Atmosphere zou niet verder komen dan Minneapolis ‘ hip-hop scene.
Sean “Slug” Daley zegt dat het allemaal een toevalstreffer was. De rapper is de helft van de groep die begon in de late jaren ’90, maar hij niet uiteengezet om beroemd te zijn en in plaats daarvan verdiende een brood als vrachtwagenchauffeur.”I still rapped on the side for fun with my friends and then when this stuff started popping off for me, it was purely accidental. Het was puur geluk, ” zegt hij. “Het was niet alsof we wisten wat we deden. Ik was 30 toen God Loves Ugly uitkwam. Maar toen ik 15 jaar oud was, moest je met pensioen met rap toen je 30 was. Dus daar was ik eindelijk het maken van een break-out album-wie doet dat op 30? En dus was dit een ongeluk; ik hoor niet aan de telefoon te zijn met jou.”
maar sfeer heeft meer dan twee decennia geduurd, het doorlopen van een aantal line-up veranderingen alvorens te worden gestold door DJ en producer Anthony “Ant” Davis, touring de wereld om een naam te maken voor zichzelf en, meest recent, het vieren van de release van hun zevende album Mi Vida Local in oktober 2018. En, het blijkt, zelfs dat was een ongeluk, een die begon met de voltooiing van “maagd.”
” We always are making music just because; we do it sometimes just for the exercise, so when we got that song, that ’s when I was like,’ Whoa, this is an anchor song. We horen nu geen ankerliedjes te maken.’En Anthony overeengekomen, dus dat is wanneer we besloten om een kijkje te nemen op wat we nog meer hadden,” Daley zegt. “We wisten niet dat we een album maakten, en opeens hadden we een album.”
tijdens het doorpluizen van een aantal van de nummers waarmee ze hadden gespeeld, begon een thema te ontstaan, en Daley zegt dat hij Mi Vida Local beschouwt als de nieuwste (en waarschijnlijk laatste) installatie in een reeks albums die kijken naar de dood vanuit verschillende richtingen, te beginnen met 2014 ’s Southsiders en 2016′ s Fishing Blues.”I’ m not afraid to die, and I don ’t mean that to sound edgy or Rebels, because that’ s not what I mean. Als ik sterf, is het voorbij, dus waarom zou ik daar bang voor zijn? Toch? Ik ben niet bang om te sterven. Ik ben bang voor de mensen die ik achterlaat, en ik heb het gevoel dat veel mensen daar eerder mee in het reine komen”, zegt Daley. “Het kostte me een lange tijd om er achter te komen dat het voor mij zo was, dus ik heb het gevoel dat een deel daarvan op dit album terecht kwam, terwijl het vorige album, death werd bekeken vanuit het perspectief van meer een tiran. En daarvoor, Southsiders, was de dood een sinistere man met een zwarte jas die voor je deur staat te wachten met een sikkel, alsof de dood bijna gepersonifieerd was.
“als iemand sterft, voel ik me slecht voor de mensen die van die persoon hielden, maar ik kan me niet echt slecht voelen voor de persoon die overging, omdat ik niet weet of ze overschakelen naar iets ergers of beter of niets,” vervolgt hij. “Alles wat ik weet is dat het leven hard is.”
als ouder zegt hij dat verdriet voor degenen die achterblijven is vergroot, hoewel leeftijd nog steeds grotendeels een abstract begrip lijkt te zijn.”When I was younger, I didn’ t think I ‘ D live to see 46, not because I thought I would die in a fire or OD or a plane crash, but just because it was difficult to imagine,” he says. “Net als nu op 46, Ik kan me geen 66 voorstellen. Ik suggereer niet dat ik denk dat ik ga sterven, Ik weet niet hoe die foto eruit ziet, dat is alles.”
Zijn lyrische inhoud heeft de afgelopen jaren gegroeid van rappen over vrouwen en zijn afhankelijkheid van alcohol aan het vinden van tijd om seks te hebben met zijn vrouw, terwijl de kinderen in slaap te klagen over de mogelijkheid van de laatste generatie van de grootouders. Hij zegt dat hij niet langer geïnteresseerd is in het achtervolgen van het feest. Hij vindt liever troost in een lekkere maaltijd en een slaapplaats terwijl hij onderweg is.
hij draagt deze normen over naar de studio en zegt dat hij alleen samenwerkt met kunstenaars die hij respecteert.
