Música y el Niño

Los niños mayores, de 6 años en adelante, han escuchado una gran cantidad de material musical en sus cortas vidas. Las canciones y sonidos que han absorbido son parte del estilo musical occidental, y ahora son parte de la lingua franca musical o la música que es «normal» para ellos. Están familiarizados con los géneros musicales, timbres, modos e instrumentos, patrones rítmicos y melódicos, y han aprendido las cadencias, armonías, texturas culturalmente aceptables, etc. El niño de primaria inferior a media está listo para escuchar, cantar y hacer música más complejos. Este capítulo ofrecerá sugerencias de música para inspirar a los niños mayores, incluidos juegos culturales, canciones y bailes.

Habilidades de desarrollo

Así como la aptitud de los niños para aprender un idioma extranjero se estabiliza después de los 9 años, el investigador musical Edwin Gordon (2007) descubrió que la aptitud musical de los niños también es de desarrollo, fluctuando hasta los 9 años y estabilizándose después. Esto no significa que los niños no puedan aprender música después de los 9 años, por supuesto, sino que el lenguaje de la enculturación musical ya está en marcha para esa edad. Es importante tener en cuenta que un ambiente musical rico en el hogar y en la escuela beneficiará en gran medida las habilidades musicales y cognitivas de un niño a cualquier edad.

En términos de voz, tanto los niños como las niñas deben permanecer cantando en su voz de cabeza o falsete. Falsete es una voz ligera, alta y de cabeza que no es empujada, gritada o forzada de ninguna manera. Los niños más pequeños pueden cambiar fácilmente a falsete o voz de cabeza, ya que sus voces aún no han comenzado a cambiar. Un buen falsete produce un sonido de tipo «coro de niños» claro y limpio, y es donde los niños deben tratar de cantar para mantener una voz saludable.

Rangos de canto para Niños mayores

Como recordamos del capítulo anterior, los rangos de canto para niños se expanden año tras año. Los niños mayores pueden tener un rango vocal ampliado, pero es importante recordar que los tonos que son más cómodos de cantar están en el medio de su rango.

De seis a Ocho Años

Los grados primero a tercero, o de seis a ocho años, pueden cantar alrededor de una octava de Do a Do’, con sus notas más cómodas de Mi a Sol.

De ocho a once Años

Los niños de ocho a once años pueden cantar desde el Si bemol por debajo del Do medio hasta alrededor de un Mi bemol o Mi, 3 notas por encima del do’alto. Sus notas más cómodas están entre Re y Sol.

Selección de una Canción en el Rango de Canto Adecuado

Al seleccionar una canción para niños mayores, primero verifique el rango de tono apropiado para el niño, dadas las pautas anteriores. La mayoría de las notas de la canción deben coincidir con las notas más cómodas del niño justo en el medio de su rango. Los niños comienzan a debilitarse cuando cantan alrededor del Do medio. Trate de evitar las canciones que se sientan en un rango más bajo, como Do medio o Re, y en su lugar afine o coloque la canción un poco más arriba alrededor de Mi, Fa y Sol. La mayoría de las canciones de este libro se transponen a la tonalidad de Fa para que la mayoría de los tonos de la canción estén alrededor de la tónica, o F.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que donde un adulto se siente más cómodo cantando, probablemente no es donde el niño se siente más cómodo. Recuerde que muchas veces, los maestros de clase lanzan la canción en su propio rango, sin pensar en dónde la canción funcionaría mejor para los niños, y los niños luchan por cantar bien.

Si eres Feliz y Lo Sabes (Teclas de mi bemol Mayor, do Mayor, fa Mayor)

Eb Principales

C Major

F Major

II. Experiencias Musicales avanzadas

A partir de alrededor de los ocho años de edad, los niños están listos para experiencias musicales más avanzadas vocalmente, instrumental y teóricamente, y temas musicales más complejos. Esta sección explorará diferentes tipos de canciones apropiadas para niños mayores y el proceso para introducir experiencias musicales más complejas.

