I, IV, V e vi sono le armonie più comuni nella musica pop e possono essere disposte in diversi schemi, ognuno con un suono distinto. Ogni schema può avere variazioni, come la sostituzione degli accordi o la rotazione, pur rimanendo riconoscibile come quello schema.
- Lo schema doo-wop è I–vi–IV–V, ed era comune nella musica pop degli anni ‘ 60. Variazioni comuni:
- I–vi–ii–V (ii sostituisce IV)
- IV-V-I-vi (rotazione)
- Lo schema del cantautore è vi-IV-I-V o I–V-VI-IV, ed era comune nella musica del cantautore 1990. Può anche essere compreso nella sua relativa minore: i–VI–III-VII. Variazioni comuni:
- IV-I-V-vi (rotazione)
- Lo schema hopscotch è IV-V-vi-I, ed è comune nella musica pop recente (dal 2010). Può anche essere compreso nel suo relativo minore: VI-VII-i-III. Variazioni comuni:
- VI–V–i–III (V sostituisce VII in minore)
Capitolo Playlist
Le seguenti progressioni hanno tutte qualcosa in comune. Tutti usano gli stessi quattro accordi, che sono probabilmente gli accordi più comuni in tutta la musica pop: I, IV, V e vi. Suonano tutti in qualche modo simili a causa di questo; la differenza è nell’ordine in cui appaiono quegli accordi.
L’esempio 1 mostra la notazione musicale, i simboli del foglio di piombo e i numeri romani per lo schema doo-wop: I–vi–IV–V o C–Am–F–G in do maggiore.
Esempio 1. Lo schema doo-wop (a sinistra) e una variazione comune di esso che sostituisce IV con ii (a destra).
Il nome di questa ciclica progressione di accordi deriva dal fatto che era molto comune nelle ballate rock degli anni ’50 e dei primi anni’ 60, come “Duke of Earl” di Gene Chandler (1962). Tuttavia, ha continuato ad essere usato frequentemente da allora: esempi includono il verso e il coro di “Friday” di Rebecca Black (2011) e il coro di “Total Eclipse of the Heart” di Bonnie Tyler (1983) (inizia alle 0:49).
- Sostituendo ii per IV
- Rotazione
- Singer/Songwriter
- Ambiguità tonale
- Esempio 5. “What about Love” a memoria sfrutta l’ambiguità tonale dello schema del cantautore per collegare tra un’intro in modalità minore e un ritornello in modalità maggiore.
- Hopscotch
- Sostituzione di VII in minore con V
- Riconoscere a orecchio
Sostituendo ii per IV
Poiché ii e IV condividono la stessa funzione in questa progressione di accordi, ii può essere scambiato per IV, come in “Try a Little Tenderness” di Otis Redding (1966).
Rotazione
Poiché lo schema doo-wop è tipicamente impiegato nei cicli, può anche essere trovato iniziando su un accordo diverso nel ciclo e quindi procedendo attraverso la stessa successione di accordi (rotazione). Ad esempio,” Viva la Vida ” dei Coldplay (2008) funziona attraverso una ripetizione ciclica della stessa successione di accordi, ma le loro frasi iniziano su IV piuttosto che su I (Esempio 2).
Esempio 2. “Viva la Vida” usa la progressione doo-wop, ma la ruota per iniziare su IV piuttosto che su I. Gli accordi continuano a progredire nello stesso ordine.
Singer/Songwriter
Lo schema singer/songwriter può essere il più noto di tutti gli schemi a quattro accordi. Un’analisi numerica romana comune per questo schema è vi-IV–I–V, o Am–F-C-G in do maggiore. Ma questa non è l’unica sequenza di numeri romani che potresti usare per capire questo schema, perché è estremamente comune in due rotazioni. Inoltre, la rotazione può essere intesa come avente il tonico maggiore o il tonico relativo minore. Questo è meglio compreso attraverso l’esempio 3.
Esempio 3. Lo schema del cantautore ha due rotazioni che sono ugualmente comuni. Lo schema è tonalmente ambiguo, il che significa che può essere interpretato nella sua relativa maggiore o relativa minore.
Come il doo-wop degli anni ‘ 50, questa è una progressione ciclica a quattro accordi. E ‘ stato intorno per qualche tempo, ma è diventato sempre più comune a partire dalla metà degli anni 1990 con cantanti / cantautori come Sarah McLachlan, Jewel, e Joan Osborne, anche se la progressione di accordi può essere trovato in una varietà di stili musicali.
