Muzyka i dziecko

starsze dzieci, w wieku od 6 lat, słuchały w swoim krótkim życiu wielu materiałów muzycznych. Piosenki i dźwięki, które wchłonęli, są częścią zachodniego stylu muzycznego i są teraz częścią muzycznego lingua franca lub muzyki, która jest dla nich” normalna”. Są zaznajomieni z gatunkami muzycznymi, barwami, trybami i instrumentami, wzorcami rytmicznymi i melodycznymi, a także nauczyli się akceptowalnych kulturowo kadencji, harmonii, faktury i tak dalej. Dziecko w wieku od niższej do średniej szkoły podstawowej jest gotowe do bardziej złożonego słuchania, śpiewania i tworzenia muzyki. Ten rozdział będzie oferować sugestie muzyczne, które zainspirują starsze dzieci, w tym gry kulturalne, piosenki i tańce.

zdolności rozwojowe

podobnie jak zdolność dzieci do nauki języka obcego stabilizuje się po ukończeniu 9 roku życia, badacz muzyki Edwin Gordon (2007) odkrył, że zdolności muzyczne dzieci są również rozwojowe, wahają się do 9 roku życia i stabilizują się później. Nie oznacza to oczywiście, że dzieci nie mogą uczyć się muzyki po ukończeniu 9 roku życia, ale że język enkulturacji muzycznej jest już dobrze rozwinięty w tym wieku. Ważne jest, aby pamiętać, że bogate środowisko muzyczne w domu iw szkole będzie bardzo korzystne dla zdolności muzycznych i poznawczych dziecka w każdym wieku.

jeśli chodzi o głos, zarówno chłopcy, jak i dziewczęta powinni nadal śpiewać w głosie głowy lub falsecie. Falsetto jest lekkim, wysokim głosem, który nie jest pchany, krzyczał ani w żaden sposób wymuszany. Młodsi chłopcy mogą łatwo zmienić się w falsetto lub głos głowy, ponieważ ich głosy jeszcze nie zaczęły się zmieniać. Dobry falsetto daje wyraźny, czysty rodzaj dźwięku „chóru chłopięcego” i jest miejscem, w którym dzieci powinny starać się śpiewać, aby zachować zdrowy głos.

zakresy śpiewu dla Starszych Dzieci

jak pamiętamy z poprzedniego rozdziału, zakresy śpiewu dla dzieci rozszerzają się z roku na rok. Starsze dzieci mogą mieć rozszerzony zakres głosu, ale ważne jest, aby pamiętać, że boiska, które są najbardziej wygodne do śpiewania, znajdują się w środku ich zasięgu.

6-8 lat

klasy Od pierwszego do trzeciego, lub 6-8 latkowie, mogą śpiewać o oktawie od C do C’, z najbardziej wygodnymi nutami Od E do G.

8-11 lat

dzieci w wieku 8-11 lat mogą śpiewać od B płaskiego poniżej środkowego C do około e płaskiego lub E, 3 nuty powyżej wysokiego C’. Ich najwygodniejsze nuty to między D i G.

wybór piosenki w odpowiednim zakresie śpiewu

wybierając piosenkę dla starszych dzieci, najpierw sprawdź zakres tonalny odpowiedni dla dziecka, biorąc pod uwagę powyższe wytyczne. Większość nut piosenki powinna pasować do najwygodniejszych tonów dziecka w środku ich zasięgu. Dzieci zaczynają słabnąć podczas śpiewania wokół środkowego C. staraj się unikać utworów, które znajdują się w niższym zakresie, takim jak środkowe C lub D, i zamiast tego tonu lub umieścić utwór nieco wyżej wokół E, F i G. Większość utworów w tej książce jest transponowana do klawisza F, tak że większość tonów piosenki znajduje się wokół toniku, lub F.

inną ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że tam, gdzie dorosły czuje się najbardziej komfortowo śpiewając, prawdopodobnie nie jest tam, gdzie dziecko czuje się najbardziej komfortowo. Pamiętaj, że wiele razy nauczyciele w klasie prezentują piosenkę we własnym zakresie, nie myśląc o tym, gdzie piosenka będzie najlepsza dla dzieci, a dzieci zmagają się z dobrym śpiewem.