Repertorio

La mayoría de nosotros estamos rodeados por la cultura de la música pop, y los niños de esta edad son particularmente conscientes e influenciados por la escena pop. Escuchan música pop, ven concursos de canto en la televisión, tienen ídolos pop y quieren cantar música pop. El desafío con los niños mayores es su deseo de imitar vocalmente el estilo de canto pop. Esta música, por supuesto, es muy familiar y accesible para ellos, y es normal que se inspiren y quieran imitar a su estrella pop favorita. Sin embargo, tenga en cuenta que el aparato vocal de un niño todavía está en desarrollo, y imitar el canto de un adulto con palas, voz de pecho o cinturón se ve afectado por el canto y no es natural. No solo inhibe el sentido de propiedad del niño de su propio instrumento vocal y musicalidad, sino que también inhibe su capacidad de explorar el timbre natural de sus propias voces y encontrar su propio estilo musical único. Estas canciones están destinadas a voces de adultos, y a menudo están fuera del rango de canto cómodo de los niños. Pegar un cinturón o empujar demasiado la voz en desarrollo puede ser perjudicial para la voz del niño y puede resultar en un daño permanente.

Tema

Afortunadamente, hay un enorme repertorio de canciones para niños, que incluye canciones populares, canciones históricas, canciones de fiesta, canciones de cuentos y juegos, piezas clásicas y canciones populares escritas para voces infantiles con temas que apelan a su sentido de moralidad y cosmovisión en desarrollo, y están impregnadas de significado sociohistórico.

Muchas canciones para niños mayores de primaria son muy apropiadas para su uso en el currículo del aula, incluidas canciones de la materia principal (matemáticas, estudios sociales, ciencias), canciones nacionales, canciones culturales e históricas, canciones de artes lingüísticas, canciones navideñas, etc. Las canciones presentadas en este libro son canciones folclóricas y populares, algunas de las cuales no solo tienen importancia histórica, sino también cultural. Estas canciones son parte de una experiencia musical potencialmente rica para el niño, exponiéndolo a material con un significado sociocultural inherente que puede contribuir a lecciones excelentes y, lo que es más importante, mejorar las actividades de integración.

Interpretación de varias partes: Presentación de Texturas y capas

A la edad de siete u ocho años, los niños están listos para algún tipo de interpretación de varias partes vocales. La interpretación de varias partes incluye la creación de música instrumental y vocal, y puede referirse a la interpretación de más de una melodía al mismo tiempo (p. ej. una ronda), armonía vocal o cualquier tipo de acompañamiento. Tocar dos o más partes en instrumentos es mucho más fácil y los niños pueden comenzar este tipo de interpretación de varias partes mucho antes. Vocalmente, sin embargo, a los niños les resulta bastante difícil sostener su propia parte vocal contra la de otro cantante o cantantes antes de los 8 años.

La interpretación de varias partes en el medio vocal o instrumental es cognitivamente beneficiosa y aumentará la competencia musical de un niño. Los niños mayores aprecian y son capaces de cantar canciones complejas, particularmente aquellas que incluyen múltiples partes y armonía simple. La textura musical (realizar varias líneas de música simultáneamente) no solo crea música más intrincada e interesante, sino que proporciona beneficios cognitivos significativos. El desempeño de múltiples partes de cualquier tipo requiere que el niño se centre intensamente en su parte, entrenando al cerebro para producir una parte mientras reconoce estímulos auditivos adicionales que provienen de las otras partes. El cerebro entonces debe procesar toda la pieza a la vez mientras permanece enfocado en la parte de ejecución.

Los niños, que aún no están listos para la armonía, pueden prepararse para la armonía a edades mucho más tempranas mediante el uso de piezas de habla en capas, patrones rítmicos instrumentales o vocales (ver ostinato a continuación). Tenga en cuenta que los niños actúan en varias partes, incluso cuando cantan una canción y realizan cualquier otra actividad simultánea, como tocar el ritmo, tocar un patrón en un instrumento o realizar percusión corporal (chasquido, pisoteo). Cualquier rima se puede hacer más compleja agregando un patrón de percusión corporal o un patrón de instrumento simple.

