음악과 아이

6 세 이상의 아이들은 짧은 생애 동안 많은 음악 자료를 들었습니다. 그들이 흡수 한 노래와 소리는 서양 음악 스타일의 일부이며,이제 뮤지컬 링구아 프랑카 또는 그들에게”정상적인”음악의 일부입니다. 그들은 음악 장르,음색,모드 및 악기,리듬 및 멜로디 패턴에 익숙하며 문화적으로 수용 가능한 리듬,하모니,질감 등을 배웠습니다. 중간 초등학교 세 아이에 낮은 더 복잡 한 듣기,노래,그리고 음악 제작에 대 한 준비가 되어 있습니다. 이 장에서는 문화 게임,노래 및 춤을 포함하여 나이가 많은 어린이들에게 영감을주기 위해 음악 제안을 제공합니다.

발달능력

9 세 이후에 외국어를 배우는 아이들의 적성이 안정되는 것처럼,음악연구자 에드윈 고든(2007)은 아이들의 음악적 적성도 발달하고,9 세까지 변동하며,그 이후에도 안정된다는 것을 발견했다. 이것은 물론 아이들이 9 세 이후에 음악을 배울 수 없다는 것을 의미하는 것이 아니라 음악 문화화의 언어가 그 나이까지 잘 진행되고 있다는 것을 의미합니다. 가정과 학교에서 풍부한 음악 환경이 모든 연령대에서 어린이의 음악 및인지 능력에 크게 도움이된다는 것을 명심하는 것이 중요합니다.

목소리의 관점에서,남자와 여자 모두 자신의 머리 목소리 또는 가성 노래를 유지해야한다. 가성은 어떤 식 으로든 밀거나 소리 치거나 강요하지 않는 가볍고 높은 머리 목소리입니다. 어린 소년들은 목소리가 아직 변하지 않았기 때문에 가성 또는 머리 목소리로 쉽게 전환 할 수 있습니다. 좋은 가성은 깨끗하고 깨끗한”소년의 합창단”유형의 소리를 만들어 내며,아이들이 건강한 목소리를 유지하기 위해 노래하려고 노력해야하는 곳입니다.

나이가 많은 어린이의 노래 범위

이전 장에서 기억하듯이 어린이의 노래 범위는 해마다 확장됩니다. 더 오래된 아이들은 확장한 음성 범위가 있을지도 모르지만,노래하기 위하여 안락한 피치는 그들의 범위의 한가운데에 다는 것을 기억하는 것이 중요하다.

6~8 세

1 학년부터 3 학년,또는 6~8 세 어린이는 씨에서 씨까지 한 옥타브를 노래 할 수 있습니다.

8~11 세

8~11 세 어린이는 중간 아래 평면에서 약 평면까지 노래 할 수 있습니다. 그들의 가장 편안한 노트는 디와 지 사이.

적절한 노래 범위에서 노래 선택

나이가 많은 어린이를 위한 노래를 선택할 때는 먼저 위의 지침에 따라 어린이에게 적합한 음조 범위를 확인합니다. 노래의 음표의 대부분은 바로 자신의 범위의 중간에 아이의 가장 편안한 피치와 일치해야합니다. 중간 씨 또는 디와 같이 낮은 범위에 앉는 노래를 피하고 대신 전자,에프 및 지 주위에 노래를 약간 높이 올리거나 놓습니다. 이 책의 대부분의 노래는 에프의 열쇠로 전치되어 노래의 대부분의 피치가 강장제 주위에 있습니다.

또 다른 중요한 점은 성인이 가장 편안한 노래를 느끼는 곳은 아마도 아이가 가장 편안하게 느끼는 곳이 아니라는 것입니다. 여러 번,교실 교사는 자신의 범위에서 노래를 피치,노래가 아이들을 위해 가장 적합한 위치에 대해 생각하지,아이들은 잘 노래 투쟁 것을 기억하십시오.

당신이 행복하고 당신이 그것을 알고 있다면(전자 플랫 전공,씨 전공,에프 전공)

전자 전공

주요

에프 메이저

2 고급 음악 체험

8 세 경부터 아이들은 음성으로,악기 적으로,이론적으로보다 진보 된 음악 경험과 더 복잡한 음악 주제에 대한 준비가되어 있습니다. 이 섹션에서는 나이가 많은 어린이에게 적합한 다양한 유형의 노래와 더 복잡한 음악 경험을 소개하는 과정을 살펴 봅니다.

