historien forteller at Da Francis Ford Coppolas maligned og misbegotten 1984-film The Cotton Club fortsatt ble laget, var det bekymringer fra høyere opp at filmens svarte cast—full av armaturer, blant dem det virkelige, broderlige danseparet Gregory og Maurice Hines-var for mye av fokuset. De ble sagt å være upstaging filmens hvite historie, som ble ledet opp av en enda større mannskap på kjente navn: Filmen er basert på En rekke filmer, Og er basert på En rekke filmer, inkludert Richard Gere, Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits og Joe Dallesandro.
og regissøren angret. For 35 år siden ble Cotton Club utgitt i lemlestet form. Coppolas livlige fortelling Om to upstart entertainere—Dixie Dwyer (Gere) og Sandman Williams (Gregory Hines)—ble redusert for å fokusere mer på Dwyer-plottet, som innebærer at den unge trompetisten tar opp en jobb med en gangster og faller for gangsterens jente (Lane) da broren Hans (Cage) dykker først inn i et liv med voldelig kriminalitet. Det er en historie som tar oss gjennom 1929-krasjet, Til Hollywood og tilbake, og rundt Harlem, med spesiell vekt på De Jødiske og Irske gjengkonfliktene som raser byen.
likevel omfanget av filmen, som ble co-skrevet Av Pulitzer-vinnende forfatter William Kennedy, er ikke det som er minneverdig om det. Det som er minneverdig er det nesten mytiske stedet for tittelen. Dette er en historie som gjør et poeng av å tilbringe mesteparten av sin tid i og rundt miljøet I Harlems Cotton Club, som filmen er basert på, kjent for sine fantastiske musikalske revyer som inneholdt slike Som Duke Ellington og Ethel Waters, Cab Calloway, Nicholas Brothers og Lena Horne, blant mange berømte andre. Men publikum var helt hvitt av design: svarte utøvere var attraksjonen, men til 1935 kunne de ikke engang gå gjennom inngangsdøren, enn si riktig nedlatende stedet.
det har lenge vært ironien i kuttene til Cotton Club. Filmen dokumenterte ikke bare denne segregeringshistorien: da de fleste scenene om svarte tegn ble kuttet fra filmen, ble det enda et eksempel på slutten av det 20.århundre på måtene underholdningsverdenen ikke hadde endret seg.
Coppola, som motsatte seg endringene i sin opprinnelige film, men til slutt bøyde seg under press, er tilbake med et nyrestaurert kutt, The Cotton Club Encore, som premiere 5. oktober på New York Film Festival og vil få en fyldigere teatralsk løp i New York og Los Angeles senere denne uken. Blant annet gjenoppretter Den flotte nye kuttet Hines brothers-historien og historiene om filmens svarte tegn generelt, samt en god del av Sine show-stoppende Cotton Club-forestillinger. Dette var et arbeid av kjærlighet, uten tvil; funnily, Det Er Coppolas andre recut filmhendelse av året. (Den første var utgivelsen av Hans Apocalypse Now: Final Cut.)
I tråd med regissørens tur, på 2000-tallet, til å finansiere sine egne prosjekter, brukte Coppola omtrent en halv million dollar av sine egne penger På Encore, som gjenoppretter 24 minutter med materiale og kutter 13 minutter fra den opprinnelige kinopremieren for å balansere ut sine parallelle plott. Nå, i stedet for å føle seg som en phantom limb, har black story—linjen—med sine unsubtle, men nyttige paralleller I Gere-plottet-et eget liv. Gregory Hines ‘ Sandman Williams er en del av en duo med broren, helt til han faller for den sensuelle klubbsangeren Lila Rose (Lonette McKee), som har drømmer om Å gjøre Det På Broadway—ved å gå for white. Til de hvite gangster overlords av filmens andre halvdel, gjenoppretter new cut en følelse av den svarte underverdenen som fungerte i Hele Harlem også. Til fremveksten Og fallet Av dixie Dwyers karriere som kornettist og Eventuell Hollywood-stjerne, gjenoppretter kuttet oppgangen Til Sandman og Lilas suksesser som helhet.
og mye av dette er bra. Sannheten blir fortalt, mye Av Cotton Club var allerede bra, når det ble vurdert scene for scene, snarere enn som en full film. Dette er et nydelig, tett gjengitt periodebilde, fullt av virtuosiske montasjer, som målrettet påkaller 30-tallsfilmer, som katapulterer oss gjennom tid og historie, og holder oss oppdatert på de bredere kreftene som former karakterenes liv, som Den Store Depresjonen. Stephen Goldblatts kinematografi er av et stykke med Skygge-teksturer Av Gordon Willis arbeid På The Godfather-filmene, men i mange sanser er det mye mer levende, spitpolert og skinnende, høyt nok til å passe uptown street glamour, den gledelige slumming, av epoken. Og volden-volden! Det er en sjokkerende død som for meg er blant de grizzliest (på en god måte) i alle filmer, en brutal hevn som involverer en carving kniv, en fyrs nakke og blod spruter over Diane Lane ansikt.