Deedle Deedle Bola de masa hervida

Rima infantil inglesa

Cualquier canción familiar se puede usar para enseñar dos partes, como tomar una melodía simple y agregar un ostinato vocal. La canción «A Ram Sam Sam», por ejemplo, es una canción tradicional marroquí que contiene muchos patrones simples que se repiten. Comience por aprender la canción e interpretarla al unísono. Luego canta varias veces como una ronda de dos partes.

Un Ram Sam Sam

Ronda tradicional marroquí

Creación de patrones de ostinati

Los ostinati son patrones cortos, repetidos persistentemente a lo largo de una pieza a menudo en el mismo tono. Ostinati (pl. de ostinato) puede ser vocal o rítmica. La forma más fácil de encontrar un ostinato es tomar un patrón corto directamente de la canción en sí. Ostinati también se puede componer. Usar patrones cortos de la canción es una forma sencilla de crear ostinati vocales o rítmicos. Comience por encontrar un patrón corto, simple, divertido o interesante en la canción. Un ostinato se puede realizar usando percusión corporal, instrumentos o con la voz.

Si los niños no están listos para cantar la canción con un ostinato vocal cantado, comience cantando la canción como una pieza de habla y agregue uno o más patrones de ostinato del habla.

Un Ram Sam Sam (Discurso con un ostinato)

Comience con un simple ostinato. En este caso, el ritmo de la última frase «Ram Sam Sam» (ta ta ta resto), funciona muy bien. Haga que los niños aplaudan y digan las palabras simultáneamente.

otros Dos obstinado para esta canción con más ritmos complejos incluyen «ra-fiq un ra-fiq» («ta-un ta, ta ta-ta por un») o «gu-li gu-li gu-li gu-li» (ti ti ti ti ti ti ti ti). Haga que los niños aplaudan y digan sus ostinati. Tenga en cuenta, sin embargo, que «un ra-fiq» comienza en un ritmo de recolección, lo que puede ser complicado para las entradas. Para evitar eso, comience con «ra» en el compás bajo para que ambos ostinati (ra-fiq y gu-li gu-li) comiencen simultáneamente.

Divida la clase en cuatro partes iguales, un grupo cantando y aplaudiendo la «melodía» del ritmo y los otros tres cantos y aplausos el obstinado. Después de un par de veces, haga que los estudiantes dejen de cantar y realicen la pieza usando solo palmas.

Un Ram Sam Sam (Habla con ostinato vocal)

Dependiendo del nivel de la clase, el cambio a cantar la canción con todos sus ostinati se puede hacer de una sola vez o usando una combinación de hablado y cantado. Usando un enfoque combinado, comience por hacer que el grupo de melodías cante la melodía, mientras que los grupos de ostinati vienen uno a la vez usando solo el habla.

Un Ram Sam Sam (Con un ostinato)

Agregue gradualmente los otros dos patrones de ostinati, uno a la vez.

A Ram Sam Sam (Con dos obstinado)

Una Ram Sam Sam (Con tres obstinado)

pasar de un uso de obstinado rítmico para melódico queridos. Asegúrese de que aprendan la canción muy bien antes de agregar un ostinato cantado. Divida el grupo por la mitad y haga que la mitad cante «Ram Sam Sam» mientras que la otra mitad canta la melodía. Estos son ejemplos de ostinati inclinados que se toman directamente de la melodía de la canción (compases 2 y 9). El más fácil de los dos es 1a, pero si la clase es avanzada, use 1b.

Ostinato Vocal ex. 1a

Vocal Ostinato ex. 1b

Los otros dos obstinado también puede ser cantado. Para grupos más avanzados, intente dividirlos en tres partes, con la melodía en una parte y los ostinati cantados en los otros grupos.

