Luis de Góngora y Argote
Il poeta spagnolo Luis de Góngora y Argote (1561-1627) ha causato un furore con il suo uso di metafora complessa, vocabolario latinizzato, sintassi non convenzionale, e sottigliezze metafisiche. Il suo stile barocco divenne noto come Gongorismo.
Nato a Cordova l ‘ 11 luglio 1561, Luis de Góngora fu educato lì e all’Università di Salamanca, dove, senza molto entusiasmo, studiò legge preferendo la letteratura e la musica. Non esistono prove che abbia ottenuto la laurea. Si dice che una sfortunata storia d’amore abbia dato origine a uno dei suoi sonetti più noti, LXXXVI, La dulce boca que a gustar convida (“La bocca dolce che invita a gustare”), un caustico prognostico per gli amanti che “tutto ciò che rimane dell’amore è il suo veleno.”
Già nel 1580 Góngora manifestò una certa predilezione per il culto, o la poesia eufuistica, come dimostra il suo uso di versi proparossitonici, le sue latinizzazioni e il suo sfruttamento della mitologia classica. Anche così, durante questi primi anni e più tardi, ha mantenuto una simpatia per il popolare, per il picaresco, e anche per waggery.
Verso i 20 anni il precoce Góngora era abbastanza conosciuto da essere complimentato da Miguel de Cervantes in un poema di critica letteraria, Canto de Calíope (1585; “Canto di Calliope”). Sponsorizzato da uno zio, e dopo aver fornito la consueta prova che era un cristiano viejo (cioè non contaminato da sangue ebraico o moresco), Góngora ottenne prebendari remunerativi e prese ordini minori verso il sacerdozio. Reddito ormai assicurato, iniziò a vivere una vita piuttosto spensierata, alla quale un austero vescovo presto pose fine. Il vescovo accusò Góngora di predilezione indiscussa per la corrida, la musica e il teatro, gli inflisse una multa di 4 ducati e gli proibì di partecipare alle corride.
Un Góngora maturo in anni, se non in pratiche finanziarie, si trasferì nel 1601 a Valladolid, sede temporanea della corte reale, dove scrisse una grande quantità di versi di festa, cadde con Francisco de Quevedo, speso soldi troppo liberamente, e immerso in debito. Le vicissitudini, tuttavia, non controllarono il suo crescente prestigio, che dal 1606 gli era valso la reputazione di essere un illustre poeta.
Gli anni 1612-1613, quando Góngora scrisse Fábula de Polifemo y Galatea (“La favola di Polifemo e Galatea”) e Las soledades (“Solitudini”), furono i più importanti della sua vita letteraria, e la controversia relativa alla pubblicazione di queste poesie è continuata fino ad oggi. Il più forte apologeta di Góngora, Dámaso Alonso, difende eloquentemente il gongorismo e sfida i suoi diffamatori: “Oscurità, no: chiarezza radiosa, chiarezza abbagliante. Chiarezza del linguaggio di dura perfezione e esatta enchasing grammaticale…”; mentre Elisha Kane (1928) attacca il gongorismo come medico una pestilenza: “Il gongorismo è la malattia di un’età e di una cultura.”Kane non attribuisce a Góngora la” malattia “del gongorismo, ma piuttosto incolpa il 17 ° secolo, un” sterile, epoca barocca.
Nel 1617 Góngora fu nominato cappellano di Filippo III per le obiezioni del duca di Lerma, che mise in dubbio l’opportunità di nominare un poeta in una posizione così vicina al re. Nonostante il suo stipendio da questo posto e dai suoi prebendari, Góngora, che spesso scommetteva e viveva oltre i suoi mezzi, sembrava sempre a corto di fondi. Nel 1625, per la sua disperazione, rischiava di perdere ai creditori anche il suo cavallo e la sua carrozza; a luglio scrisse ad un amico: “Ho voglia di saltare in un pozzo.”I suoi debiti continuarono ad accumularsi, e il suo orgoglio subì un duro colpo quando la sua residenza a Madrid fu messa all’asta e acquistata dal suo implacabile nemico letterario Francisco de Quevedo. Una battuta d’arresto ne seguì un’altra. Il Conde-Duque de Olivares si offrì di sottoscrivere i costi della pubblicazione della poesia di Góngora, ma rinnegò la sua promessa, lasciando Góngora in gran parte inedito, anche se i suoi scritti circolarono in manoscritto.