Jeg vil ikke si at filmen er så mye av et showcase for skuespillertalentet til sine store stjerner (Gere er bra, Men Cage er rystet, Lane utmerker mye av filmen) som det er et kjøretøy for de vellykkede talentene til sidetegnene: hoodlums spilt av slike Som Hoskins, Remar, Gwynne, Og På den svarte siden av ting, Lawrence Fishburne, alle av dem mer enn bare smaken—alle av dem levende nok i sin egen rett til å få deg til å lure på om filmen kan ha vært bedre å redusere showbiz shenanigans og stikker til sin gutteaktig, men dødelig gangland historie, Der Cotton Club vil fortsatt vise seg å være en sentral spiller.
så igjen—så lenge vi har sine fantastiske klubbopptredener å se frem til, viser filmens feil seg lett å tilgi. Coppola må ha visst at de var det største høydepunktet i filmen; måten de tar over, banker den større fortellingen til siden, er ganske nydelig. Ikke bry deg om hvor mye tid du får se en mester som Gregory Hines på jobb-som er mye, forresten. Det er Slik Coppola bruker Ham, og alle andre, iscenesetter lange, luksuriøse, uklanderlig detaljerte og utførte show i klubben som stadig kutter tilbake til gleden på det hvite publikums ansikter. Vi får fulle tall: blant annet, en øm gjengivelse av «Stormy Weather» Fra McKee, hvis karakter er ment å påkalle Lena Horne, en throwdown nummer Fra Cab Calloway, og monumental klimaks dans nummer Av Gregory Hines, som knatrende føtter og virvelvind bevegelser er avskjære med en brutal gjeng mord.
For Hollywood, noen av denne filmskapingen føles, om ikke eksperimentell, litt avvikende fra filmskaping normer av æra. Coppola laget denne filmen på et merkelig punkt i sin karriere: den 1980-tallet strekker seg, etter mega-suksessene Til The Conversation og De to første Godfather—filmene, hvor regissøren helmed flere kassekontorfeil, til tross for noen Av dem-som feilaktig undersett Tom Waits musical one from The Heart, Eller Tucker: The Man And His Dream, som ikke er en musikalsk, men har tilt og swagger av en-å være blant de mest eventyrlystne verkene i sin karriere.
Cotton Club, i mellomtiden, bare gjort tilbake halvparten av sin $ 58 millioner budsjett. Å se på det, selv den ødelagte versjonen, gjør det klart hva en skam det er. Det som kommer uskadd i den restaurerte kuttet er de meningsfulle ekkoene, de titillerende symmetrier Mellom Dixie og Sandmans respektive verdener. Harlem selv var radikal for måtene disse rasegrensene ble ofte krysset—hvite mennesker, spesielt de med penger, reiste uptown Til Harlem for å få sine bergarter i svarte rom, en komplisert gest som ofte forsterket rasehierarkiene det tilsynelatende krenket.
men filmen kjemper fortsatt, selv med disse nyoppussede scenene, for å gi mening om de spesielle spenningene i sine svarte tegn. Det er noen nikker til urettferdigheten til klubbens Jim Crow-lignende publikumspolitikk, som ikke var en sjeldenhet i New York. Men filmen faller litt kort for å virkelig forstå hva dens svarte tegn var opp mot, kanskje fordi veien inn i perioden er så grundig forankret i tidens filmer—gangsterfilmer, for eksempel.
ereen var ikke akkurat et høyborg for rik historiefortelling om svarte mennesker, derimot; for det må du gå til svart litteratur, som spesielt hadde mye å si om farene ved å passere—en stor nyanse mer eller mindre tapt på denne filmen, som innkaller sine svarte tegn til en samme gammel historie om showbiz-ambisjon som med liten justering føles som om det kunne ha vært om noen. Stoffet er ikke helt der. Coppola var på det tidspunktet en ekspert – Men de bredere rasekonfliktene, spenningene mellom de to parallelle historiene, blir flatet ut av en film som er mer opptatt av å finne ekko enn i å virkelig utgrave de iboende forskjellene.
Cotton Club-forestillingene, derimot, er ofte så magiske at du øyeblikkelig glemmer hvor lite ekte virkelighetsfølelse du har av disse folks liv utenfor scenen. (Ett stort unntak: en ordløs, nesten umotivert, men helt gledelig oppgjør mellom Hines brothers og en gruppe eldre menn, som er et stykke liv som synes å snakke for seg selv.) Encore gjør det bra-veldig bra, Når Det Gjelder Hines – på talentet, rikheten, av sine svarte skuespillere. Det vet fortsatt ikke helt hva jeg skal gjøre med svarthet selv-og jeg er litt revet på hva det betyr for kvaliteten på filmen. Encore er en edlere, fyldigere og selvfølgelig mer rettferdig film enn sin forgjenger. Er det faktisk, i ordningen med ting, en bedre film? Udiskutabelt-men hvor mye er det et spørsmål for historien.
Flere Gode Historier Fra Vanity Fair
— Apple lærer av En Av Netflix største feil
— Hva den virkelige inspirasjonen til Hustlers tenker På J. Lo ‘ s ytelse
-Å Huske Shawshank Redemption, 25 år etter debuten
— et dryss Av Meghan magi I Cape Town
— Impeachment fervor forårsaker en ruckus På Fox News
— Fra Arkivet: dramaet bak Rebel Without A Cause Og En Ung stjernes Død
Leter du etter mer? Registrer deg for Vårt Daglige Hollywood-nyhetsbrev og aldri gå glipp av en historie.