Vocal Ostinato #2

Vocal Ostinato #3

Una Ram Sam Sam (Con tres cantado obstinado)

Nota: para que la armonía para trabajar con la canción, los tonos de «gu-li gu-li» necesita ser cambiado en medidas de 3 y 7 a «Bb» en lugar de «a». Si esto es demasiado difícil, permanecer en la «A.»

Dron

Un dron suele ser de un solo tono, generalmente sostenido o repetido debajo de una melodía. El tipo de acompañamiento más simple es agregar un zumbido de una sola nota a una melodía. Canciones como» Amazing Grace»,» Bow, Wow, Wow»,» Tideo», son canciones pentatónicas que funcionan bien con un acompañamiento de dron. Los drones también pueden tener varios tonos, pero se repiten a lo largo de toda o la mayor parte de una canción. Los niños pueden sentirse tentados a hablar o cantar la parte del dron, pero es importante que la canten, manteniendo un tono constante y un buen tono.

Tideo

Canción tradicional de fiesta de juego estadounidense

Canto de partes más complejas

Los niños mayores están listos para cantar en dos, tres y cuatro partes, y también para tocar en instrumentos superponiendo muchos patrones diferentes. En el canto, hay dos tipos de canto básico apropiado para niños: polifonía y armonía.

Polifonía es una palabra que se refiere a múltiples líneas independientes de música cantadas al mismo tiempo. La polifonía puede ocurrir de muchas maneras diferentes. Rondas y canciones de pareja son dos buenos ejemplos de polifonía.

En una ronda, todas las voces cantan la misma melodía pero en momentos ligeramente diferentes, y en una canción de pareja cada parte canta una melodía diferente. El elemento importante es que todas las partes o» voces » son iguales, y no hay una sola línea melódica dominante. Aunque asociamos rondas con niños, hay muchas rondas complejas y largas con temas más serios para adultos.

Cartuchos

Los cartuchos o cañones han existido durante cientos de años y desempeñan un papel importante en la sociedad europea y estadounidense. El canto en grupo jugó un papel importante en la sociedad, para la expresión emocional, el entretenimiento, la cohesión social, etc. En una ronda, todos contribuyen por igual en términos de melodía. La canción polifónica más antigua conocida es la canción medieval inglesa «Sumer Is Icumen In», que data de mediados del siglo XIII. Esta ronda, que se trata de la llegada del verano, en realidad tiene dos «ostinati melódicos», que se conocen como» motivos», al final, que se pueden cantar junto con la melodía.

Sumer Es Icumin En

Medieval inglés de la canción, del siglo 13

Más simple rondas en las que la mayoría de la gente sabe incluyen: «Row, Row, Row your Boat,» «Frère Jacques» y «Escocia Quema.»

Row, Row, Row your Boat

American folk song y ronda, 1852

Frère Jacques

francés folk redondo, siglo 18

en Escocia, la Quema de

Tradicional Americana de ronda, siglo 19

Más complejo rondas incluyen: «Oh, Qué hermosa es la Noche», «Dona Nobis Pacem», «Hey, Ho, No hay nadie en casa», que está en menor, y «Viva la Música», una ronda del siglo XVI escrita por el compositor renacentista Giovanni Palestrina.

Oh, qué Bonito

popular alemán ronda

Dona Nobis Pacem

Texto de «Cordero de Dios» de la Misa en latín

Hey Ho, Nadie en Casa

ronda de Navidad

Viva la Musica!

Michael Praetorius (1571-1621)

Canciones de pareja

Las canciones de pareja son otra forma de experimentar el canto polifónico en varias partes. En una canción de pareja, dos o más canciones, que son musicalmente compatibles, se cantan juntas. Al igual que una ronda, todos contribuyen con una melodía. Las canciones de pareja son un poco más difíciles de cantar, ya que utilizan melodías diferentes. Un buen ejemplo es la canción «One Bottle of Pop» en la que tres melodías separadas funcionan bien juntas.