If you ’ re Happy and You Know it (klawisze Es-dur, C-dur, F-dur)

EB-dur

C-dur

F-dur

II. Zaawansowane doświadczenia muzyczne

począwszy od około ośmiu lat dzieci są gotowe na bardziej zaawansowane doświadczenia muzyczne wokalnie, instrumentalnie i teoretycznie oraz bardziej złożoną tematykę muzyczną. W tej sekcji omówione zostaną różne rodzaje piosenek odpowiednich dla starszych dzieci oraz proces wprowadzania bardziej złożonych doświadczeń muzycznych.

repertuar

większość z nas jest otoczona kulturą muzyki pop, a dzieci w tym wieku są szczególnie świadome i pod wpływem sceny pop. Słuchają muzyki pop, oglądają konkursowe programy w telewizji, mają popowych idoli i chcą śpiewać muzykę pop. Wyzwaniem dla starszych dzieci jest chęć wokalnego naśladowania popowego stylu śpiewu. Ta muzyka, oczywiście, jest dla nich bardzo znana i dostępna, a to tylko normalne, że są inspirowani i chcą naśladować swoją ulubioną gwiazdę popu. Należy jednak pamiętać, że aparat głosowy dziecka wciąż się rozwija, a naśladowanie śpiewu dorosłych z gałkami, głosem klatki piersiowej lub pasem ma wpływ na śpiew i nie jest naturalne. Nie tylko hamuje to poczucie posiadania przez dziecko własnego instrumentu wokalnego i muzykalności, ale także hamuje ich zdolność do odkrywania naturalnej barwy własnych głosów i znajdowania własnego unikalnego stylu muzycznego. Piosenki te są przeznaczone dla głosów dorosłych i często nie mieszczą się w zakresie wygodnego śpiewu dzieci. Zbyt długie popychanie lub popychanie rozwijającego się głosu może być szkodliwe dla głosu dziecka i może spowodować trwałe uszkodzenie.

tematyka

na szczęście istnieje ogromny repertuar piosenek dla dzieci, w tym pieśni ludowe, historyczne, zabawowe, opowiadania i piosenki z gier, utwory klasyczne i popularne piosenki napisane na głosy dzieci z tematami, które przemawiają do ich rozwijającego się poczucia moralności i światopoglądu, i są przesiąknięte znaczeniem społeczno-historycznym.

wiele piosenek dla starszych dzieci elementarnych jest bardzo odpowiednich do wykorzystania w programie nauczania w klasie, w tym podstawowe piosenki przedmiotowe (matematyka, studia społeczne, nauka), pieśni narodowe, pieśni kulturalne i historyczne, piosenki językowe, piosenki świąteczne itp. Pieśni przedstawione w tej książce są pieśniami ludowymi i popularnymi, z których niektóre są nie tylko ważne historycznie, ale także ważne kulturowo. Piosenki te są częścią potencjalnie bogatego doświadczenia muzycznego dla dziecka-wystawiając je na materiał o nieodłącznym znaczeniu społeczno-kulturowym, który może przyczynić się do doskonałych lekcji i, co najważniejsze, usprawnić działania integracyjne.

wykonanie wielu części: Wprowadzenie tekstury i warstw

w wieku siedmiu lub ośmiu lat dzieci są gotowe do wykonania kilku części wokalnych. Wieloczęściowe wykonawstwo obejmuje zarówno tworzenie muzyki instrumentalnej, jak i wokalnej i może odnosić się do wykonania więcej niż jednej melodii w tym samym czasie (tj. rundzie), harmonii wokalnej, czy jakiegokolwiek rodzaju akompaniamentu. Granie dwóch lub więcej części na instrumentach jest znacznie łatwiejsze, a dzieci mogą rozpocząć ten rodzaj wieloczęściowego spektaklu znacznie wcześniej. Jednak pod względem wokalnym dzieci mają trudności z utrzymaniem własnej partii wokalnej w stosunku do partii innej wokalistki lub śpiewaczki przed ukończeniem 8 roku życia.

