a szívből, vagy a Tucker: az ember és az álma, amely nem musical, de az egyik dönthető és lendületes-karrierje egyik legkalandosabb alkotása.
a Cotton Club eközben 58 millió dolláros költségvetésének csak a felét fizette vissza. Figyelve, még a megrontott változat is, világossá teszi, milyen szégyen ez. A helyreállított vágásban sértetlenül jelennek meg az értelmes visszhangok, a bizsergő szimmetriák Dixie és Sandman világa között. Maga Harlem radikális volt abban, ahogyan ezeket a faji határokat gyakran átlépték-a fehér emberek, különösen a pénzzel rendelkezők, a belvárosba utazott Harlembe, hogy fekete terekben levegyék a szikláikat, egy bonyolult gesztus, amely gyakran megerősítette a látszólag megsértett faji hierarchiákat.
de a film még ezekkel a frissen felújított jelenetekkel is küzd, hogy megértse a fekete karakterek életének sajátos feszültségeit. Van néhány bólintás a klub Jim Crow-szerű közönségpolitikájának igazságtalanságára, amelyek New Yorkban nem voltak ritkaságok. De a film egy kicsit elmarad attól, hogy valóban megértse, mi volt a fekete karakterekkel szemben, talán azért, mert a korszakba vezető útja olyan alaposan gyökerezik a korszak filmjeiben—gengszterfilmekben, például.
a korszak nem éppen a fekete emberekről szóló gazdag történetmesélés fellegvára volt, azonban; azért, fekete irodalomba kell menned, amelynek különösen sokat kellett mondania az átadás veszélyeiről—az egyik fő árnyalat többé-kevésbé Elveszett ezen a filmen, amely fekete karaktereit a showbiznisz ambíciójának ugyanazon régi történetébe sorolja, kevés kiigazítással, úgy érzi, mintha bárkiről szólhatott volna. Az anyag nem egészen ott van. A Cotton Club jól ismeri fel és futtatja a fehér etnikai bandák feszültségeit-Coppola ekkor már szakértő volt—, de a szélesebb faji konfliktusok, a két párhuzamos történet közötti feszültségek, egy olyan film lapítja ki, amely inkább a visszhangok megtalálásával foglalkozik, mint a benne rejlő különbségek feltárásával.
a Cotton Club előadásai viszont gyakran annyira varázslatosak, hogy egy pillanatra elfelejted, milyen kevés valódi valóságérzéked van ezeknek az embereknek a színpadon kívüli életéről. (Egy fő kivétel: szó nélküli, szinte ingyenes, de teljesen örömteli leszámolás a Hines testvérek és egy csoport idősebb férfi között, amely az élet egy szelete, amely úgy tűnik, hogy önmagáért beszél.) Az Encore jót tesz-Hines esetében nagyon jó-fekete színészeinek tehetségén, gazdagságán. Még mindig nem igazán tudja, mit kezdjen magával a feketeséggel—és egy kicsit szakadt vagyok, hogy ez mit jelent a film minőségére. Az Encore nemesebb, teljesebb és természetesen igazságosabb film, mint a megrontott elődje. Valóban, a dolgok rendjében, jobb film? Vitathatatlanul—de mennyire ez a történelem kérdése.
további nagyszerű történetek a Vanity Fair— től
— az Apple megtanulja a Netflix egyik legnagyobb hibáját
-mit gondol a Hustlers valós inspirációja J. Lo teljesítményéről
— emlékezés a Shawshank Redemption— re, 25 évvel a debütálása után
— Meghan varázslat megszórása Fokvárosban
— az Impeachment buzgalma riadalmat okoz a Fox News-nál
– az archívumból: a lázadó mögött álló dráma ok nélkül és egy fiatal csillag halála
többet keres? Iratkozzon fel a Daily Hollywood hírlevelünkre, és soha ne hagyjon ki egy történetet.