레퍼토리

우리 대부분은 대중 음악 문화에 둘러싸여 있으며,이 시대의 아이들은 특히 팝 장면을 인식하고 영향을받습니다. 그들은 팝 음악을 듣고,텔레비전에서 노래 경쟁 쇼를보고,팝 우상을 가지고 있으며,팝 음악을 부르고 싶어합니다. 더 오래된 아이들과 가진 도전은 음성으로 대중 음악 노래 작풍을 모방하는 그들의 욕망이다. 이 음악은 물론,그들에게 매우 친숙하고 액세스 할 수 있습니다,그리고 그들이 영감을 자신이 좋아하는 팝 스타를 모방하려는 경우에만 정상입니다. 그러나 어린이의 보컬 장치가 여전히 개발 중이며 스쿠프,가슴 목소리 또는 벨트로 성인 노래를 모방하는 것은 노래에 영향을 받고 자연스럽지 않다는 것을 명심하십시오. 뿐만 아니라 그것은 자신의 보컬 악기와 음악성의 소유권의 아이의 감각을 억제 않습니다,그것은 또한 자신의 목소리의 자연 음색을 탐구하고,그들 만의 독특한 음악 스타일을 찾을 수있는 능력을 억제한다. 이 노래는 성인 목소리를위한 것이며 종종 편안한 어린이 노래 범위를 벗어납니다. 발달중인 목소리를 너무 멀리 떨어 뜨리거나 밀면 어린이의 목소리에 해로울 수 있으며 영구적 인 손상을 초래할 수 있습니다.

주제

운 좋게도 민요,역사 노래,놀이 노래,이야기 및 게임 노래,클래식 곡,어린이 목소리를 위해 쓰여진 대중 노래 등 도덕과 세계관의 발전 감각에 호소하고 사회 역사적 의미가 가득한 거대한 어린이 노래 레퍼토리가 있습니다.

핵심 과목곡(수학,사회,과학),국가 노래,문화 및 역사 노래,언어 예술 노래,휴일 노래 등 초등학생을위한 많은 노래가 교실 커리큘럼에 사용하기에 매우 적합합니다. 이 책에 제시된 노래는 민속 및 대중 노래이며,그 중 일부는 역사적으로 중요 할뿐만 아니라 문화적으로 중요합니다. 이 노래는 어린이를위한 잠재적으로 풍부한 음악 경험의 일부입니다—우수한 수업에 기여하고,가장 중요한 것은,통합 활동을 향상시킬 수있는 고유의 사회 문화적 의미를 가진 물질에 노출.

다중 파트 퍼포먼스:텍스처와 레이어 소개

7~8 세까지,아이들은 어떤 종류의 보컬 멀티 파트 퍼포먼스를 할 준비가 되어 있다. 멀티 파트 공연은 기악 및 성악 제작을 모두 포함하며 동시에 둘 이상의 멜로디의 연주를 나타낼 수 있습니다(예: 라운드),보컬 하모니 또는 모든 유형의 반주. 악기에 두 개 이상의 부품을 연주하는 것은 훨씬 쉽고 아이들은 훨씬 이전에 멀티 파트 성능의이 유형을 시작할 수 있습니다. 그러나 음성으로 아이들은 8 세 이전에 다른 가수 또는 가수의 보컬 부분을 유지하는 것이 매우 어렵다는 것을 알게됩니다.

보컬 또는 악기 환경에서 여러 부분으로 구성된 공연은인지 적으로 유익하며 어린이의 음악적 능력을 향상시킬 것입니다. 나이가 많은 아이들은 복잡한 노래,특히 여러 부분과 단순한 조화를 포함하는 노래를 높이 평가하고 노래 할 수 있습니다. 음악적 질감(여러 줄의 음악을 동시에 수행)은 더 복잡하고 흥미로운 음악을 만들뿐만 아니라 중요한인지 적 이점을 제공합니다. 어떤 종류의 멀티 파트 성능은 다른 부분에서 오는 추가 청각 자극을 인정하면서 한 부분을 생산하는 뇌를 훈련,자신의 부분에 강렬하게 집중하는 아이를 필요로한다. 두뇌는 그 때 전체 조각을 동시에 가공해야 하고 있는 동안 아직도 1 개의 실행 부분에 집중해 남아 있기.