Ambiguità tonale
Una caratteristica importante di questa progressione è che da sola non comunica chiaramente un accordo tonico definitivo. Questa proprietà è nota come ambiguità tonale. Un esempio è “Despacito” di Luis Fonsi e Daddy Yankee (2017). La progressione di accordi, Bm–G–D–A, può suonare come VI–IV–I–V in re maggiore o come I–VI–III-VII in si minore a diversi ascoltatori. Uno dei motivi per cui lo schema del cantautore è ambiguo è perché non esiste una cadenza autentica: i due movimenti cadenziali potenziali sono plagali (IV–I) o graduali (VII–i). Senza una forte cadenza armonica, gli ascoltatori potrebbero essere in grado di determinare l’accordo tonico—se non del tutto—dalle progressioni prima e dopo il cantautore, quali accordi nel ciclo iniziano e finiscono, e le altezze importanti della melodia (Esempio 4).
Esempio 4. Sia il re maggiore che il si minore sono accordi tonici plausibili per “Despacito”, a causa del suo uso dello schema di cantautrice/cantautrice tonalmente ambiguo.
In effetti, alcuni cantautori sfruttano questa dualità in canzoni che modulano avanti e indietro tra chiave relativa maggiore e minore, così come in canzoni con qualche ambiguità parallela nel testo (da qui la sua utilità per quei cantautori della metà degli anni ‘ 90). Un esempio è “What About Love” a memoria (1982), che ha un’ovvia intro in re minore, un verso in re minore/fa maggiore (inizia a 0:23) usando la progressione del cantautore, e un coro ovviamente in fa maggiore—inizia a 1:10) – ascolta seguendo insieme alla tabella sottostante (esempio 5).
| timestamp | sezione | progressione (foglio di piombo) | progressione (numeri Romani) | implicita chiave |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | intro | Dm–C–B♭–C corso D pedale | i–VII–VII-viii-oltre tonico pedale | re minore |
| 0:23 | versetto | Dm–Bnu–F–Conflitto | vi–IV–I–V o I–VI–III–VII |
ambiziosi tra la minore e fa maggiore |
| 1:10 | randhorus | F/A–Bb–Twa | I6–IV–V | F major |
| 1:33 | intermezzo | Dm–Neka–Bnetza D pedale | i–VII–VII–viii-oltre toniart pedale | re minore |
| 1:44 | versetto | Dm–B♭–F–C | vi–IV–I–V o i–VI–III–VII |
ambiguo tra la minore e fa maggiore |
| 2:08 | coro | F/A–B♭–C | I6–IV–V | F major |
| 2:29 | ponte (chitarra solista) | B♭–C | IV–V | F major |
| 2:53 | coro | F/A–B♭–C | I6–IV–V | F major |
| 3:11 | coda | B pedal–C–D su pedale D | VI VI-VII VII–I su pedale tonico | Re maggiore |
Esempio 5. “What about Love” a memoria sfrutta l’ambiguità tonale dello schema del cantautore per collegare tra un’intro in modalità minore e un ritornello in modalità maggiore.
Come discusso sopra, iniziare la progressione su I o vi sono due rotazioni ugualmente comuni di questo schema. Di tanto in tanto, la progressione del cantautore potrebbe anche iniziare sull’accordo IV, risultando in una variante “ingannevole” di questa progressione che termina con V–VI—una cadenza ingannevole (IV–I–V–VI). Il ritornello (inizia alle 1:11) di “Alejandro” di Lady Gaga (2009) utilizza questa rotazione dello schema del cantautore.
Hopscotch
Negli ultimi anni (dal 2010 circa), un altro tipo di schema a quattro accordi è diventato sempre più comune: IV-V–vi–I, o VI–VII–i–III in minore. Gli esempi includono ” Dancing with a Stranger “di Sam Smith (2019) e” No Brainer ” di DJ Khaled, Justin Bieber e Quavo (2018). Ci riferiremo a questo come lo schema hopscotch a causa del suo movimento radice: step, step, skip.
Come lo schema singer/songwriter, lo schema hopscotch può essere tonalmente ambiguo. In altre parole, nella progressione F–G–Am–C, Am o C potrebbe sembrare tonico (esempio 6). Spesso non c’è un movimento cadenziale definitivo, specialmente spostandosi nell’accordo di Do.
Esempio 6. Lo schema “hopscotch” è tonalmente ambiguo e può essere interpretato nelle sue chiavi relative maggiori o minori. Il nome “hopscotch” si riferisce al movimento della radice nella progressione di accordi, che procede passo-passo-salto, come mostrato dalle annotazioni.
Sostituzione di VII in minore con V
Una sostituzione armonica particolarmente comune che incoraggia un’interpretazione in modalità minore dello schema hopscotch è quella di sostituire l’accordo VII subtonico con l’accordo V maggiore, in modo che VI-VII–i–III diventi VI–V–i–III. Una canzone che fa questo è “Nightmare” di Halsey (2019). Sebbene questi accordi abbiano la stessa funzione armonica, i due accordi hanno colori ben distinti, poiché l’accordo V maggiore in minore aumenta la scala-grado 7 per diventare il tono principale, mentre l’accordo VII subtonico utilizza la scala naturale-grado 7. Alcune canzoni, come “Mixed Personalities” di YNW Melly, invertono questo accordo a V, che consente al movimento dei bassi dello schema hopscotch di rimanere lo stesso (step-step-skip), anche se il movimento della radice è cambiato (Esempio 7).
