アンリ-マティスの伝記
子供時代
アンリ-エミール-ブノワ-マティスは、穀物とハードウェアの商人であるエミール-ヒッポリテ-アンリ-マティスとアンナ-ヘロワーズ-ジェラールの間に生まれた。 ボアン＝アン＝ヴェルマンドワで育ち、サン＝クエンティン大学に進学した後、法律を学ぶためにパリに移った。 1889年、サン＝クエンティンに法律書記官として戻ったが、仕事が面倒で不安を訴えた。 その年の後半、彼は虫垂炎を発症し、自宅で数ヶ月を回復しました。 その間、20歳の時、彼は絵画の歓迎された孤立と自由を発見しました。
初期の訓練
彼の新しい情熱に打たれ、マティスは1891年に再びパリに出発し、今度は芸術を勉強しました。 彼はエコール-デ-ボザールの入学試験に失敗したが、1892年にフランスの象徴主義画家ギュスターヴ-モローのスタジオに非公式に参加した。 モローは彼の学生に、”色は考え、夢を見、想像しなければならない。”絵画に対するこの象徴的な態度は、マティスの表現力豊かな色の使用に貢献しました。 1894年、マティスは突然、恋人のキャロライン-ジョブロウとの間に娘マルグリットをもうけた。 最終的に1895年にエコール-デ-ボザールに受け入れられた後、彼は1898年までモローで勉強し続けた。 多くのスタイルは、ジャン*バティスト*シメオン*シャルダンの学術静物から印象派の緩い筆致に、これらの年の間に画家に影響を与えました。
1898年、キャロラインとの関係を終わらせたマティスはアメリー-パライアと結婚した。 モローは新婚旅行のために夫婦が海外にいる間に亡くなり、マティスは別の教師を見つけるのに苦労しました。 彼はまた、3人の子供を育てるという挑戦に直面していました-彼と彼の妻には2人の息子、1899年にジャンと1900年にピエールがいました。 彼らの財政的な闘争にもかかわらず、マティスはアンブロワーズ-ヴォラールのギャラリーからポール-セザンヌの三人の入浴者（1879年から1882年）を購入し、前衛芸術の彼の生涯のコレクションを開始した。 ポスト印象派の色の使用、および美術評論家ポールシニャックの書き込みの影響を受け、マティスは彼の印象派の探査を過ぎて移動しました。
マティスは、純粋な色と明るい光の新しいスタイルを作成するためにアンドレDerainと協力し、コリウールで1905年の夏を過ごしました。 新しいスタイルは、1905年に批評家ルイ-ヴォクセルがサロン-ドートムネでの作品の配置を説明した後、フォーヴィズムとして知られるようになりました-新しい運動のための重要なショーケース-として”野生の獣の間のドナテッロ。”マティスはすぐにルイVauxcellesや他の批評家によって”チーフfauve”と呼ばれるプレスでフォーヴィストのリーダーとして知られていました。 フォーヴィスト運動は、短命ではあるが、現代美術の二つの方向性の一つを偽造した。 1905年、マティスはガートルード-スタインのスタジオでパブロ-ピカソと出会った。 二人の芸術家は、ポール*セザンヌの死の後に取ることができる可能な方向性を表す各アーティスト、生涯の友情とライバル関係を始めました。 ピカソはキュビスム平面にオブジェクトを解体しながら、マティスは、色を介してオブジェクトの形を構築しようとしました。
1907年までには、画家たちはもはやフォーブスタイルではなく、マティスでさえも働いていませんでした。 彼は色の平らな平面に対して単純化されたフォームを作成するために移動しました。 彫刻への彼の関心は、おそらくアルジェリアへの1906年の旅行での彼の経験のために、特に北アフリカの仕事だけでなく、激化しました。 彼は絵画の問題、特に図に関連する問題を解決するために彫刻を使用しました。 また、1908年に美術学校を開設するための支援を得て、三年間で約八十人の学生を教えた。 そして、彼は最終的に彼の絵画の数十を所有していたロシアのコレクター Sergei Ivanovich Shchukinを含む前衛芸術のコレクターから後援を得ました。
1911年から1916年まで、マティスは東洋の敷物やお土産で飾られた内部空間で人間の姿を描くことに焦点を当てました。 彼は第一次世界大戦中に起草されていませんでしたが、世界の出来事の深刻さは彼の絵に影響を与え、彼のパレットをミュートしました。 戦争の終わりに向かって、しかし、彼は彼の明るい色に戻り、1917年から1930年までの彼の”素敵な時代”につながりました。 これらの絵画の多くは、露出したキャンバスの白を利用して、南フランスの明るい光を示唆しています。
1930年、マティスは芸術的危機と移行の時代を経ました。 彼の仕事の保守的な方向性に不満を抱いて、彼は最初にタヒチに旅行し、その後3年間で3回アメリカに旅行しました。 彼はイーゼルの絵にはるかに少ないエネルギーを費やし、代わりに本のイラスト、タペストリーのデザイン、ガラス彫刻を試しました。 1931年、ペンシルベニア州のバーンズ財団の壁画の制作を依頼され、1933年に完成した。
晩年と死
マティスが1939年に妻と別居したこと、第二次世界大戦の到来、そして健康状態が、彼の仕事の方向性に対するマティスの不安に加わった。 1941年に大手術を受けた後、彼は車椅子に閉じ込められた。 彼は、物理的により管理しやすく、表現のための新しい可能性を提供したメディアであるドローイングと紙の切り抜きに目を向けました。 紙の切り抜きは、マティスのために描画と絵画の合成を象徴していました。
紙の切り抜きは、マティスにフォームをさらに簡素化することを奨励し、オブジェクトの”本質的な性格”を蒸留して、それ自体の象徴になりました。 彼はヴァンス、フランスのシャペル*デュ*ロゼールのためのステンドグラスの窓を設計するために紙の切り抜き技術を使用し、大規模な作品では、独自の 助手の助けを借りて、マティスは彼の病気を通して働き続けることができました。 1954年11月3日、マティスは心臓発作で死去した。
アンリ-マティスの遺産
1950年代の学者は、マティスとフォーヴィズムを抽象表現主義の先駆者であり、現代美術の多くであると説明しました。 いくつかの抽象表現主義者は、異なる理由のためにも、彼に彼らの系統をトレースします。 いくつかは、リー*クラスナーのように、彼の様々なメディアの影響を受けている;マティスの紙のカットアウトは、彼女自身の絵をカットし、それらを再構築するために彼女に影響を与えた。 マーク-ロスコやケネス-ノーランドなどのカラーフィールド画家は、レッド-スタジオ（1911年）のように、明るい色の彼の広い分野で撮影されました。 リチャードDiebenkornは、一方で、マティスは、空間の錯覚と彼の主題とフラットキャンバスの間の空間的緊張を作成する方法にもっと興味を持っていた。 ロバート-マザーウェルのような他の人たちは、マティスの作品に直接影響を与えなかったが、絵画の色と形の彼の見解に影響を受けた。 マティスの芸術は、アーティストだけでなく、限り$17万ドルのために彼の絵画を購入しているコレクターだけでなく、欺くために続けています。 そして、いくつかの最近および今後の大ヒットの展覧会が示唆するように、彼は世界中の公衆のお気に入りであり続けています。