아직 조화에 대 한 준비가 되지 않을 수 있습니다 어린이 계층된 음성 조각,리듬 악기 또는 보컬 패턴(아래 오스 티 나 토 참조)의 사용을 통해 훨씬 이전 시대에 조화를 위해 준비 될 수 있습니다. 아이들이 노래를 부르고 비트를 두드리거나 악기에서 패턴을 연주하거나 신체 타악기(스냅,쾅쾅)와 같은 다른 동시 활동을하는 경우에도 여러 부분에서 공연하고 있음을 명심하십시오. 신체 타악기 패턴이나 간단한 악기 패턴을 추가하여 모든 운율을 더 복잡하게 만들 수 있습니다.

디들 디들 만두

영어 동요

익숙한 노래는 간단한 멜로디를 취하고 보컬 오스티나토를 추가하는 것과 같은 두 부분을 가르치는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어 노래”램 샘 샘”은 많은 간단한 반복 패턴을 포함하는 전통적인 모로코 민요입니다. 노래를 배우고 한마음으로 그것을 수행 하 여 시작 합니다. 그런 다음 두 부분으로 여러 번 노래하십시오.

램 샘 샘

모로 칸 전통 민속 라운드

오스티나티 패턴 만들기

오스티나티는 짧은 패턴이며,종종 같은 피치에서 조각 전체에 걸쳐 지속적으로 반복된다. 오스티나티 보컬 또는 리듬 중 하나 일 수 있습니다. 오스티나토를 찾는 가장 쉬운 방법은 바로 노래 자체에서 짧은 패턴을 가지고하는 것입니다. 오스 티나 티도 구성 될 수 있습니다. 노래에서 짧은 패턴을 사용하는 것은 보컬 또는 리듬 오스티나티를 만드는 간단한 방법입니다. 노래에서 짧고 단순하며 재미 있거나 흥미로운 패턴을 찾는 것으로 시작하십시오. 오스티나토는 신체 타악기,악기 또는 음성을 사용하여 수행 할 수 있습니다.

어린이들이 노래하는 성악 오스티나토로 노래를 부를 준비가 되어 있지 않다면,먼저 그 노래를 음성으로 부르면서 하나 이상의 음성 오스티나토 패턴을 추가한다.

램 샘 샘(하나의 오스티나토와 연설)

간단한 오스티나토로 시작합니다. 이 경우,마지막 문구”램 샘 샘”(따 따 나머지)의 리듬은 매우 잘 작동합니다. 어린이들이 박수를 치면서 동시에 말을 하게 한다.

두 개의 추가 ostinati 에 대한 이 노래는 더 복잡한 리듬을 포함한”라 fiq ra-fiq”(“ta ta,ta ta ta”)또는”구-리구 리구 리 gu-li”(ti ti ti ti ti ti ti ti). 아이들이 박수를 치고 그들의 오스티나티를 말하게 한다. 공지 사항,하나,그”라 피크는”픽업 비트에 시작,입구에 대한 까다로운 일이 될 수있는. 이를 방지하기 위해,모두 오스티나티 있도록 다운 비트에”라”로 시작(라 피크와 구-리 구-리)동시에 시작.

한 그룹은”멜로디”리듬을 노래하고 박수를 치고 다른 세 그룹은 오스티나티를 노래하고 박수를 친다. 를 통해 몇 번 후,학생들이 노래를 삭제하고 박수 만 사용하여 조각을 수행 할 수 있습니다.

램 샘 샘(보컬 오스티나토 연설)

클래스의 레벨에 따라,그 오스티나티 모두와 함께 노래를 노래로 전환 한 번에 또는 음성 및 노래의 조합을 사용하여 수행 할 수 있습니다. 결합 된 접근 방식을 사용하여 멜로디 그룹이 멜로디를 부르도록 시작하고 오스티나 티 그룹은 연설 만 사용하여 한 번에 하나씩 들어옵니다.

램 샘 샘(오스티나토 1 개 포함)

점차적으로 다른 두 개의 오스티나티 패턴을 한 번에 하나씩 추가합니다.

