Il pittore Ed Clark, 93 anni, una figura pionieristica nell’astrazione del dopoguerra, è morto

Artista Ed Clark (1926-2019)

UNA FIGURA SINGOLARE nell’astrazione del dopoguerra, Ed Clark (1926-2019) è morto ottobre. 18 a Detroit. Aveva 93 anni. Clark è riconosciuto per la sua innovazione, sperimentazione, e seducente uso del colore. Nel corso di sette decenni, ha costruito una pratica influenzata dalla sua educazione a Chicago e Parigi, l’esposizione ai modernisti europei, e il desiderio di distinguersi dai suoi coetanei. Per la maggior parte della sua carriera, è stato supportato da una rete di collezionisti afroamericani e gallerie di proprietà nera. Nell’ultimo decennio, i suoi contributi pionieristici sono stati riconosciuti più ampiamente.

“Non importa quello che faccio”, ha detto Ed Clark al New York Times nel 2014, “non c’è un giorno in cui non sia un artista.”

Hauser & Wirth annunciò la morte di Clark. Un portavoce della galleria ha confermato la sua morte a Culture Type venerdì. L’artista si era recentemente unito alla galleria nell’agosto di quest’anno. Nell’annunciare la sua rappresentazione mondiale di Clark, la galleria ha fatto riferimento alla sua ” notevole originalità, estendendo il linguaggio dell’astrazione americana.”La prima mostra di Clark con Hauser & Wirth è attualmente in mostra a New York fino a ottobre. 26. La mostra personale si concentra su dipinti realizzati tra il 2000 e il 2013.

Nel corso di sette decenni, Ed Clark ha reso il lavoro riconosciuto per la sua “notevole originalità, estendendo il linguaggio dell’astrazione americana.”

“La perdita di un grande artista è dolorosa, e ci uniamo alla famiglia di Ed Clark nel lutto per questa perdita. Allo stesso tempo, sentiamo un’enorme gratitudine per una vita così lunga, così piena di ispirazione, invenzione e amore”, ha detto Marc Payot, partner e vice presidente di Hauser & Wirth, in una dichiarazione a Culture Type.

“Ci sentiamo privilegiati per aver potuto aprire, durante la vita del signor Clark, una mostra dei suoi dipinti più recenti. E non vediamo l’ora di continuare il lavoro di introdurre l’arte di Ed Clark alle nuove generazioni e al pubblico più ampio di tutto il mondo, supportando il suo posto nella storia dell’arte e della cultura.”
Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica

Vista dell’installazione di “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica

ED CLARK,” Senza titolo, ” 2005 (acrilico su tela, 161. 3×205.7×1. 9 centimetri / 63 1/2x81x3 / 4 pollici). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser& Wirth, Photo by Thomas Barratt

CLARK HA frequentato l’Art Institute di Chicago e ha studiato all’Academie de la Grande Chaumiere di Parigi. Il suo tempo a Parigi è stato influenzato da artisti Nicolas de Staël, Pierre Soulages, e Jean-Paul Riopelle e anche plasmato da connessioni con i suoi coetanei afroamericani – artisti espatriati e scrittori Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright, e James Baldwin.

Riflettendo sul suo lavoro, Clark ha detto: “Mi ha colpito che se dipingo una persona—non importa come lo faccio—è una bugia. La verità è nella pennellata fisica e il soggetto del dipinto è la vernice stessa.”

Fu a Parigi che Clark si rivolse all’astrazione e intraprese una carriera definita dal suo sviluppo di nuovi metodi e approcci inventivi. Cercando un modo per spostare la vernice con più slancio e attraverso un’area più ampia del possibile con un normale pennello, iniziò a usare una scopa a spinta. Lo strumento ha permesso a Clark di dipingere a grandi tratti. I grandi gesti che ne derivavano erano pieni di energia, movimento e dramma.

