Madame Bovary, romanul de debut al lui Gustave Flaubert, a fost publicat pentru prima dată în serie din octombrie până în decembrie 1856. În aprilie 1857, când a fost publicată pentru prima dată ca o carte cu un singur volum, a devenit un bestseller instantaneu. Clive James a scris despre ea: „toată lumea ar trebui să o citească. Toată lumea ar citi-o, având în vedere un gust gratuit.”Pentru mulți, a stabilit o nouă eră a povestirii, realismul modern. Pentru alții, reprezintă romanul burghez. Ceea ce este sigur este că s-a marcat ca fiind unul dintre cele mai generative romane ale secolului al 19-lea; de la publicarea sa, a fost adaptat la forma de roman grafic, Operă și mai multe filme. Astăzi, sărbătorim importanța Madame Bovary uitându-ne înapoi la unele dintre opiniile scriitorilor noștri preferați despre cel mai cunoscut roman al lui Flaubert.
1) Lydia Davis despre traducerea Madame Bovary în New York Magazine
„ați crede, lucrând dintr-un text, că traducerile trebuie să fie destul de similare. Dar este uimitor cât de diferite sunt toate. Unele sunt destul de apropiate, dar apoi vor adăuga o metaforă pe care Flaubert nu o are. Și unii sunt scandalos de departe. Două dintre cele mai populare, Steegmuller și Hopkins—nu sunt Cărți rele. Sunt bine scrise în felul lor. Dar nu sunt aproape de ceea ce a făcut Flaubert.”
2) Nabokov despre Madame Bovary în comparație cu alte romane din prelegeri despre literatură
” putem privi în zadar printre paginile Anna Karenin pentru tranzițiile subtile ale lui Flaubert, în cadrul capitolelor, de la un personaj la altul. Structura Anna Karenin este de un fel mai convențional, deși cartea a fost scrisă douăzeci de ani mai târziu decât Madame Bovary a lui Flaubert… Din această relatare a structurii romanului lui Tolstoi se va vedea că tranzițiile sunt mult mai puțin suple, mult mai puțin elaborate decât tranzițiile de la grup la grup din Madame Bovary în capitole. Capitolul scurt abrupt din Tolstoi înlocuiește paragraful care curge din Flaubert. Dar se va remarca, de asemenea, că Tolstoi are mai multe vieți pe mâini decât Flaubert. Cu Flaubert o plimbare călare, o plimbare, un dans, o unitate de antrenor între sat și oraș, și nenumărate acțiuni mici, mișcări mici, face aceste tranziții de la scenă la scenă în cadrul capitolelor. În romanul lui Tolstoi, trenurile mari, zăngănitoare și aburitoare sunt folosite pentru a transporta și ucide personajele — și orice fel de tranziție veche este folosită de la capitol la capitol, de exemplu, începând următoarea parte sau următorul capitol cu simpla afirmație că a trecut atât de mult timp și acum acest sau acel set de oameni fac asta sau asta în acest loc sau în acel loc. Există mai multă melodie în poemul lui Flaubert, unul dintre cele mai poetice romane compuse vreodată; există mai multă putere în Marea Carte a lui Tolstoi.”
3) Julian Barnes despre diverse traduceri ale Madame Bovary în London Review of Books
” a compara mai multe versiuni diferite ale Madame Bovary nu înseamnă a observa un proces de acumulare, un progres gradual, dar inevitabil, către certitudine și autoritate (cu excepția aruncării ocazionale a erorii); mai degrabă, este să privești o secvență de aproximări, un set de delicvențe. Cum ar putea fi altfel când aproape fiecare cuvânt al francezilor poate fi redat în mai multe moduri diferite? Gândiți-vă la momentul în care Emma, Charles și l-Ulixton mănâncă înghețată într-un caf-ul de lângă port, după ce au ieșit înainte de scena finală a Luciei. Charles sugerează cu naivitate ca soția sa să rămână în oraș pentru a prinde următoarea reprezentație – o acțiune care precipită aventura ei cu L. Charles se adresează soției sale (banalitatea expresiei contrastând cu înflorirea recentă a lui Donizetti) ca’mon petit chat’. Marx Aveling are ‘pussy’, Mildred Marmur (1964)’ my kitten’, Wall’ my pussy-cat’, Hopkins’ darling’, Steegmuller’ sweetheart’, Russell și Davis’My pet’. Alintarea lui Marx Aveling ar funcționa atunci, dar din păcate nu acum; Marmur este bun; Wall aduce aroma ușor nedorită a unui film rău Dean Martin; Steegmuller și Hopkins evită în mod deliberat felinitatea (ai putea argumenta că francezii sunt deja epuizați de ea oricum); în timp ce Russell și Davis, amestecând banalitatea și animalitatea îndepărtată, au găsit cea mai bună soluție. Probabil. Cel puțin pentru moment. Puteți înțelege de ce Rutherford a numit traducerea o ‘afacere ciudată’ pe care ‘oamenii sensibili’ ar trebui să o evite cel mai bine.”
4) James Wood despre stilul Madame Bovary în Noua Republică
” este greu să nu—l resping pe Flaubert pentru că a făcut proza fictivă elegantă-pentru că a făcut stilul o problemă pentru prima dată în ficțiune. După Flaubert, și în special după scrisorile lui Flaubert, stilul este întotdeauna oglindit, întotdeauna conștient de sine, întotdeauna o decizie prinsă. Stilul a devenit religios cu Flaubert, în același moment în care religia a devenit un fel de stil literar, o poezie, cu Renan. Flaubert însuși i-a admirat pe Rabelais, Cervantes și moli Oxtre ca și cum ar fi fiare de simplu instinct: „sunt grozave… pentru că nu au tehnici.”Astfel de scriitori” își ating efectele, indiferent de artă”, i-a scris iubitei sale Louise Colet în 1853. Dar Flaubert nu putea fi liber ca acei scriitori: „se atinge stilul Doar prin muncă atroce, o încăpățânare fanatică și dedicată.”El a fost întemnițat cu scrupule, iar succesorii săi au fost întemnițați cu scrupule. El este romancierul de la care curge modernul, cu toate libertățile sale înguste.
5) ca Byatt despre a fi îngrozit citind Madame Bovary în The Guardian
„citirea Madame Bovary pentru prima dată a fost una dintre cele mai terifiante experiențe din viața mea – cel puțin până în acel moment. Eram o femeie foarte tânără – nici măcar optsprezece ani. Am fost au pair în provinciile franceze în anii 1950 și am citit Madame Bovary în franceză, stând în brazda unei podgorii. Am fost ca Emma Rouault înainte de a deveni Madame Bovary, cineva a cărui viață cea mai intensă a fost în cărți, din care am format imagini vagi de pasiune și aventură, dragoste și nunți, căsătorie și copii. Mi-a fost frică să nu fiu prins într-o casă și într-o bucătărie. Doamna Bovary a deschis o viziune a lipsei de sens și a goliciunii, care era cu atât mai îngrozitoare, deoarece era atât de plină de lucruri, haine și mobilier, camere și grădini. Cel mai rău lucru dintre toate a fost că cărțile erau cea mai insidioasă otravă. Recent, Madame Bovary a apărut într-un ziar britanic listarea celor mai bune cincizeci de citiri romantice. A fost și este cea mai puțin romantică carte pe care am citit-o vreodată. Dacă am ajuns să – l iubesc , este pentru că acum sunt cu jumătate de secol mai în vârstă și nu sunt prins într-o casă și bucătărie, pot simpatiza în mod egal cu persoana centrală din carte, care este autorul ei-inventiv la nesfârșit, atent și plin de viață.”