램 샘 샘(두 개의 오스티나티 포함)

램 샘 샘(3 개의 오스티나티)

리듬 오스 티나 티를 사용하는 것에서 멜로디 한 것으로 이동하십시오. 그들이 노래 오스티나토를 추가하기 전에 아주 잘 노래를 배우게해야합니다. 그룹을 반으로 나누고 절반은”램 샘 샘”을 부르고 나머지 절반은 멜로디를 부릅니다. 이들은 노래의 멜로디에서 직접 찍은 피치 오스티나티의 예입니다(조치 2 및 9). 두 가지 중 더 쉬운 것은 1 에이,하지만 클래스가 고급 인 경우 1 비.

보컬 오스티나토 예. 1

보컬 오스티나토 예. 1

다른 두 오스티나티도 노래 할 수 있습니다. 고급 그룹의 경우,한 부분의 멜로디와 다른 그룹의 노래 오스티나티와 함께,세 부분으로 나누어 봅니다.

고집 저음 보컬#2

고집 저음 보컬#3

Ram Sam Sam(삼성 ostinati)

참고:기 위해에 대한 하모니와 함께 작동하는 노래,피”대구-리 gu-li”변경해야 하는 조치에는 3 및 7″Bb”보다는”A.”이것이 너무 어려운 경우에 남아 있”A.”

무인 항공기

무인 항공기는 일반적으로 단일 피치,일반적으로 개최 또는 멜로디 아래 반복. 반주의 가장 간단한 유형은 멜로디에 하나의 음표 드론을 추가하는 것입니다. “어메이징 그레이스”,”활,와우,와우”,”타이 디오”와 같은 노래는 모두 드론 반주와 잘 어울리는 펜타 토닉 곡입니다. 드론은 여러 피치 일 수 있지만 노래의 전부 또는 대부분을 반복합니다. 아이들은 무인 항공기 부분을 말하거나 노래하는 유혹을받을 수 있지만,일정한 피치와 좋은 음색을 유지하면서 노래를 부르는 것이 중요합니다.

타이데오

전통 아메리칸 플레이 파티 송

더 복잡한 부분 노래

나이가 많은 아이들은 두 부분,세 부분,네 부분으로 노래하고 다양한 패턴을 함께 겹쳐서 악기를 연주 할 준비가되어 있습니다. 동시 발음과 조화:어린이를위한 적절한 노래-노래에서 기본 부분의 두 가지 유형이 있습니다.

폴리포니는 여러 개의 독립적인 음악 라인을 동시에 부르는 단어이다. 동시 발음은 여러 가지 방법으로 발생할 수 있습니다. 라운드 및 파트너 노래는 동시 발음의 두 가지 좋은 예입니다.

한 라운드에서,모든 목소리는 같은 멜로디를 노래하지만 약간 다른 시간에,그리고 파트너 노래에서 각 부분은 다른 멜로디를 노래하고 있습니다. 중요한 요소는 모든 부분 또는”목소리”가 동일하며 하나의 지배적 인 멜로디 라인이 없다는 것입니다. 우리는 아이들과 함께 라운드를 연결하지만,성인을위한 더 심각한 주제와 많은 복잡하고 긴 라운드가있다.

라운드

라운드 또는 대포는 수백 년 동안 존재 해 왔으며 유럽과 미국 사회에서 중요한 역할을합니다. 그룹 노래는 감정 표현,오락,사회적 응집력 등을 위해 사회에서 중요한 역할을했습니다. 라운드에서,모두가 멜로디의 측면에서 동등하게 기여한다. 알려진 가장 오래된 화음 노래는 13 세기 중반부터 시작된 중세 영어 노래”수메르는 이쿠멘이다”입니다. 여름의 도착에 관한 이번 라운드에는 실제로 멜로디와 함께 노래 할 수있는 끝에”근거”로 알려진 두 개의”멜로디 오스 티나 티”가 있습니다.

수메르는

에서 이쿠민이다.

대부분의 사람들이 알고 있는 더 간단한 라운드는 다음과 같습니다.:”

행,행,행 보트

미국 민요와 라운드, 1852

프랑스 민속 라운드,18 세기

스코틀랜드의 불타는

전통적인 미국 라운드,19 세기

더 복잡한 라운드는 다음과 같습니다: “오,저녁이 얼마나 사랑스러운가”,”도나 노비스 파셈”,”이봐,호,아무도 집에 없다”,”비바 라 뮤지카”는 르네상스 작곡가 조반니 팔레스트리나가 쓴 16 세기 라운드.