Una Botella de Pop

a Continuación se ofrecen algunos ejemplos de canciones individuales y sus posibles «socios» que se mezcla bien y se van juntos. Las canciones «This Old Man», «Skip to My Lou», «Shoo Fly», «Bow Belinda» y «Sandy Land», por ejemplo, pueden cantarse simultáneamente.

Este Viejo Hombre

juego inglés de la canción, siglo 19

Skip to My Lou

Tradicional Americana de reproducir parte de la canción

Shoo Fly

American folk song, 1863

Arco de Belinda

la Tierra Arenosa

Tradicional canción popular, Texas

Este Viejo y Tierra Arenosa

Bow Belinda y Este Viejo

Todas las canciones juntas:

Bow Belinda, This Old Man, Shoo Fly, Sandy Land

Lista de canciones para niños y canciones de pareja

La siguiente lista consiste en canciones sugeridas que funcionan bien cuando se cantan juntas. Cada caja representa un grupo de canciones que se pueden cantar en pares como canciones de pareja, o incluso en capas como tres o más canciones.

Canciones asociadas: grupos de canciones comúnmente conocidas que se pueden emparejar o superponer.

Rema, Rema, Rema, Tu Barco Aquí Viene un Pájaro Azul Frere Jacques/¿Estás durmiendo? Tres Ratones Ciegos Puente de Londres El Old Grey Mare Mary Tenía un corderito Merrily We Roll Along Boola, Boola The Farmer in The Dell Aquí vamos Looby Loo Ir a contarle a la Tía Rhody Hot Cross Buns Donde está el Pulgar? Tiene todo el Mundo en Sus Manos Rock-a My Soul	Bow Belinda Tierra Arenosa Este Anciano 10 Pequeños Indios Salta a Mi Lou Pata, Parche de Pata Arbusto de Morera Oh, Querido, ¿Cuál puede ser el Asunto? Lavandera irlandesa Liza Jane Old Brass Wagon Michael Finnegan	Buenas Noches, Señoritas Pickalittle, Talkalittle (Music Man) Cuando los Santos Marchen En Balancéate en Un Carro Dulce Bajo Este Tren Nadie Sabe los Problemas que he Visto Tren del Evangelio Ella vendrá Por la Montaña Toda la Noche, Todo el Día Rock-a My Soul
Joshua Luchó en la Batalla de Jericó Hey Ho, Nadie en Casa Cuando Johnny Viene Marchando Inicio Maravilloso Amor Kookaburra Wade en el Agua	Juanita Santa Lucía Bicicleta Construida para Dos Aceras de Nueva York En el Buen Viejo Verano	Arkansas Viajero Oh, Susanna Turquía en la Paja Camptown Races (versículo)
Humoresque Viejos en el Hogar Poner en Su Viejo Gris Gorro	Hijo de Dios María Tenía un Bebé Cantar ¡Hallelu	Una Botella de Pop No pongas el polvo Pescado con patatas fritas y Vinagre
My Bonnie Yace sobre el Océano (estribillo) Cielito Lindo (estribillo) Hombre en el Trapecio Volador	Hogar en el rango Mi hogar está en Montana	Old Texas Old Chisholm Trail
Ta-Ra-Ra-Boom-De-Ay Hace Mucho, Mucho Tiempo	Toda la Noche, Todo el Día Balancéate en Un Carro Dulce Bajo	Amo las Montañas Corazón y Alma
Bluetail Volar (estribillo) Shoo Fly (estribillo)	Dixie Yankee Doodle	Zum Gali Gali Shalom Chavarim
Yo soy un Pobre Wayfaring Stranger Scarborough Fair	la Tierra de la Silver Birch Mi Paleta	Ser Bow Wow Wow Hot Cross Buns
Sally Go Round the Sun Ver Vio, Margery Daw	Le Deseamos una Feliz Navidad S de la Navidad Árbol	Caminata de Mango Batatas
Lida Rose (Music Man) ¿Te Lo Contaré Alguna Vez?	Ve y Dile a Él en la Montaña Algunas Personas Hacer	el Señor Rana Fue A-Courtin’ Goin’ Down a el Cairo
jubilate de mozart (Hark! El Vesper Campanas están Sonando) Chumbara	remolcará Joe Temprano en la Mañana	Hush-a-bye canción de Cuna
¿Qué vamos a Hacer con un Marinero Borracho Hombre Pecador	Cantar una Canción de la Paz Este es Mi País	Little Red Caboose el oxidendro Montaña