wieloczęściowy występ w środowisku wokalnym lub instrumentalnym jest korzystny poznawczo i zwiększy kompetencje muzyczne dziecka. Starsze dzieci doceniają i są zdolne do śpiewania złożonych piosenek, szczególnie tych, które zawierają wiele części i prostą harmonię. Faktura muzyczna (wykonywanie wielu linii muzycznych jednocześnie) nie tylko tworzy bardziej skomplikowaną i interesującą muzykę, ale zapewnia znaczące korzyści poznawcze. Wieloczęściowe wykonanie każdego rodzaju wymaga od dziecka intensywnego skupienia się na swojej stronie, trenując mózg do produkcji jednej części, jednocześnie uznając dodatkowe bodźce słuchowe pochodzące z innych części. Mózg musi następnie przetworzyć cały kawałek jednocześnie, pozostając skupionym na jednej części wykonującej.

dzieci, które mogą nie być jeszcze gotowe do harmonii, mogą być przygotowane do harmonii w znacznie wcześniejszym wieku poprzez użycie warstwowych utworów mowy, rytmicznych wzorów instrumentalnych lub wokalnych (patrz ostinato poniżej). Należy pamiętać, że dzieci występują w wielu częściach, nawet gdy śpiewają piosenkę i wykonują inne równoczesne czynności, takie jak stukanie w rytm, odtwarzanie wzoru na instrumencie lub wykonywanie perkusji (przyciąganie, stomping). Każdy rym może być bardziej złożony, dodając wzór perkusji ciała lub prosty wzór instrumentu.

Deedle Deedle Dumpling

angielski rymowanka

każdy znajomy utwór może być użyty do nauczenia dwóch części, takich jak wzięcie prostej melodii i dodanie wokalnego ostinato. Na przykład piosenka „A Ram Sam Sam” jest tradycyjną marokańską piosenką ludową, która zawiera wiele prostych powtarzających się wzorów. Zacznij od nauki piosenki i wykonywania jej w zgodzie. Następnie zaśpiewaj kilka razy w ramach rundy dwuczęściowej.

Ram Sam Sam

tradycyjny Morrocan Folk round

tworzenie wzorów ostinati

Ostinati są krótkimi wzorami, powtarzanymi uporczywie w całym utworze, często w tym samym tonie. Ostinati (pl. ostinato) może być wokalne lub rytmiczne. Najprostszym sposobem na znalezienie ostinato jest wzięcie krótkiego wzoru bezpośrednio z samej piosenki. Ostinati można również komponować. Korzystanie z krótkich wzorów z utworu jest prostym sposobem na stworzenie wokalnego lub rytmicznego ostinati. Zacznij od znalezienia krótkiego, prostego, zabawnego lub interesującego wzoru w piosence. Ostinato może być wykonywane za pomocą perkusji ciała, instrumentów lub z głosem.

jeśli dzieci nie są gotowe do zaśpiewania piosenki ze śpiewanym ostinato wokalnym, zacznij od śpiewania piosenki jako utworu mowy i dodania jednego lub więcej wzorów Ostinato mowy.

Ram Sam Sam (mowa z jednym ostinato)

zacznij od prostego ostinato. W tym przypadku bardzo dobrze działa rytm ostatniej frazy „Ram Sam Sam” (TA TA TA reszta). Niech dzieci klaszczą i wypowiadają słowa jednocześnie.

dwa dodatkowe ostinati do tej piosenki o bardziej skomplikowanych rytmach to „ra-fiq a ra-fiq” („ta-A ta, ta ta-a ta”) lub „gu-li Gu-li Gu-li Gu-li” („ti ti ti ti ti ti”). Niech dzieci klaszczą i mówią swoje ostinati. Zauważ jednak, że” ra-fiq ” zaczyna się od bitu odbioru, co może być trudne dla wejść. Aby tego uniknąć, zacznij od ” ra ” na downbeat tak, że oba ostinati (ra-fiq i gu-li gu-li) zaczynają się jednocześnie.

podziel klasę na cztery równe części, jedna grupa śpiewanie i klaskanie w rytm „melodii”i pozostałe trzy śpiewanie i klaskanie ostinati. Po kilku razy przez, niech uczniowie porzucić śpiewanie i wykonać utwór używając tylko klaskanie.