Viveva a New York quando decise di voler andare oltre le tele rettangolari tradizionali e iniziò a sperimentare nuove forme. Clark è accreditato come il primo artista americano a lavorare con tele sagomate alla fine degli anni 1950 e ha introdotto la sua prima tela di forma ovale alla fine degli anni 1960.

Come nota la sua biografia ufficiale, questo è stato un periodo dinamico e esplorativo per l’artista:

Clark ha anche tracciato un importante corso attraverso gli anni 1950 e 1960 come co-fondatore della Galleria Brata.
Insieme ai suoi compatrioti Al Held, Yayoi Kusama e Ron Bladen, Clark fondò la galleria nel tentativo
di cambiare il modo in cui l’arte contemporanea veniva fatta ed esposta. Dopo nove anni a New York City, Clark
viaggiato molto in tutto il mondo. Consapevole della differenza che i colori possono assumere in diversi luoghi e circostanze di luce e paesaggio, ha viaggiato nella speranza di espandere la sua tavolozza e trovare nuove sfumature ed effetti da catturare nella pittura. La scoperta di tonalità sconosciute espanse immensamente il vocabolario artistico di Clark, con risultati che divennero chiari nell’umore, nell’energia e nei volumi del suo lavoro nel tempo.

ED CLARK, “Inverno Cagna,” 1959 (acrilico su tela, 77 × 77 pollici / 195.6 × 195.6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; acquisto con fondi del Comitato di pittura e scultura e parziale dono dell’artista

NATO A NEW ORLEANS, Clark è cresciuto a Chicago. Ha servito nella U. S. Air Force durante la seconda guerra mondiale. Ha studiato a Chicago e Parigi e dopo aver vissuto e lavorato nella capitale francese, si è trasferito a New York nel 1957, risiedendo in città per un decennio. Poi, a partire dalla fine del 1960, ha trascorso la maggior parte della sua carriera dividendo il suo tempo tra New York e Parigi. Qualche anno fa, si stabilì a Detroit. Clark è sopravvissuto dalla figlia Melanca Clark, genero Moddie Turay, e due nipoti, anche di Detroit.

Lo Studio Museum di Harlem ha presentato “Ed Clark: A Complex Identity” (1980), la prima retrospettiva museale dell’artista. Il Pensacola Museum of Art in Florida ha organizzato “Ed Clark: per il bene della ricerca”, una retrospettiva dell’artista nel 2007-08. Nel corso della sua carriera, Clark ha mostrato il suo lavoro presso le gallerie di George R. N’Namdi. Nel 2011, il N’Namdi Center for Contemporary Art di Detroit, ha presentato ” Ed Clark, La ricerca: una retrospettiva di sessant’anni.”

Nel 2013, l’Art Institute of Chicago ha consegnato a Clark il Legends and Legacy Award, che rende omaggio agli artisti afroamericani le cui carriere di lunga data hanno influenzato generazioni e ottenuto riconoscimenti nazionali.

La Tilton Gallery di New York ha allestito mostre nel 2014 e nel 2016. L’anno scorso, la Galleria Mnuchin ha presentato ” Ed Clark: Un sondaggio. Scrivendo sulla mostra Mnuchin per Hyperallergic, John Yau ha aperto la sua recensione con questa affermazione: “Non penso di poter iniziare a enumerare tutti i diversi modi in cui Ed Clark è importante per la storia della pittura americana del dopoguerra.”

“Non penso di poter iniziare a enumerare tutti i diversi modi in cui Ed Clark è importante per la storia della pittura americana del dopoguerra.”
– John Yau

ED CLARK,” Senza titolo, ” 2010 (acrilico su tela, 189. 5×139.1×2. 5 centimetri / 74 5/8×54 3/4×1 pollici). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser& Wirth, Photo by Dan Bradica

Il suo lavoro è rappresentato in importanti collezioni museali, tra cui il Museum of Modern Art, lo Studio Museum di Harlem, l’Art Institute of Chicago e lo Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture. All’inizio di quest’anno, il Whitney Museum of American Art ha aggiunto “Winter Bitch” alla sua collezione. Il dipinto del 1959 è esposto in “The Whitney’s Collection: Selections From 1900 to 1965”, appeso a fianco di opere di Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell e Jackson Pollock, in una galleria dedicata all’espressionismo astratto.