Esempio 7. Una modifica comune allo schema hopscotch è quella di sostituire VII con V. Ciò significa che il sol del VII viene sostituito con il G-sharp dell’accordo V. Anche il movimento della radice e del basso cambia (a sinistra), anche se a volte gli artisti invertono l’accordo V, creando una linea di basso più graduale che è più simile allo schema normale di hopscotch (a destra).
Riconoscere a orecchio
Tutti questi schemi a quattro accordi suonano simili tra loro, dal momento che tutti usano I, IV, V e vi. Tutti gli schemi possono essere ruotati, quindi non è semplicemente una questione di vedere dove inizia e finisce la progressione! Invece, prova ad ascoltare come si avvicina il tonico maggiore (esempio 8).
Esempio 8. Ogni schema si avvicina alla tonica maggiore da un accordo diverso.
- Nello schema doo-wop, la tonica viene affrontata con un movimento autentico molto tradizionale, lo stesso usato nella musica classica.
- Nello schema del cantautore, la tonica maggiore viene avvicinata al movimento plagale.
- Nello schema hopscotch, la tonica maggiore viene avvicinata da un salto (non correlato a nessuna cadenza cadenza tradizionale).
Anche se pensi che il vero tonico sia il tonico minore, ascoltare l’approccio del tonico maggiore aiuterà a distinguere tra queste opzioni dello schema a quattro accordi. Ascoltare l’approccio della tonica minore potrebbe non essere utile, poiché sia il cantautore che gli schemi di hopscotch si avvicinano alla tonica minore per passo.
- Identificazione di schemi a quattro corde (.PDF, .docx). Gli studenti devono identificare quale schema viene utilizzato in un numero di canzoni, ognuna delle quali presenta chiaramente lo schema. Spotify playlist
- Variazioni su schemi a quattro accordi (.PDF, .docx). Utilizzando canzoni che mettono lievi variazioni sugli schemi discussi in questo capitolo, chiede agli studenti di identificare schemi e variazioni sugli schemi. Playlist Spotify
Sostituzione di un accordo standard (cioè all’interno di uno schema armonico) con un accordo diverso. L’accordo sostituito è tipicamente identico nella funzione armonica all’accordo standard e spesso condivide almeno due note con l’accordo standard.
Iniziare uno schema armonico su un accordo diverso all’interno dello schema, ma procedere attraverso le armonie nello stesso ordine. In altre parole, se lo schema è 1-2-3-4, una rotazione dello schema sarebbe 3-4-1-2. Qualcosa come 1-3-2-4 non sarebbe una rotazione, perché gli accordi appaiono in un ordine diverso rispetto allo schema.
𝄆I-VI-IV-V 𝄇, o C-Am – F-G in do maggiore.
Alterazioni comuni: sostituzione di ii per IV; rotazione.
I – V-vi-IV in maggiore, o III-VII-i-VI in minore (C–G–Am–F, per esempio). Questa progressione di accordi spesso loop in tutta una canzone pop. Spesso, questa progressione inizia sull’accordo vi / i invece dell’accordo I / III.
IV-V-vi-I. Questo schema a quattro accordi è diventato sempre più comune nella musica pop dal 2010.
Una funzione armonica che può portare verso un accordo di funzione dominante o di nuovo ad un accordo di funzione tonica. La funzione sottodominante è tipicamente associata all’accordo IV, altrimenti noto come accordo sottodominante, e all’accordo II, altrimenti noto come accordo supertonico.
Una proprietà di alcune progressioni di accordi, dove la progressione non implica intrinsecamente un singolo accordo come l’accordo tonico.
Una categoria di accordi che fornisce un senso di urgenza per risolvere verso l’accordo tonico. Questa cateogry di accordi include V e viio (in minore: V e viio).
Scala-grado 7 che è un mezzo passo sotto scala-grado 1. Il tono principale è diatonico nei tasti maggiori, ma richiede un accidentale nei tasti minori.
La distanza tra le radici (NB: non bassi!) di accordi adiacenti. Ad esempio,” movimento della radice per passo ” si riferisce alla distanza tra due accordi che sono solo a un passo, come I e ii, IV e V, ecc.
Una cadenza con le armonie V-I. Le armonie sono in genere in posizione radice. Le cadenze autentiche possono essere ulteriormente distinte dalla loro nota melodica nell’accordo I: una cadenza autentica che termina in scala-grado 1 nella melodia è una cadenza autentica perfetta, mentre una con 3 o 5 nella melodia è una cadenza autentica imperfetta.
Una cadenza plagale utilizza le armonie IV-I.