Ram Sam Sam (mowa z wokalnym ostinato)

w zależności od poziomu klasy, przejście na śpiewanie piosenki ze wszystkimi jej ostinati może być wykonane jednocześnie lub za pomocą kombinacji mówionego i śpiewanego. Używając połączonego podejścia, zacznij od tego, aby grupa melodyczna śpiewała melodię, podczas gdy grupy ostinati przychodzą pojedynczo, używając tylko mowy.

Ram Sam Sam (z jednym ostinato)

stopniowo dodawać dwa pozostałe wzory ostinati, jeden po drugim.

Ram Sam Sam (z dwoma ostinati)

Ram Sam Sam (z trzema ostinati)

przejście od rytmicznych ostinati do melodyjnych. Pamiętaj, aby nauczyli się bardzo dobrze piosenki przed dodaniem śpiewanego ostinato. Podziel grupę na pół i niech połowa śpiewa „Ram Sam Sam”, podczas gdy druga połowa śpiewa melodię. Są to przykłady ostinati zaczerpnięte bezpośrednio z melodii pieśni (takty 2 i 9). Łatwiejsze z tych dwóch jest 1a, ale jeśli klasa jest zaawansowana, użyj 1b.

Vocal Ostinato ex. 1a

Vocal Ostinato ex. 1b

pozostałe dwa ostinati również mogą być śpiewane. Dla bardziej zaawansowanych grup, spróbuj podzielić na trzy części, z melodią w jednej części i śpiewane ostinati w innych grupach.

Ostinato wokalne#2

Ostinato wokalne #3

A Ram Sam Sam (with three sung ostinati)

uwaga: aby harmonia działała z piosenką, należy zmienić tonacje „gu-li gu-li” w taktach 3 i 7 na „Bb” zamiast „A.” Jeśli jest to zbyt trudne, pozostań na „A.”

Drone

drone to zwykle pojedynczy skok, Zwykle trzymany lub powtarzany pod melodią. Najprostszym rodzajem akompaniamentu jest dodanie pojedynczej nuty do melodii. Utwory takie jak” Amazing Grace”,” Bow, Wow, Wow”,” Tideo ” są pentatonicznymi utworami, które dobrze sprawdzają się przy akompaniamencie dronów. Drony mogą być również kilkoma pitchami, ale powtarzają się w całej lub większości utworów. Dzieci mogą ulec pokusie mówienia lub śpiewania części dronów, ale ważne jest, aby ją śpiewały, zachowując stały ton i dobry ton.

Tideo

Traditional American play party song

bardziej złożona część śpiewu

starsze dzieci są gotowe do śpiewania w dwóch, trzech i czterech częściach, a także wykonywania na instrumentach układających wiele różnych wzorów razem. W śpiewaniu istnieją dwa rodzaje podstawowej części-śpiew odpowiedni dla dzieci: polifonia i harmonia.

polifonia to słowo, które odnosi się do wielu niezależnych linii muzyki śpiewanej w tym samym czasie. Polifonia może się zdarzyć na wiele różnych sposobów. Rundy i piosenki partnerskie to dwa dobre przykłady polifonii.

w rundzie wszystkie głosy śpiewają tę samą melodię, ale o nieco innym czasie, a w piosence partnerskiej każda część śpiewa inną melodię. Ważnym elementem jest to, że wszystkie części lub „głosy” są równe i nie ma jednej dominującej linii melodycznej. Chociaż kojarzymy rundy z dziećmi, istnieje wiele złożonych i długich rund z poważniejszymi tematami dla dorosłych.

rundy

rundy lub kanony istnieją od setek lat i odgrywają znaczącą rolę w społeczeństwie europejskim i amerykańskim. Śpiew Grupowy odgrywał ważną rolę w społeczeństwie, dla ekspresji emocjonalnej, rozrywki, spójności społecznej i tak dalej. W rundzie każdy wnosi jednakowy wkład pod względem melodii. Najstarszą znaną piosenką polifoniczną jest średniowieczna angielska pieśń „Sumer Is Icumen In” pochodząca z połowy XIII wieku. Ta runda, która jest o nadejściu lata, w rzeczywistości ma dwa „melodyjne ostinati”, które są znane jako” podstawy”, na końcu, które mogą być śpiewane wraz z melodią.

Sumer Is Icumin In

średniowieczna pieśń angielska, XIII wiek

bardziej proste rundy, które większość ludzi zna, to: „Row, Row, Row Your Boat”, „Frère Jacques” i „Scotland’ s Burning.”