la Armonía

Después del éxito cantando rondas y socio canciones, los niños pueden estar listo para cantar en armonía. La armonía es el sonido de dos notas simultáneamente. Al cantar armonía, una voz generalmente tiene la melodía y es dominante, mientras que las partes de armonía toman un «asiento trasero», por así decirlo. Las notas melódicas suelen ser las notas más altas, con la armonía soportando por debajo. Cantar en armonía es un poco más desafiante que las canciones de pareja o las rondas.

Las líneas de armonía son a menudo el intervalo de una tercera (tercera) o una sexta (sexta) por debajo de la línea melódica. Cantar una 3a o 6a distancia de la melodía es muy desafiante, ya que la tendencia es que los cantantes se deslicen de sus partes al unísono con la melodía.

Preparación para la armonía vocal

Cantar un dron es una excelente preparación para la armonía (ver «Tideo» arriba). Aquí hay un calentamiento de escala que también ayuda a preparar a los estudiantes para aferrarse a su parte contra otra parte móvil.

Calentamiento para Harmony

N. Sarrazin

Sarasponda

Atribuido como un holandés de spinning canción

Ah, Pobre Pájaro (con armonía)

Isabelino inglés ronda

Armonía N. Sarrazin

Descants también son un tipo de armonía, pero en su lugar se coloca por encima de la melodía. Los descantes pueden tener texto, pero también se cantan en sílabas neutras como oh o ah.

Ah, Poor Bird (con descante)

Ronda inglesa isabelina

Descante N. Sarrazin

III. Juegos y canciones de juegos para niños estadounidenses

El patrimonio folclórico de los Estados Unidos es rico en canciones de muchas culturas. Canciones folclóricas como canciones de fiesta, canciones afroamericanas, canciones de cuentos y canciones de baile son parte de la historia de la música estadounidense y son excelentes oportunidades para discutir la historia y el papel de la música en nuestra cultura. Las letras de estas canciones contienen referencias literarias y sociales, y son abundantes para su inclusión en el aula interdisciplinaria. Las canciones también pueden encajar en otros aspectos de la vida de los niños y en su plan de estudios escolar.

Muchas canciones de juegos se originaron en las Islas del Mar de Georgia, una serie de más de 100 islas frente a la costa de Carolina del Sur, Georgia y Florida. Las Islas tienen una larga y compleja historia cultural, pero son más conocidas por su rica herencia afroamericana, ya que los propietarios de plantaciones blancas abandonaron las islas en el siglo XIX dejando a sus esclavos atrás. El resultado fue la creación de una lengua y cultura gulla/criolla distintiva, que se puede encontrar en muchos juegos infantiles.

Draw Me a Bucket of Water

Juego de canto de las Islas del Mar de Georgia

Grupos de cuatro: Parejas enfrentadas toman ambas manos y se balancean al ritmo mientras cantan. El interior del círculo representa el cubo».»A medida que aumentan los números, se agrega una persona al cubo rodeada por las manos unidas.