오,얼마나 사랑스러운

독일 민속 라운드

도나 노비스 페이셈

“하나님의 어린 양”라틴어 미사의 텍스트

안녕하세요 호,아무도 홈

크리스마스 라운드

비바 라 뮤지카!

마이클 프라에토리우스(1571-1621)

파트너 노래

파트너 노래는 여러 부분(화음)노래를 경험하는 또 다른 방법입니다. 파트너 노래에서 음악적으로 호환되는 두 개 이상의 노래가 함께 노래됩니다. 라운드 유사,모두가 멜로디를 기여. 파트너 노래는 다른 멜로디를 사용한다는 점에서 노래하기가 약간 더 어렵습니다. 좋은 예는 세 개의 별도 멜로디가 함께 잘 작동하는 노래”팝 한 병”입니다.

팝 한 병

다음은 개별 노래의 몇 가지 추가 예와 잘 혼합하고 함께 갈 자신의 잠재적 인”파트너”입니다. 예를 들어”이 노인”,”내 루로 건너 뛰기”,”슈 플라이”,”보우 벨린다”및”샌디 랜드”의 노래는 모두 동시에 노래 할 수 있습니다.

이 노인

영어 게임 노래,19 세기

마이 루로 건너 뛰기

전통적인 미국 놀이 파티 노래

슈 플라이

미국 민요, 1863

활 벨린다

샌디 랜드

텍사스 전통 민요

이 노인과 모래 땅

활 벨린다 이 노인

함께 모든 노래:

활 벨린다,이 노인,슈 플라이,샌디 랜드

어린이 노래 및 파트너 노래 목록

아래 목록은 함께 부를 때 잘 작동하는 추천 노래로 구성됩니다. 각 상자는 파트너 노래로 쌍으로 노래,또는 세 개 이상의 노래로 계층화 할 수있는 노래의 그룹을 나타냅니다.

파트너 노래:짝을 이루거나 계층화 할 수있는 일반적으로 알려진 노래 그룹.

행,행,행,보트 여기 블루 버드가 온다 프레 자크/자고 있니? 맹인 쥐 세 마리 런던 브리지 올드 그레이 마레 메리는 어린 양을 낳았다 즐겁게 우리는 부라,부라 델의 농부 여기 우리가 간다 루비루 로디 이모에게 가서 핫 크로스 번즈 썸 킨은 어디 있니? 그는 그의 손에 온 세상을 가지고 바위-내 영혼	활 벨린다 샌디 랜드 이 노인 10 리틀 인디언 내 루로 건너 뛰기 발,발 패치 뽕나무 부시 오,이런,무슨 일이 될 수 있습니까? 아이리쉬 워셔우먼 라이자 제인 올드 브라스 왜건 마이클 피네건	좋은 밤 숙녀 피칼리틀,토칼리틀(음악 남자) 성도들이 행진하러 갈 때 낮은 스윙마차 이 기차 아무도 내가 본 문제를 모른다 복음 기차 그녀는 산을 돌아 올거야 밤새,하루 종일 바위-내 영혼
여호수아는 여리고 전투를 치렀다 헤이 호,아무도 집에 없다 조니 행진이 올 때 홈 경이로운 사랑 쿠카부라 물 속의 웨이드	후 아니타 산타 루치아 자전거 두 뉴욕의 보도 좋은 옛 여름	아칸소 여행자 오,수잔나 짚으로 터키 캠 타운 경주(절)
휴 모레 스크 집에서 노인 낡은 회색 모자를 쓰십시오.	하나님의 자녀 마리아는 아기를 낳았다 노래 할렐루	한 병 팝 먼지를 넣지 마십시오 피쉬 앤 칩스,식초
내 보니는 바다 위에 누워(후렴구) 시엘리토 린도(후렴구) 비행 공중 그네에 남자	홈 범위 몬타나에 있는 내 집	올드 텍사스 올드 치솔름 트레일
타라 라 붐 드 아이 오래전	밤새,하루 종일 스윙 낮은 달콤한 전차	나는 산을 사랑한다 마음과 영혼
블루 테일 플라이(후렴) 슈 플라이(후렴)	딕시 양키 두들	줌갈리 갈리 샬롬 차바림
나는 가난한 나그네 낯선 사람이다 스카 버러 페어	은자작나무의 땅 내 외륜	비 활 와우 와우 핫 크로스 빵
샐리 태양 라운드 이동 참조 톱,마저 갈가 마귀	우리는 당신에게 메리 크리스마스를 기원합니다 오 크리스마스 나무	망고워크 고구마
리다 로즈(음악 남자) 내가 당신에게 말할 것인가?	산에 가서 말해봐	카이로로 내려가다
기뻐(듣다! 베스퍼 벨이 울린다) 춤바라	조 이른 아침	자장가 자장가
술취한 선원으로 어떻게 할까 죄인	평화의 노래 이것은 나의 나라	작은 빨간 승무원 사워 우드 마운틴

하모니

성공 노래 라운드와 파트너 노래 후,아이들은 조화를 노래 할 준비가 될 수 있습니다. 하모니는 두 음을 동시에 울리는 것입니다. 하모니를 노래할 때,1 개의 음성에는 보통 멜로디가 있고 하모니 부속은”뒷 좌석”를 말하자면 가지고 가는 그러나,지배적이다. 멜로디 음표는 일반적으로 가장 높은 음표이며 조화는 아래를 지원합니다. 하모니안에 노래는 협동자 노래 또는 원보다는 확실히 도전 이다.

하모니 라인은 종종 멜로디 라인 아래의 세 번째(3 번째)또는 여섯 번째(6 번째)간격입니다. 3 또는 6 멀리 멜로디에서 노래하는 경향은 멜로디와 조화로 자신의 부분에서 미끄러 가수이기 때문에,매우 도전이다.

보컬 하모니를 위한 준비

드론을 부르는 것은 하모니를 위한 훌륭한 준비입니다(위의”티데오”참조). 여기에 또 다른 움직이는 부분에 대한 자신의 부분에 개최 학생들을 준비하는 데 도움이 규모 워밍업입니다.

조화를위한 워밍업

엔. 사라진은

사라스폰다

네덜란드 회전 노래로 귀속

아,불쌍한 새(조화)

엘리자베스 영어 라운드

하모니 엔.사라 진

디스 칸트는 또한 조화의 한 유형이지만 대신 멜로디 위에 배치됩니다. 디스 칸트는 텍스트를 가질 수 있지만 오 또는 아와 같은 중립 음절에서도 노래됩니다.

아,불쌍한 새(데스 칸트와 함께)

엘리자베스 영어 라운드

데스 칸트 엔 사라 진

미국의 어린이 게임과 게임 노래

미국의 민속 유산은 많은 문화의 노래로 풍부합니다. 놀이 파티 노래,아프리카 계 미국인 노래,이야기 노래 및 댄스 노래와 같은 민요는 모두 미국 음악 역사의 일부이며 우리 문화에서 역사와 음악의 역할에 대해 토론 할 수있는 훌륭한 기회입니다. 이 노래의 가사에는 문학 및 사회 참조가 포함되어 있으며 학제 간 교실에 포함될 수 있습니다. 노래는 또한 아이들의 삶과 학교 교과 과정의 다른 측면에도 들어갈 수 있습니다.

많은 게임 노래는 조지아 해 제도,사우스 캐롤라이나,조지아,플로리다의 해안에서 100 개 이상의 섬의 시리즈에서 유래. 이 섬은 길고 복잡한 문화 역사를 가지고 있지만 백인 농장 주인이 19 세기에 노예를 남겨두고 섬을 떠나면서 풍부한 아프리카 계 미국인 유산으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 결과 많은 어린이 게임에서 찾을 수있는 독특한 굴라/크리올 언어 및 문화가 탄생했습니다.

나에게 물 한 양동이를 그립니다

조지아 바다 섬 노래 게임

네 그룹:서로 마주하는 커플은 두 손을 잡고 노래하는 동안 비트에 앞뒤로 흔들립니다. 원의 내부는”버킷”을 나타냅니다.”숫자가 증가함에 따라,사람은 푹 손에 의해 둘러싸인 양동이에 추가됩니다.

