Biografi Av Henri Matisse
Barndom
Henri-Emile-Benoit Matisse ble født av middelklasseforeldre Emile-Hippolyte-Henri Matisse, en korn-Og maskinvarehandler, Og Anna Heloise Gerard. Han vokste opp I Bohain-En-Vermandois og gikk på Skole Ved College De Saint Quentin, før han flyttet Til Paris for å studere jus. I 1889 kom han tilbake Til Saint-Quentin som advokat, selv om han fant jobben kjedelig og klaget over angst. Senere samme år fikk han blindtarmbetennelse og tilbrakte flere måneder hjemme utvinne. I løpet av den tiden, i en alder av 20, oppdaget han velkommen isolasjon og frihet maleri.
Tidlig Trening
Slått av sin nye lidenskap, dro Matisse til Paris igjen i 1891, denne gangen for å studere kunst. Han mislyktes opptaksprøver For Ecole des Beaux Arts, men uoffisielt sluttet seg til studio av franske symbolist maleren Gustave Moreau i 1892. Moreau sa til sine studenter: «Farger må tenkes, drømmes, forestilles.»Denne Symbolistiske holdningen til maleri bidro Til Matisses uttrykksfulle bruk av farge. I 1894 Hadde Matisse uventet en datter, Marguerite, med sin elsker, Caroline Joblaud. Etter endelig å bli akseptert Til Ecole des Beaux Arts i 1895, fortsatte Han å studere Med Moreau til 1898. Mange stilarter påvirket maleren i løpet av disse årene, fra De akademiske stilleben Av Jean-Baptiste-Simeon Chardin til løs penselarbeid Av Impresjonistene.
I 1898, etter å ha avsluttet sitt forhold Til Caroline, giftet Matisse Amelie Parayre. Moreau døde mens paret var i utlandet for sin bryllupsreise, Og Matisse slet med å finne en annen lærer. Han ble også møtt med utfordringen med å oppdra tre barn – han og hans kone hadde to sønner, Jean i 1899 Og Pierre i 1900. Til tross for deres økonomiske kamp begynte Matisse sin livslange samling av avantgarde kunst, og kjøpte Tre Badegjester (1879-82) av Paul Cé Fra galleriet Ambroise Vollard. Påvirket Av Postimpresjonistenes bruk av farger og av Kunstkritikeren Paul Signac, gikk Matisse forbi Sin Impresjonistiske utforskning.
Moden Periode
Matisse tilbrakte sommeren 1905 I Collioure, og jobbet Med André Derain for å skape en ny stil med rene farger og sterkt lys. Den nye stilen ble kjent Som Fauvisme, etter at kritikeren Louis Vauxcelles beskrev arrangementet av verk på Salon D ‘Automne i 1905 – et viktig utstillingsvindu for den nye bevegelsen-Som» Donatello blant de ville dyrene . Matisse ble snart kjent Som Fauvists ‘leder i pressen, kalt» chief fauve » Av Louis Vauxcelles og andre kritikere. Fauvist-bevegelsen, selv om den var kortvarig, formet en av moderne kunsts to retninger. I 1905 møtte Matisse Pablo Picasso i studioet Til Gertrude Stein. De to kunstnerne begynte et livslangt vennskap og rivalisering, hver kunstner representerer en mulig retning moderne kunst kan ta etter døden Av Paul Cé. Mens Picasso dekonstruerte objekter til Kubistiske fly, Søkte Matisse å konstruere et objekts form gjennom farge.
i 1907 arbeidet malere ikke Lenger I Fauve-stilen, ikke Engang Matisse. Han flyttet på å lage forenklede former mot flate fly av farge. Hans interesse for skulptur intensiverte også, spesielt Nordafrikansk arbeid, sannsynligvis på grunn av hans erfaringer på En tur Til Algerie i 1906. Han brukte skulptur for å løse billedproblemer, spesielt de som er knyttet til figuren. Han fikk også støtte til å åpne en kunstskole i 1908, undervisning ca åtti studenter over tre år. Og han fikk patronage fra samlere av avantgarde kunst, inkludert den russiske samleren Sergei Ivanovich Shchukin, som til slutt eide dusinvis av hans malerier.
Fra 1911 til 1916 fokuserte Matisse på å skildre den menneskelige figuren i indre rom dekorert Med Østlige tepper og suvenirer. Mens han ikke ble utarbeidet under Første Verdenskrig, påvirket alvoret av verdens hendelser hans maleri, dempe sin palett. Mot slutten av krigen vendte han tilbake til sine lyse farger, noe som førte til hans «Fine periode» fra 1917 til 1930. Mange av disse maleriene gjør bruk av det hvite av det eksponerte lerretet for å foreslå det sterke lyset i sør-Frankrike.
I 1930 gikk Matisse gjennom en tid med kunstnerisk krise og overgang. Misfornøyd med den konservative retningen av sitt arbeid, reiste han først Til Tahiti, deretter Til Amerika tre ganger om tre år. Han brukte mye mindre energi på staffeli maleri, i stedet eksperimentere med boken illustrasjon, billedvev design, og glass gravering. I 1931 fikk han i oppdrag å lage et veggmaleri for Barnes Foundation I Pennsylvania, som han fullførte i 1933.
Sene År Og Død
Matisses adskillelse fra sin kone i 1939, ankomsten AV Andre Verdenskrig og dårlig helse, alt dette bidro til Matisses angst over retningen av hans arbeid. Etter en større operasjon i 1941 ble han satt i rullestol. Han vendte seg til tegning og papirutskjæringer, medier som var fysisk mer håndterbare og tilbød nytt potensial for uttrykk. Paper cut-outs symbolisert For Matisse syntese av tegning og maleri.
papirutskjæringene oppmuntret Matisse til å forenkle formene ytterligere, destillere objektets «essensielle karakter» til det ble et symbol på seg selv. Han brukte papir cut-out teknikk for å designe glassmalerier For Chapelle Du Rosaire i Vence, Frankrike, og som et medium i seg selv i store verk. Med hjelp av assistenter Kunne Matisse fortsette å jobbe gjennom sin sykdom. Den 3. November 1954 døde Matisse av et hjerteinfarkt.
Arven Etter Henri Matisse
Forskere på 1950-tallet beskrev Matisse og Fauvisme som en forløper For Abstrakt Ekspresjonisme og mye av moderne kunst. Flere Abstrakte Ekspresjonister spore sin avstamning til ham, men av forskjellige grunner. Noen, Som Lee Krasner, er påvirket av hans ulike medier; Matisses papirutklipp inspirerte Henne til å kutte opp sine egne malerier og sette dem sammen igjen. Fargefeltmalere, Som Mark Rothko og Kenneth Noland, ble tatt med sine brede felt med lyse farger, som I Red Studio (1911). Richard Diebenkorn, derimot, var mer interessert i hvordan Matisse skapte illusjonen av rom og romlig spenning mellom hans emne og det flate lerretet. Andre, Som Robert Motherwell, viste Ikke Matisses innflytelse direkte i deres kunstverk, men ble påvirket av hans syn på maleri farge og form. Matisse kunst fortsetter å lure ikke bare kunstnere,men også samlere, som har kjøpt sine malerier for så mye som $17 millioner. Og som flere nyere og kommende blockbuster utstillinger foreslår, fortsetter han å være en favoritt av publikum over hele verden.