minden esély ellenére: az Atmosphere ‘ s Slug on money, death and the future of hip-hop

az Atmosphere-nek nem kellett volna túljutnia Minneapolis hip-hop jelenetén.

Sean “Slug” Daley ragaszkodik hozzá, hogy az egész véletlen volt. A rapper az egyik fele annak a csoportnak, amely a 90-es évek végén indult, de nem úgy döntött, hogy híres lesz, hanem kamionsofőrként élt meg.

“még mindig a barátaimmal szórakozva rappeltem az oldalon, majd amikor ez a cucc elkezdett felbukkanni számomra, pusztán véletlen volt. Pusztán csak szerencse volt” – mondja. “Nem volt olyan, mintha tudtuk volna, mit csinálunk. 30 éves voltam, amikor megjelent az Isten szereti a csúnyát. De amikor 15 éves voltam, 30 évesen vissza kellett vonulnod a raptől. Szóval ott volt végre, hogy egy kitörési album-ki csinálja, hogy a 30? Szóval ez baleset volt, nem szabadna telefonálnom veled.”

de az Atmosphere több mint két évtizedig tartott, néhány felállási változáson ment keresztül, mielőtt a DJ és a producer Anthony “Ant” Davis megszilárdult, bejárta a világot, hogy hírnevet szerezzenek maguknak, és legutóbb 2018 októberében ünnepelték hetedik albumuk, a mi Vida Local megjelenését. És, kiderül, még ez is baleset volt, az egyik, amely a “Szűz.”

“mindig csak azért zenélünk; néha csak a gyakorlatért csináljuk, így amikor megkaptuk azt a dalt, akkor voltam, mint:” Whoa, ez egy horgony dal. Most nem kéne bemondós dalokat írnunk.”És Anthony beleegyezett, szóval ekkor döntöttünk úgy, hogy megnézzük, mi van még” – mondja Daley. “Nem tudtuk, hogy albumot készítünk, és hirtelen lett egy albumunk.”

az Atmosphere 2018 októberében adta ki a Mi Vida Local-t. Jóvoltából fotó▲

miközben átnéztek néhány dalt, amelyekkel játszottak, egy téma kezdett megjelenni, és Daley azt mondja, hogy a mi Vida Local-t tartja a legújabb (és valószínűleg utolsó) installációnak egy olyan albumsorozatban, amely különböző irányokból néz a halálra, kezdve a 2014-es Southsiders és a 2016-os Fishing Blues-szal.

“nem félek a haláltól, és nem azért mondom, hogy idegesnek vagy lázadónak tűnjek, mert nem erre gondolok. Sokkal inkább, ha meghalok, akkor vége, akkor miért kellene félnem ettől? Igaz? Nem félek a haláltól. Aggódom azokért az emberekért, akiket hátrahagyok, és úgy érzem, sokan már korábban megbékéltek ezzel” – mondta Daley. “Hosszú időbe telt, mire végre rájöttem, hogy ez volt számomra, így úgy érzem, hogy ennek egy része ezen az albumon kötött ki, míg az utolsó albumot, a death-et inkább egy tyrant szemszögéből nézték. És előtte, Délvidékiek, a halál egy baljós fickó volt, fekete kabátban, aki sarlóval vár az ajtód előtt, mintha a halál szinte megszemélyesítve lenne.

“amikor valaki meghal, rosszul érzem magam az emberek iránt, akik szerették azt a személyt, de nem igazán érzem magam rosszul az átalakult személy miatt, mert nem tudom, hogy valami rosszabbra vagy jobbra, vagy semmire térnek-e át” – folytatja. “Csak azt tudom, hogy az élet nehéz.”

szülőként azt mondja, hogy A hátrahagyottak szomorúsága felerősödött, bár az életkor még mindig nagyrészt elvont fogalomnak tűnik.

“amikor fiatalabb voltam, nem gondoltam, hogy megérem a 46-ot, nem azért, mert azt hittem, hogy meghalok egy tűzben, túladagolásban vagy repülőgép-balesetben, hanem csak azért, mert nehéz volt elképzelni” – mondja. “Csakúgy, mint most 46 évesen, nem tudom elképzelni a 66-ot. Nem azt mondom, hogy azt hiszem, meg fogok halni, nem tudom, hogy néz ki ez a kép, ez minden.”

fotó: Randall Michelson▲

lírai tartalma az évek során nőtt a nőkről való rappeléstől az alkoholfüggőségig, hogy időt találjon a feleségével való szexre, miközben a gyerekek alszanak, a nagyszülők utolsó generációjának siránkozásáig. Azt mondja, Már nem érdekli a párt üldözése. Inkább talál kényelmet egy kellemes étel és hely, ahol aludni, míg az úton.

ezeket a normákat viszi át a stúdióba, mondván, hogy csak olyan művészekkel működik együtt, akiket tisztel.