버기에 타고’

전통적인 미국 플레이 파티 노래,사우스 캐롤라이나

오! 수잔나

미국의 음유 시인 노래

스티븐 포스터, 1848

닥터 니커보커

아메리칸 게임 송

여기 우리가 간다 주디오

아프리카 계 미국인 노래

놀이 파티 게임

놀이 파티는 노래 파티 즉 농촌 국경 미국의 경험과 함께 진화. 1800 년대 초 남서부 및 서부 주에서는 특정 종교 단체의 악기 연주 및 춤에 대한 금지가있었습니다. 놀이 당은 이것의 주위에 방법 이었다. 그들은 젊은 사람들이 박수 치면서 노래를 부르고,드라마를 통합하고,일부 흔들리는 움직임을 부르는 사회 활동이었습니다. 우리가 알고있는 많은 노래는”버팔로 여자들”,”내 루로 건너 뛰기”,”올드 댄 터커”,”올드 브라스 왜건”,”팝 간다 족제비”,”바구미 밀”및”비아이엔 지오”와 같은 플레이 파티 노래였습니다.”

“오래된 황동 왜건”에 대한 움직임은 기본적으로 노래의 지침에 따라 원에 아이들이 있습니다. 모든 사람은 첫 번째 구절에서 왼쪽,두 번째 구절 등에서 손과 원을 잡습니다.

오래 된 황동 왜건

전통적인 미국 놀이 파티 노래

서클 댄스 곡”나는 하를렘에 갔다”는 더 정교한 안무가 필요합니다. 한 아이는 산책로 위치에 원을 걸어 파트너의 원의 중간에 서있다. “안경을 뒤집어 라.”라는 말에서 원의 바깥쪽에있는 파트너는 안쪽 파트너의 팔 아래로 돌면서 방향을 바꿉니다. 파트너는 가자,단어까지 반대 방향으로 동그라미”바다에서 파트너를 잃을.”이 마지막 단어”바다”에서 중간에있는 아이는 파트너를 찾으려고 노력하고 한 아이를”밖으로”남겨두고 지금 가운데에있는 아이입니다.

나는 하를렘에 갔다.

노래”바구미 밀”은 식물을 파괴하는 딱정벌레 또는 바구미로 감염된 밀을 의미합니다. “바구미 밀”에 대한 게임은 1-2-3-4 오프 번호 각 자식으로,네 개의 작은 그룹의 아이들이 필요합니다. 이 노래는 어린이들이 손을 잡고 시계 방향으로 움직이는 것으로 시작한다. “일부를 가져 가라.”모두가 방향을 바꿉니다. 단어에”다섯 번 다섯”모든 노래의 비트에 원의 중심에 장소와 레이어 손에 서있다. 어린이 1 은 왼손을 넣고 2 는 맨 위에 놓고 3 과 4 는 패턴을 계속합니다. 오른손이 모두 오른손이 되라 손이 다 떨어지면,어린이들은 차례로 더미의 바닥에서 왼손을 빼내고,그 구절이 끝날 때까지 그 위에 놓는다. 이 노래는 곱셈을 포함하고 수학에 대한 확장 활동으로 사용할 수 있습니다.

바구미 밀

전통 미국 놀이 파티 노래

누적 노래

누적 노래는 각 구절이 이전 구절의 가사와 음악에 추가되는 노래이며,노래가 끝날 무렵 가수는 누적 된 모든 가사를 통해 노래합니다. 가장 잘 알려진 누적 노래는”크리스마스의 12 일”이지만 다른 많은 노래가 있습니다. 이 노래는 가수가 각 구절을 정신적으로 카탈로그 화하고 노래를 진행하면서 각 구절을 추가해야하지만 모든 가사를 누적 방식으로 뒤로 노래해야하기 때문에 훌륭한인지 운동을 제공합니다.

누적곡의 예로는”이봐 호,래틀린 늪지”,”파리를 삼킨 노부인이 있었다”,”푸른 잔디가 사방으로 자랐다”,”알루에트”,”나는 고양이를 샀다.”

노래”래 틀린 늪지”는 구절이 쌓이는 후렴을 가지고 있습니다. 이 아일랜드 노래는 또한 당신이 노래 할 때 점차적으로 템포 속도를 높이기위한 것입니다.

래 틀린 늪지

전통 아일랜드 민요

“나는 고양이를 샀다”는 유명한 미국 작곡가 아론 코플랜드가 편곡 한 전통적인 미국 노래입니다. 이 노래에는 자제가 없지만 구절 자체는 가사를 축적합니다.

나는 고양이를 샀다

전통적인 미국 어린이 노래

나는 나에게 돼지를 샀다,내 돼지는 나를 기쁘게했다

나는 저쪽 나무 아래에서 내 돼지를 먹였다,

내 돼지는”그리피,그리피”라고 말한다

내 암탉은 말한다 “쉬미 판잣집,쉬미 판잣집”

내 거위는”쾅,쾅”

내 오리는”콰아,콰아”

내 고양이는”바이올린-나는-수수료.”

나는 나에게 소를 구입,내 소는 나를 기쁘게

나는 저쪽 나무 아래 내 소를 공급,

내 소는”보,보”라고(기타.

나는 나에게 말을 구입,내 말은 나를 기쁘게

나는 저쪽 나무 아래 내 말을 공급,

내 말은”울음 소리,울음 소리”라고(기타.

나는 나에게 아내를 얻었다,내 아내는 나를 기쁘게

나는 저쪽 나무 아래 내 아내를 공급,

내 아내는 말한다”꿀,꿀”(기타.모든 어린이가 알아야 할 노래

전국 음악 교육자 협회(이전에는 음악 교육자 전국 회의)는 모든 어린이가 알아야 할 42 곡의 제안 목록을 개발했습니다. 노래는 민속,무대 뮤지컬,애국적인 노래,틴 팬 앨리 노래,문화적으로 다양한 노래,영화 노래 및 종교 노래에서 발췌됩니다.

42 곡 모든 어린이가 알아야 할

• 어메이징 그레이스
• 미국
• 미국 아름다운
• 공화국의 전투 찬송가
• 푸른 하늘
• 드 컬러
• 대니 보이(런던 데리 항공)
• 도나 노비스 페이셈
• 도레미
• 강변의 아래로
• 프레레 자크
• 브로드 웨이에 안부를 전하십시오
• 신의 축복 미국
• 신의 축복 미국
• 집의 녹색,푸른 잔디
• 하바 나길라
• 그는 온 세상을 그의 손에 쥐고있다
• 집 범위
• 나는 철도에서 일하고 있었다
• 내가 망치를 가졌다면(망치의 노래)
• 지구에는 평화가 있다
• 에브리 목소리를 높이고 노래하라
• 마이클 로우 해변가 보트
• 음악만이 살아갈 것이다
• 내 보니가 바다 위에 누워있다
• 오,정말 아름다운 아침’
• 오! 수잔나
• 내 머리 위로
• 퍼프 매직 드래곤
• 락-어-내 영혼
• 사쿠라
• 샬롬 차베림
• 그녀는 산을 돌아 올거야
• 셰넌 도어
• 간단한 선물
• 때때로 나는 어머니없는 아이 같은 느낌
• 스타 스팽글 배너
• 스윙 낮은,달콤한 전차
• 이 땅은 당신의 땅
• 이 작은 빛 내
• 어제
• 지퍼-어-디-두다

고든,전자(2007). 음악의 학습 순서:현대 음악 학습 이론. 시카고,일리노이:지아.

어휘

누적 노래:각 구절이 이전 구절의 가사와 음악에 추가되는 노래; 노래가 끝날 무렵 가수는 축적 된 모든 가사를 통해 노래하고 있습니다.

데스 칸트:멜로디 위에 배치되는 조화의 한 유형;텍스트를 가질 수 있지만”오”또는”아”와 같은 중립적 인 음절에서도 노래 할 수 있습니다.

가성:어떤 식 으로든 밀거나 소리 치거나 강요하지 않는 가볍고 높은 머리 목소리;보통 소년들이 사용합니다.

하모니:두 개 이상의 음표를 동시에 울림

파트너 노래:두 곡,음악적으로 호환되는,함께 노래,모두가 멜로디에 기여;라운드보다 더 어려운 것으로 간주.

폴리포니:여러 개의 독립적인 음악 라인을 동시에 노래하는 것을 말한다.

오스 티나 티):쉽게 반복 짧은 음악 문구,패턴,또는 조각.

조화:모든 부분이 동일하고 동시에 노래