Row, Row, Row Your Boat

American folk song and round, 1852

Frère Jacques

Francuski krąg ludowy, XVIII wiek

Scotland ’ s Burning

Traditional American round, XIX wiek

bardziej złożone rundy obejmują: „Oh How Lovely Is the Evening”, „Dona Nobis Pacem”, „Hey, Ho, Nobody Home”, czyli in minor, oraz „Viva la Musica”, XVI-wieczne dzieło renesansowego kompozytora Giovanniego Palestriny.

Oh, How Lovely

German folk round

Dona Nobis Pacem

tekst z „Baranka Bożego”, Msza łacińska

Hey Ho, Nobody Home

Chrismas round

Viva la Musica!

Michael Praetorius (1571-1621)

Piosenki partnerskie

Piosenki partnerskie to kolejny sposób na doświadczenie wieloczęściowego (polifonicznego) śpiewu. W piosence partnerskiej dwie lub więcej piosenek, które są kompatybilne muzycznie, są śpiewane razem. Podobny do rundy, każdy wnosi melodię. Piosenki partnerskie są nieco trudniejsze do zaśpiewania, ponieważ używają różnych melodii. Dobrym przykładem jest utwór „one Bottle of Pop”, w którym trzy oddzielne melodie dobrze ze sobą współpracują.

jedna butelka Pop

poniżej kilka dodatkowych przykładów poszczególnych piosenek i ich potencjalnych „partnerów”, które dobrze się komponują i idą w parze. Piosenki „This Old Man”, „Skip To My Lou”, „Shoo Fly”, „Bow Belinda” i „Sandy Land” mogą być śpiewane jednocześnie.

ten starzec

angielska piosenka o grze, XIX wiek

przejdź do My Lou

Traditional American play party song

Shoo Fly

American folk song, 1863

Bow Belinda

Sandy Land

tradycyjna pieśń ludowa, Texas

ten Stary człowiek i piaszczysta Ziemia

Bow Belinda i to Stary człowiek

Wszystkie piosenki razem:

Bow Belinda, This Old Man, Shoo Fly, Sandy Land

lista piosenek dla dzieci i piosenek partnerskich

poniższa lista składa się z sugerowanych piosenek, które dobrze sprawdzają się podczas wspólnego śpiewania. Każde pudełko reprezentuje grupę utworów, które mogą być śpiewane w parach jako piosenki partnerskie, a nawet warstwowe jako trzy lub więcej piosenek.

Piosenki partnerskie: grupy powszechnie znanych piosenek, które mogą być sparowane lub warstwowe.

Row, Row, Row, Your Boat Here Comes a Bluebird Frere Jacques / Are You Sleeping? Three Blind Mice London Bridge stara siwa klacz Mary Had a Little Lamb Merrily we Roll Along Boola, Boola rolnik w Dell Here We Go Looby Loo Idź powiedz cioci Rhody Hot Cross Buns gdzie jest Thumbkin? cały świat ma w rękach Rock – a my Soul	Bow Belinda Sandy Land This Old Man 10 Little Indians Skip to My Lou Paw, Paw Patch Mulberry Bush Oh, Dear, What Can the Matter Be? Irlandzka Praczka Liza Jane Stary Mosiężny Wagon Michael Finnegan	Good Night Ladies Pickalittle, Talkalittle (Music Man) When the Saints Go Marching In Swing Low Sweet Chariot This Train Nobody Knows the Trouble I’ ve Seen Gospel Train she 'll be Comin’ Round the Mountain All Night, all day Rock-a my soul
Joshua stoczył bitwę o Jerycho Hey Ho, Nobody Home When Johnny Comes Marching Strona główna cudowna miłość Kookaburra Wade in the Water	Juanita Santa Lucia rower zbudowany dla dwojga	Arkansas Traveler Oh, Susanna Turcja w słomie Camptown Races (verse)
Humoresque starzy ludzie w domu załóż swoją starą szarą czepek	Dziecko Boże Maryja urodziła dziecko Śpiewajcie Hallelu	jedna butelka Pop don ’ t put your Dust ryba z frytkami i octem
My Bonnie Lies Over the Ocean (refren) Cielito Lindo (refren) człowiek na latającym trapezie	dom na działce Mój dom w Montanie	Old Texas Old Chisholm Trail
Ta-Ra-Ra-Boom-De-AY Dawno, dawno temu	All Night, All Day Swing Low Sweet Chariot	Kocham Góry serce i dusza
Bluetail Fly (refren) Shoo Fly (refren)	Dixie Yankee Doodle	Zum Gali Gali Szalom Chavarim
I am a Poor Wayfaring Stranger	Kraina srebrnej brzozy moje wiosło	Be Bow Wow Wow Hot Cross Buns
Sally Go Round The Sun See Saw, Margery Daw	We Wish you a Merry Christmas O Boże Narodzenie Drzewo	Mango Walk Słodkie Ziemniaki
Lida Rose (Music Man)	Go Tell It on The Mountain Some Folks Do	Mr. Frog Went a-Courtin ’ Goin ’ Down to Cairo
Jubilate (Hark! Dzwony Vespera dzwonią) Chumbara	Haul Away Joe	Hush-a-bye Kołysanka
co zrobimy z pijanym marynarzem	Sing A Song of Peace This is My Country	Little Red Caboose Sourwood Mountain