“az a szabályom, hogy csak olyan emberekkel zenélek, akiket szeretek” – mondja, mielőtt tisztázná. “Nem csak azokat a művészeket, akiket szeretek, mert lehetnél jó rapper, de akkor is egy darab szar vagy, nem akarok zenélni szar darabokkal.”

a mi Vida Local-on a minnesotai rapperek, cashinova, a The Lioness és a deM atlaS szerepelnek a “Drown” – on, és Daley azt mondja, hogy nincs feltétlenül listája azokról a művészekről, akikkel a jövőben együtt szeretne dolgozni. Szervesen össze kell jönnie, és egyébként is inkább a barátaival dolgozik együtt—deM atlaS és az Oroszlánnő csatlakozik az Atmosphere-hez jelenlegi turnéjukon. Daley nem azért van, hogy nevet dobjon egy albumra, ha nem csatolják egy előadóhoz olyan üzenettel, amely mögött állhat. A funkcióiért sem számít fel díjat, de ez nem azt jelenti, hogy nem érdekli a pénzkeresés.

“Vannak gyerekeim, cipőt kell vennem nekik, bio spenótot és szart” – mondja. “Ez határozottan még mindig munka. Soha nem mondtam, hogy Bassza meg a pénzt, de határozottan azt mondtam, hogy Bassza meg az ipart, határozottan azt mondtam, hogy Bassza meg a lemezkiadókat, mondtam olyan dolgokat, amelyek megpróbálják ellenőrizni a helyzetet, a környezetet, azokat a dolgokat, amelyekről úgy érzem, hogy nem a művészet érdeke.”

a gyorsan fejlődő zeneiparban Daley olyan feltörekvő művészeket lát, akik olyan kihívásokkal néznek szembe, amelyekkel 1996-ban nem találkozott, mielőtt a világ digitális lett volna.

emlékeztet arra, hogy a helyszíneken kívül állt, amikor olyan művészek jöttek Minneapolisba, mint a The Roots vagy a Tribe Called Quest, és szórólapokat osztogattak abban a reményben, hogy valaki olyan kezébe kerülhet, akinek befolyása van a jelenetben.

a közösségi média és a streaming szolgáltatások lehetővé teszik a mai hallgatók számára, hogy egérkattintással új zenéket fedezzenek fel, de most ezeknek a művészeknek keményebben kell dolgozniuk, hogy kitűnjenek a tehetségek tömegei közül. A sikert nem véletlenül találják meg, ez egy szándékos manőver, amely megköveteli a zenészektől, hogy szakértők legyenek a hangszereikben, valamint a keresőoptimalizálásban, a marketingben és a közösségi médiában.

“akkoriban csak 50 rapper volt 1988-ban, ami igazán számított, nem tiszteletlenség mindenki mással szemben, manapság pedig 50 000” – mondja Daley. “Azok a dolgok, amiket meg kellett tennem ahhoz, hogy eljussak oda, ahol vagyok, nem lehettek sikeresek most.”

LL Cool J-t, KRS-One-t, Rakint, Public Enemy-t és Beastie Boys-t nevezi meg néhány művészként, akik segítettek neki, és adtak neki valamit, amire az elején vágyhatott.

“mindegyik hang fontos volt, és mindegyik megakadályozta, hogy börtönbe kerüljek” – mondja. “Mindannyian visszatartottak attól, hogy olyan dolgokat tegyek, amelyek sokkal károsabbak lettek volna a jövőm számára.”

ami a hip-hop jövőjét illeti, és ahol látja, hogy megy, Daley gyorsan dicséri a fiatal művészeket, hogy hogyan navigálnak az iparág bonyolultságában, és támogatja azokat, akik jó példaképek a rajongótáboruk számára.

“soha nem fogod hallani, hogy egy ilyen srác vagyok itt, aki kopogtatja ezeket a gyerekeket. Hagynod kell, hogy tegyék a dolgukat, hagynod kell, hogy megöljék, nem tudsz útban lenni” – mondja Daley. “Amikor gyerek voltam, apám véleménye a zenéről, amit hallgattam, szart sem jelentett. Apámnak nem tetszett a rap, amit hallgattam, szóval mi a faszért akarnék ilyen lenni? Nem akarok olyan öreg lenni ,mint, ‘ a zenéd szemét. Nem, bassza meg. Csináljátok a szarságaitokat, fejezzétek ki magatokat, és mondjátok el a világnak, hogy mit éreztek. Ez sokkal fontosabb, mint néhány kibaszott rap fej véleménye.”

minden jön le, hogy valamit, hogy mások is kapcsolódnak. Amikor egy művész aranyat üt a zenéjével, akár véletlenül, akár nem, fontos, hogy szándékos üzenete legyen. Az emberek figyelnek.

“a gyerekek megmentése a zenével inkább arról szól, hogy okot adunk nekik arra, hogy ne öljék meg magukat. Okot adva nekik, hogy reménykedjenek és higgyenek abban, hogy van valami odakint számukra” – mondja Daley. “Nem te leszel az egyetlen ok, amiért nem ölik meg magukat, de te lehetsz az. Adhatsz nekik valamit, amitől úgy érzik, valaki más megérti őket, és erre gondolok. Mert ezt tette velem ez a szar.”

a légkör az Orpheum Színházban, 15 W. Aspen Ave., Hétfő, Február. 4, A deM atlaS, Az oroszlán és DJ Keezy. Jegyek $ 28, vagy $25 plusz díjak előre. Ennek a minden korosztálynak az ajtóI nyitva vannak 7 délután. látogasson el a www.rhymesayers.val vel / művészek / légkör további információkért. Látogatás www.flaglive.com jövő héten egy teljes Q& a Slug és fotógaléria a show-ból.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

More: