Musikk er et vanlig fenomen som krysser alle grenser av nasjonalitet, rase og kultur. Et verktøy for å vekke følelser og følelser, musikk er langt kraftigere enn språk. En økt interesse for hvordan hjernen behandler musikalske følelser kan tilskrives måten det beskrives som et «følelsesspråk» på tvers av kulturer. Det være seg i filmer, live orkestre, konserter eller et enkelt hjemmestereoapparat, kan musikken være så stemningsfull og overveldende at den bare kan beskrives som å stå halvveis mellom tanke og fenomen.
men hvorfor overgår denne opplevelsen av musikk tydelig andre sanseopplevelser? Hvordan er det i stand til å fremkalle følelser på en måte som er uforlignelig med noen annen forstand?
Musikk kan betraktes som en type perseptuell illusjon, mye på samme måte som en collage oppfattes. Hjernen pålegger struktur og orden på en sekvens av lyder som i virkeligheten skaper et helt nytt system av mening. Verdsettelsen av musikk er knyttet til evnen til å behandle sin underliggende struktur-evnen til å forutsi hva som vil skje neste i sangen. Men denne strukturen må innebære noe nivå av det uventede, eller det blir følelsesmessig blottet.
Dyktige komponister manipulerer følelsene i en sang ved å vite hva publikums forventninger er, og kontrollere når disse forventningene vil (og ikke vil) bli oppfylt. Denne vellykkede manipulasjonen er det som fremkaller kulderystelsene som er en del av en bevegelig sang.
Musikk, selv om Den ser ut til å være lik språkets egenskaper, er mer forankret i de primitive hjernestrukturene som er involvert i motivasjon, belønning og følelser. Enten Det er De første kjente notatene Fra Beatles ‘»Yellow Submarine» eller beats som går foran AC / DCS «Back In Black», synkroniserer hjernen nevrale oscillatorer med musikkens puls (gjennom cerebellum-aktivering), og begynner å forutsi når neste sterke beat vil skje. Responsen på ‘groove’ er hovedsakelig bevisstløs; den behandles først gjennom cerebellum og amygdala i stedet for frontallappene.
Musikk innebærer subtile brudd på timing, og fordi vi gjennom erfaring vet at musikk ikke er truende, blir disse bruddene til slutt identifisert av frontallappene som en kilde til glede. Forventningen bygger forventning, som når den møtes, resulterer i belønningsreaksjonen.
mer enn noen annen stimulans, har musikk evnen til å fremkalle bilder og følelser som ikke nødvendigvis må reflekteres direkte i minnet. Det generelle fenomenet beholder fortsatt et visst nivå av mysterium; årsakene bak ‘spenningen’ av å lytte til musikk er sterkt knyttet til ulike teorier basert på synestesi.
når vi blir født, har hjernen vår ennå ikke differensiert seg til forskjellige komponenter for forskjellige sanser – denne differensieringen skjer mye senere i livet. Så som babyer er det teoretisert at vi ser verden som en stor, pulserende kombinasjon av farger og lyder og følelser, alt smeltet inn i en opplevelse – ultimate synestesi. Etter hvert som hjernen vår utvikler seg, blir enkelte områder spesialisert på syn, tale, hørsel og så videre.
Professor Daniel Levitin, en nevrovitenskapsmann og komponist, pakker ut følelsesmysteriet i musikk ved å forklare hvordan hjernens emosjonelle, språk-og minnesentre er forbundet under prosessering av musikk-og gir det som egentlig er en synestetisk opplevelse. Omfanget av denne forbindelsen er tilsynelatende variabel blant individer, som er hvordan enkelte musikere har evnen til å lage musikkstykker som er fulle av følelsesmessig kvalitet,og andre kan ganske enkelt ikke. Enten det er klassikere Fra The Beatles og Stevie Wonder eller flammende riff fra Metallica og Led Zeppelin, har preferansen for en bestemt type musikk en effekt på selve opplevelsen. Det kan være denne økt nivå av erfaring i enkelte mennesker og musikere som tillater dem å forestille seg og lage musikk som andre rett og slett ikke kan, male sin egen sonic bilde.