Harmonia

po sukcesie śpiewania rund i piosenek partnerskich dzieci mogą być gotowe do śpiewania w harmonii. Harmonia to dźwięk dwóch dźwięków jednocześnie. Podczas śpiewania harmonii, jeden głos ma zwykle melodię i jest dominujący, podczas gdy partie harmonii zajmują „tylne siedzenie”, że tak powiem. Nuty melodyczne są zwykle najwyższymi nutami, z harmonią wspierającą pod spodem. Śpiewanie w harmonii jest nieco trudniejsze niż piosenki partnerskie lub rundy.

linie harmonii są często interwałem trzeciej (trzeciej) lub szóstej (szóstej) poniżej linii melodycznej. Śpiewanie trzeciego lub szóstego z dala od melodii jest bardzo trudne, ponieważ ma tendencję do ślizgania się ze swoich partii w harmonię z melodią.

przygotowanie do harmonii wokalnej

śpiewanie drona jest doskonałym przygotowaniem do harmonii (patrz „Tideo” powyżej). Oto rozgrzewka w skali, która pomaga również przygotować uczniów do trzymania się swojej części względem innej ruchomej części.

rozgrzewka do harmonii

N. Sarrazin

Sarasponda

ach, biedny ptak (z harmonią)

Harmonia N. Sarrazin

desanty są również rodzajem harmonii, ale zamiast tego są umieszczane nad melodią. Desanty mogą mieć tekst, ale są również śpiewane na sylabach neutralnych, takich jak oh, lub ah.

ach, biedny ptak (z descantem)

Elizabethan English round

Descant N. Sarrazin

III. Amerykańskie Gry Dla Dzieci i piosenki Do Gier

Amerykańskie dziedzictwo ludowe jest bogate w piosenki z wielu kultur. Pieśni ludowe, takie jak play party songs, Afro-American songs, story songs I dance-songs są częścią historii muzyki amerykańskiej i są doskonałą okazją do omówienia historii i roli muzyki w naszej kulturze. Teksty do tych piosenek zawierają odniesienia literackie i społeczne i są rozpowszechnione w interdyscyplinarnej klasie. Piosenki mogą również pasować do innych aspektów życia dzieci i ich szkolnego programu nauczania.

wiele piosenek pochodzi z Georgia Sea Islands, serii ponad 100 wysp u wybrzeży Karoliny Południowej, Georgii i Florydy. Wyspy mają długą i złożoną historię kulturową, ale są najbardziej znane ze swojego bogatego dziedzictwa afroamerykańskiego, ponieważ właściciele białych plantacji opuścili wyspy w XIX wieku, pozostawiając swoich niewolników. Rezultatem było stworzenie odrębnego języka i Kultury Gullah/Kreol, które można znaleźć w wielu grach dla dzieci.

Draw me a Bucket of Water

Georgia Sea Islands singing game

czteroosobowe grupy: pary skierowane do siebie chwytają obie ręce i kołyszą się w rytm śpiewu. Wnętrze okręgu reprezentuje ” wiadro.”Wraz ze wzrostem liczby, osoba jest dodawana do wiadra otoczonego zaciśniętymi rękami.