Prima della sua morte a Cordova, il 23 maggio 1627, Góngora diede tutti i suoi manoscritti a suo nipote, Luis de Saavedra, che non si preoccupò mai di farli pubblicare, presumibilmente essendo occupato a prendere il reddito prebendario del suo defunto zio. A causa di questa negligenza da parte di un beneficiario indifferente, la prosa di Góngora (eccetto le sue lettere) è scomparsa. Solo la sua poesia sopravvive.
La sua poesia
Le principali poesie di Góngora, quelle che hanno suscitato più polemiche, sono Polifemo (1613), basato sul tredicesimo libro delle Metamorfosi di Ovidio, e Las soledades (1613). Polifemo racconta la storia dell’amore del Ciclope con un occhio solo, Polifemo, per l’affascinante e beffarda ninfa del mare Galatea. La scena è una grotta infestata da pipistrelli sulla costa siciliana, dove Polifemo geloso uccide il bel Acis, e una Galatea addolorata implora la dea del mare di trasformare Acis in un fiume. Delle quattro soledades che intendeva scrivere, Góngora completò solo la prima; la seconda non fu mai terminata e non esiste traccia della terza e della quarta. Las soledades racconta la storia di un giovane naufragato tra le capre, di un villaggio fiorito, di fuochi d’artificio e gare atletiche, dell’incontro dei giovani con una bella fanciulla e del loro successivo matrimonio.
In Polifemo e Las soledades Góngora ha cercato la bellezza del linguaggio in linee di astrusa complessità e ha cercato di creare una “nuova realtà” per mezzo di una nuova metafora. Per lui, chiamare le cose con i loro nomi comuni era calpestare vecchi tapis roulant: ha dato alle cose nuovi nomi per esaltarle e vivificarle. I suoi difensori direbbero che quello di Góngora era “l’occhio del poeta, in una fine frenesia che rotolava, cercando di dare a nulla arioso un habitat locale e un nome.”
Per quanto riguarda la qualità duratura dei sonetti di Góngora e delle sue altre poesie convenzionali, non vi è alcuna controversia, e nessuna antologia di poesia spagnola apparirebbe senza una selezione di essi. Sonetto CLXVI è la controparte lirica spagnola di Robert Herrick “Raccogliere ye rosebuds while ye may,” anche se più coperto di dolore, soprattutto nella parola finale, nada (niente).
Pochi poeti hanno trasmesso l’elementale dolore di una giovane sposa, il cui diletto è di andare in guerra come Góngora in romancillo XLIX, la cui prima strofa recita: “La más bella niña/ de nuestro lugar/ hoy viuda y sola,/ y ayer por casar,/ viendo que sus ojos/ a la guerra van/ a su madre dadi,/ que escucha su mal:/ Dejadme llorarl orillas del mar. (La ragazza più bella del nostro villaggio, oggi vedova e sola, ieri ancora single, vedendo il suo amato partire per la guerra, dice a sua madre, ascoltando il suo lamento: Lascia che io versi il mio dolore sulla riva del mare.)
Ulteriori letture
Lo studio più approfondito di Góngora in inglese è antagonistic, Elisha K. Kane, Gongorism and the Golden Age: A Study of Exuberance and Unrestraint in the Arts (1928). Informazioni di base sono in George Tyler Northup, An Introduction to Spanish Literature (1925; 3d ed. rev. di Nicholson B. Adams, 1960), e in Richard E. Chandler e Kessel Schwartz, Una nuova storia della letteratura spagnola (1961). □