Ridin’ en un Buggy

Tradicional Americana de reproducir parte de la canción, Carolina del Sur

Oh! Susanna

American juglar de la canción

Stephen Foster, 1848

Médico Knickerbocker

juego Americano canción

Aquí vamos Zudio

afroamericanos canción

Jugar Juegos de la Fiesta de

Reproducir partes están cantando partes eso evolucionó junto con la experiencia americana de la frontera rural. A principios de 1800 en los estados del suroeste y oeste, había una prohibición de tocar instrumentos musicales y bailar por parte de ciertas organizaciones religiosas. Las fiestas de juego eran una forma de evitar esto. Eran una actividad social en la que los jóvenes cantaban canciones mientras aplaudían, incorporaban teatro y algunos movimientos de balanceo. Muchas canciones que conocemos eran canciones de fiesta como «Buffalo Gals», «Skip to my Lou», «Old Dan Tucker», «Old Brass Wagon», «Pop Goes the Weasel», «Weevily Wheat» y » B. I. N. G. O.

Los movimientos de «Old Brass Wagon» tienen a los niños en un círculo, básicamente siguiendo las instrucciones de la canción. Todos tienen las manos y círculos a la izquierda en el primer verso, a la derecha en el segundo, etc.

Old Brass Wagon

Canción tradicional de fiesta de juego estadounidense

La canción de baile circular «I’ve Been to Haarlem» requiere una coreografía más sofisticada. Un niño está de pie en medio de un círculo de compañeros que caminan en un círculo en posición de paseo. En las palabras «voltea las gafas», el compañero en la parte exterior del círculo gira debajo de los brazos del compañero interior, cambiando de dirección. Los compañeros se sueltan y giran en direcciones opuestas hasta que las palabras » pierde a tu pareja en el océano.»En esta última palabra «océano», el niño en el medio se apresura rápidamente tratando de encontrar una pareja y dejando a un niño» fuera » que ahora es el que está en el medio.

he Estado en Haarlem

La canción «Weevily Trigo» se refiere a trigo que está infestado con los escarabajos o los gorgojos que destruir las plantas. El juego de «Trigo Lloroso» requiere niños en pequeños grupos de cuatro, con cada niño numerado de 1-2-3-4. La canción comienza con los niños tomados de la mano y moviéndose en el sentido de las agujas del reloj. En «take some», todos invierten la dirección. En las palabras «cinco por cinco», todos se colocan en su lugar y colocan las manos en el centro del círculo al ritmo de la canción. El Niño 1 mete la mano izquierda, el niño 2 la pone encima, el niño 3 y el niño 4 continúan el patrón. Luego, todos meten la mano derecha. Cuando salen de las manos, los niños tire de su mano izquierda de la parte inferior de la pila y coloque en la parte superior, continuando hasta el final del versículo. Esta canción contiene multiplicación y se puede usar como una actividad de extensión para matemáticas.

Weevily Wheat

Canción de fiesta tradicional estadounidense

Canciones acumulativas

Las canciones acumulativas son aquellas en las que cada verso agrega letras y música del verso anterior, y al final de la canción, el cantante canta a través de todas las letras acumuladas. La canción acumulativa más conocida es «Los Doce Días de Navidad», pero hay muchas otras. Estas canciones proporcionan un excelente entrenamiento cognitivo, ya que el cantante tiene que catalogar mentalmente cada verso, agregando cada verso a medida que progresan a través de la canción, pero luego cantando todas las letras hacia atrás de manera acumulativa.

Algunos ejemplos de canciones acumuladas son «Hey Ho, the Rattlin ‘Bog», «There was an Old Lady who Swallowed a Fly», «The Green Grass Grew all Around», «Allouette» y «I Bought me a Cat».»

La canción «Rattlin’ Bog » tiene un estribillo con versos que se acumulan. Esta canción irlandesa también está destinada a acelerar gradualmente el tempo a medida que cantas.

El Rattlin’ Bog

Tradicionales Irlandesas canción

«Me Compré un Gato» es una canción tradicional Americana organizado por el famoso compositor Estadounidense Aaron Copland. Esta canción no tiene un estribillo, pero los versos mismos acumulan letras.