Ridin ’ in a Buggy

Traditional American play party song, South Carolina

Oh! Susanna

American minstrel song

Stephen Foster, 1848

Doctor Knickerbocker

American game song

Here We Go Zudio

Zagraj w gry imprezowe

Zagraj w gry to śpiewanie imprez to ewoluowało wraz z wiejskim doświadczeniem na pograniczu Ameryki. Na początku XIX wieku w południowo-zachodnich i zachodnich Stanach istniał zakaz gry na instrumentach muzycznych i tańca przez niektóre organizacje religijne. Zabawy były sposobem na obejście tego. Były to Działania społeczne, w których młodzi ludzie śpiewali piosenki podczas klaskania, włączali dramat i niektóre ruchy wahadłowe. Wiele znanych nam piosenek to play-party, takie jak „Buffalo Gals”, „Skip To my Lou”, „Old Dan Tucker”, „Old Brass Wagon”, „Pop Goes the Weasel”, „Weevily Wheat” I ” B. I. N. G. O.”

ruchy do” Starego mosiężnego wagonu ” mają dzieci w kręgu, zasadniczo postępując zgodnie z instrukcjami w piosence. Wszyscy trzymają się za ręce i kręcą po lewej stronie pierwszego wersu, po prawej stronie drugiego itd.

Old Brass Wagon

Traditional American play party song

utwór taneczny ” I 've Been to Haarlem” wymaga bardziej wyrafinowanej choreografii. Jedno dziecko stoi pośrodku kręgu partnerów, którzy chodzą po okręgu w pozycji promenady. Na słowie „obróć okulary” partner Na zewnątrz koła obraca się pod ramionami partnera wewnętrznego, zmieniając w ten sposób kierunek. Partnerzy puścić, i krążyć w przeciwnych kierunkach, aż słowa ” stracić partnera w oceanie.”Na tym ostatnim słowie” ocean „dziecko w środku szybko pędzi, próbując znaleźć partnera i zostawiając jedno dziecko” Na Zewnątrz”, które jest teraz tym pośrodku.

byłem w Haarlemie

piosenka „Weevily Wheat” odnosi się do pszenicy, która jest porażona chrząszczami lub wołkami, które niszczą rośliny. Gra „Weevily Wheat” wymaga dzieci w małych, czteroosobowych grupach, przy czym każde dziecko liczy 1-2-3-4. Piosenka zaczyna się od trzymania dzieci za ręce i poruszania się zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Na „weź trochę” wszyscy odwracają kierunek. Na słowa „pięć razy pięć” wszystkie stoją na miejscu i układają ręce w środku okręgu w rytm piosenki. Dziecko 1 wkłada lewą rękę, 2 wkłada na wierzch, 3 i 4 kontynuują wzór. Następnie wszyscy układają prawą rękę. Kiedy skończą im się ręce, dzieci wyciągają lewą rękę z dołu stosu po kolei i układają na górze, kontynuując aż do końca wersetu. Ta piosenka zawiera mnożenie i może być używana jako ćwiczenie rozszerzające do matematyki.

Weevily Wheat

Traditional American play party song

Piosenki zbiorcze

Piosenki zbiorcze to te, w których każda zwrotka dodaje teksty i muzykę z poprzedniego wersu, a pod koniec utworu piosenkarka śpiewa przez wszystkie zgromadzone teksty. Najbardziej znanym utworem jest „The Twelve Days of Christmas”, ale jest wiele innych. Piosenki te zapewniają doskonały trening poznawczy, ponieważ piosenkarz musi mentalnie katalogować każdą zwrotkę, dodając każdą zwrotkę w miarę postępu w piosence, ale następnie śpiewając wszystkie teksty do tyłu w zbiorczy sposób.

niektóre przykłady zbiorczych piosenek to „Hej Ho, Grzechotliwy Bagno”, „była starsza pani, która połknęła muchę”, „Zielona trawa rosła dookoła”, „Allouette” i „kupiłem sobie kota.”

utwór „Rattlin’ Bog ” ma refren z nagromadzonymi wersami. Ta Irlandzka piosenka ma również stopniowo przyspieszać tempo podczas śpiewania.