Il lavoro di Clark è anche in mostra in “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”, il punto di riferimento internazionale spettacolo itinerante apertura novembre. 9, al deYoung Museum di San Francisco, e “Generations: A History of Black Abstract Art”, una presentazione della collezione Joyner/Giuffrida al Baltimore Museum of Art.

A Hauser & Wirth, Clark è in compagnia di una lista multigenerazionale di artisti afroamericani che lavorano nell’astrazione—Mark Bradford e il defunto Jack Whitten (1939-2018), che ha incontrato per la prima volta nel 1971, così come Glenn Ligon, Rashid Johnson e Lorna Simpson.

Whitten ha intervistato Clark per il progetto oral history di BOMB magazine nel 2014. La conversazione ad ampio raggio ha prodotto poco sulla sua pittura, ma ha sondato profondamente il suo background e le sue esperienze. Quando Whitten chiese a Clark dei suoi rapporti con le gallerie commerciali, disse: “Non potevo entrare in una galleria commerciale dove una persona bianca lo gestiva.”Clark ha aggiunto:” Nessun rivenditore bianco mi ha mai preso.”

Un dipinto di Clark ha abbellito la copertina del numero primavera/Estate 2019 di Luncheon, una rivista di cultura con sede a Londra. Inside Ligon ha scritto sulla vita e sul lavoro dell’artista. “Mi viene in mente che non è difficile fare un buon dipinto ogni tanto, ma prova a fare grandi dipinti per quasi sette decenni come ha fatto Clark”, ha scritto Ligon. “Clark nonostante tutte le sfide che ha affrontato durante la sua carriera, Clark si è svegliato ogni mattina, è andato in studio e ha continuato.”CT

IMMAGINE IN ALTO: Ritratto di Ed Clark. / Foto di Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

UPDATE (10/20/19): Una dichiarazione di Marc Payot di Hauser & Wirth è stata aggiunta

LEGGI DI PIÙ Ed Clark è stato intervistato da Jack Whitten per il progetto oral history di BOMB magazine nel 2014.

TROVA ALTRO Le carte di Ed Clark sono state donate allo Smithsonian’s Archives of American Art nel 2018

BOOKSHELF
” Ed Clark: A Survey ” è stato pubblicato di recente per accompagnare una mostra di carriera alla Mnuchin Gallery di New York. Il volume completamente illustrato include un saggio di Antwaun Sargent. “Ed Clark: Big Bang” documenta la mostra dell’artista alla Tilton Gallery curata da David Hammons, mentre “Le Mouvement: The Retrospective Ed Clark” documenta una mostra del 2013 al N’Namdi Contemporary di Miami. Il lavoro di Ed Clark è presente anche in altri volumi, tra cui” 1971: A Year in the Life of Color “di Darby English, e il catalogo di” Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power.”

Vista dell’installazione di “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica

ED CLARK, Senza titolo, 2004 (acrilico su tela, 195. 6×129.9×1. 9 centimetri / 77×51 1 / 8×3 / 4 pollici). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica

ED CLARK,” Senza titolo, ” 2008-2009 (acrilico su tela, 161. 3×205.7×1. 9 centimetri / 63 1/2x81x3 / 4 pollici). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth . Foto di Thomas Barratt

ED CLARK, “senza titolo”,” 2009 (acrilico su tela, 190.5 x 139.7 x 2,5 cm 75 x 55 x 1 pollici | © Ed Clark, Courtesy l’artista e Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica

vista dell’Installazione “Ed Clark Dipinti: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, nel 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto di Dan Bradica