Me Compré un Gato

Americana Tradicional canción infantil

me compré un cerdo, mi cerdo me complace

me alimenta mi cerdo bajo ese árbol,

Mi cerdo dice «griffey, griffey»

Mi gallina dice «shimmey shack, shimmey shack»

Mi ganso dice «quaw, quaw»

Mi pato dice, «quaa, quaa»

Mi gato dice «violín-i-fee.»

Me compré una vaca, mi vaca me complació

Alimenté a mi vaca debajo de ese árbol,

Mi vaca dice «baw, baw» (etc.)

Me compré un caballo, mi caballo me complació

Alimenté a mi caballo debajo del árbol de allá,

Mi caballo dice «relincho, relincho» (etc.)

Me conseguí una esposa, mi esposa me complació

Alimenté a mi esposa debajo del árbol,

Mi esposa dice «miel, miel» (etc.)

Canciones que Todos los Niños Deben Conocer

La Asociación Nacional de Educadores Musicales (NAfME) (anteriormente conocida como Conferencia Nacional de Educadores Musicales, MENC) desarrolló una lista sugerida de 42 canciones que todos los niños deben conocer. Las canciones se seleccionan de folk, musicales teatrales, canciones patrióticas, canciones de Tin Pan Alley, canciones culturalmente diversas, canciones de cine y canciones religiosas.

42 Canciones Que Todos los niños deberían Conocer

• Amazing Grace
• America
• America the Beautiful
• Himno de batalla de la República
• Blue Skies
• De Colores
• Danny Boy (Londonderry Air)
• Dona Nobis Pacem
• Do-Re-Mi
• Down by the Riverside
• Frere Jacques
• Dale mis saludos a Broadway
• Que Dios bendiga a América
• Que Dios bendiga a los Estados Unidos.
• Verde, Hierba Verde del Hogar
• Havah Nagilah
• Él tiene el Mundo Entero En Sus Manos
• Casa en el Rango de
• he Estado Trabajando en el Ferrocarril
• Si yo tuviera un Martillo (El Martillo de la Canción)
• que Haya Paz en la Tierra
• Levante ev’ry Voz y Cantar
• Michael Fila de la barca
• Música Solo vivirá
• My Bonnie Lies Over the Ocean
• Oh, Qué Hermosa Mornin’
• Oh! Susanna
• Sobre Mi cabeza
• Puff the Magic Dragon
• Rock-A-My Soul
• Sakura
• Shalom Chaverim
• Ella vendrá Alrededor de la Montaña
• Shenandoah
• Regalos simples
• A Veces Me Siento Como un Niño Sin Madre
• Star Spangled Banner
• Swing Low, Sweet Chariot
• Esta Tierra Es Tu Tierra
• Esta Pequeña Luz Mía
• Ayer
• Dee-Doo-Dah

Gordon, E. E. (2007). Learning sequences in music: A contemporary music learning theory (en inglés). Chicago, IL: GIA.

Vocabulario

canciones acumulativas: canciones en las que cada verso agrega letras y música del verso anterior; al final de la canción, el cantante está cantando a través de todas las letras acumuladas

descantes: un tipo de armonía que se coloca encima de la melodía; puede tener texto, pero también se puede cantar en sílabas neutras como «oh» o «ah»

falsete: una voz ligera, alta, de cabeza que no se empuja, grita ni se fuerza de ninguna manera; generalmente utilizado por niños

armonía: sonido de dos o más notas simultáneamente

canciones de pareja: dos canciones, que son compatibles musicalmente, se cantan juntas, y todos contribuyen a la melodía; se consideran más desafiantes que las rondas.

polifonía: se refiere a múltiples líneas independientes de música cantadas al mismo tiempo

rondas: también conocidas como cánones; canto grupal en el que todos contribuyen por igual en términos de su melodía

ostinato (pl. ostinati): frases, patrones o fragmentos musicales cortos que se repiten fácilmente.

unísono: todas las partes son iguales y cantadas al mismo tiempo