The Rattlin ’ Bog

tradycyjna Irlandzka pieśń ludowa

„I Bought Me a Cat” to tradycyjna Amerykańska piosenka zaaranżowana przez słynnego amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda. Utwór ten nie posiada refrenu, ale same wersy gromadzą teksty.

kupiłam sobie kota

kupiłem sobie świnię, moja Świnia mnie ucieszyła

nakarmiłem moją świnię pod drzewem,

moja Świnia mówi „griffey, griffey”

moja kura mówi „shimmey shack, shimmey shack”

moja Gęś mówi „quaw, quaw”

moja kaczka mówi „quaa, quaa”

mój kot mówi ” fiddle-i-fee.”

kupiłem sobie krowę, moja krowa mi się podobała

karmiłem moją krowę pod drzewem,

Moja krowa mówi” baw, baw ” (itp.

kupiłem sobie konia, mój koń mi się podobał

nakarmiłem konia pod tym drzewem,

mój koń mówi „neigh, neigh” (itp.

I got me a wife, my wife pleased me

i fed my wife under yonder tree,

my wife says „honey, honey” (etc.

Songs Every Child Should Know

National Association for Music Educators (NAfME) (dawniej znane jako Music Educators National Conference, MENC) opracowało sugerowaną listę 42 piosenek, które każde dziecko powinno znać. Są to pieśni ludowe, Musicale sceniczne, Pieśni Patriotyczne, piosenki Tin Pan Alley, piosenki zróżnicowane kulturowo, piosenki filmowe i pieśni religijne.

42 Piosenki każde dziecko powinno znać

• Amazing Grace
• America
• America the Beautiful
• Battle Hymn of the Republic
• Blue Skies
• De Colores
• Danny Boy (Londonderry air)
• Dona Nobis Pacem
• Do-Re-Mi
• Down By The Riverside
• Frere Jacques
• Pozdrów Broadway
• God bless America
• God bless the U. S. A.
• Zielona, Zielona trawa domu
• Havah Nagilah
• on ma cały świat w swoich rękach
• dom na przedzie
• pracowałem na kolei
• gdybym miał młotek (The Hammer Song)
• niech tam będzie pokój na ziemi
• Podnieś głos Ev’ry i śpiewaj
• Michael Row The Boat ashore
• Music Alone shall live
• My Bonnie Lies over the ocean
• Oh, What a beautiful Mornin’
• Oh! Susanna
• Over My Head
• Puff The Magic Dragon
• Rock-a-My Soul
• Sakura
• Shalom Chaverim
• she’ ll Be Comin ’ Round the Mountain
• Shenandoah
• proste prezenty
• czasami czuję się jak bez matki dziecko
• Star Spangled Banner
• Swing Low, Sweet Chariot
• this land is Your Land
• this little light of Mine
• Yesterday
• Zip-A-Dee-Doo-Dah

Gordon, E. E. (2007). Learning sequences in music: a contemporary music learning theory. Chicago, IL: GIA.

słownictwo

utwory zbiorcze: utwory, w których każdy wers dodaje tekst i muzykę z poprzedniego wersu; do końca piosenki wokalista śpiewa całą zgromadzoną teksty

десканты: rodzaj harmonii, który jest umieszczony nad melodią; może zawierać tekst, ale może również być śpiewane na sylabach neutralnych, takich jak „o” lub „ach”

фальцет: lekki, wysoki, wysoki głos, który nie jest wciśnięty, nie krzyczy ani nie zmusza w żaden sposób; używany chłopców

harmonia: brzmienie dwóch lub więcej nut jednocześnie

piosenki-partnerzy: dwie piosenki, które muzycznie są kompatybilne, śpiewane razem, każdy wnosi swój wkład w melodię; uważane za bardziej skomplikowane, niż rund.

polifonia: odnosi się do wielu niezależnych linii muzycznych śpiewających w tym samym czasie

rund: znany również jako kanony; śpiew Grupowy, w którym każdy wnosi jednakowy wkład pod względem melodii

ostinato (pl. ostinati): łatwo powtarzające się krótkie frazy muzyczne, wzory lub fragmenty.

unison: wszystkie partie są takie same i śpiewane w tym samym czasie