“Mijn regel is dat ik alleen muziek maak met mensen die ik leuk vind”, zegt hij voordat hij verduidelijkt. “Zelfs niet alleen artiesten die ik leuk vind, want je zou een goede rapper kunnen zijn maar nog steeds een stuk stront, ik wil geen muziek maken met stukken stront.”
op Mi Vida Local, collega Minnesota rappers Cashinova, The Lioness en deM atlaS zijn te zien op” Drown”, en Daley zegt dat hij niet per se een lijst heeft van artiesten waarmee hij hoopt te werken in de toekomst. Het zou organisch samen moeten komen, en hij werkt toch liever samen met vrienden—deM atlaS en The Lioness voegen zich bij sfeer op hun huidige tour. Daley is er niet op uit om naam op een album te laten vallen als het niet verbonden is met een artiest met een boodschap waar hij achter kan staan. Hij rekent ook geen kosten voor zijn gelaatstrekken, maar dat wil niet zeggen dat hij niet geeft om geld verdienen.
“ik heb kinderen, Ik moet schoenen voor ze kopen en biologische spinazie en zo,” zegt hij. “Het is zeker nog steeds een baan. Ik heb nooit gezegd ‘fuck money,’ maar ik heb zeker gezegd fuck de industrie, Ik heb zeker gezegd fuck platenmaatschappijen, ik heb gezegd fuck dingen die proberen om de situatie te controleren, de omgeving, de dingen die ik voel zijn niet in het beste belang van de kunst.”
binnen een snel evoluerende muziekindustrie ziet Daley opkomende artiesten geconfronteerd met uitdagingen die hij in 1996 niet tegenkwam voordat de wereld digitaal was.
hij herinnert zich dat hij buiten zalen stond toen artiesten als The Roots of een stam genaamd Quest naar Minneapolis zouden komen en flyers zouden uitdelen in de hoop dat iemand in de handen zou komen van iemand die invloed had in de scène.
met sociale media en streamingdiensten kunnen de hedendaagse luisteraars met een muisklik nieuwe muziek ontdekken, maar nu moeten deze artiesten harder werken om op te vallen onder de massa ‘ s talent. Succes wordt niet per ongeluk gevonden, het is een opzettelijke manoeuvre die muzikanten nodig hebben om experts te zijn in hun instrumenten, evenals zoekmachine optimalisatie, marketing en sociale media impressies.
“toentertijd waren er slechts 50 rappers in 1988 die er echt toe deden, met alle respect voor iedereen, en tegenwoordig zijn er 50.000,” zegt Daley. “De dingen die ik moest doen om te komen waar ik ben, je kon die dingen niet doen en nu succesvol zijn.”
hij noemt LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy en Beastie Boys als enkele van de kunstenaars die hem hielpen en hem in het begin iets gaven om naar te streven.”Every single one of them voices was important, and they all hidden me from going to jail,” zegt hij. “Ze weerhielden me van dingen te doen die veel schadelijker voor mijn toekomst zouden zijn geweest.”
wat betreft de toekomst van hiphop en waar hij het ziet gaan, prijst Daley snel jonge artiesten voor de manier waarop ze door de fijne kneepjes van de industrie navigeren en ondersteunt zij degenen die goede rolmodellen zijn voor hun fanbase.”You’ ll never hear me being one of these dudes out here knocking these kids. Je moet ze hun ding laten doen, je moet ze het laten doden, je kunt niet in de weg staan,” Daley zegt. “Toen ik een kind was, betekenden de meningen van mijn vader over de muziek waar ik naar luisterde geen reet. Mijn vader hield niet van de rap waar ik naar luisterde, dus waarom zou ik zo willen zijn? Ik wil niet de Oude man zijn die zegt: ‘je muziek is waardeloos. Nee, fuck dat. Maak je shit en druk jezelf uit en vertel de wereld hoe je je voelt. Dat is veel belangrijker dan de mening van oude klojo ‘ s.”
het komt allemaal neer op het maken van iets dat anderen kunnen relateren aan. Wanneer een artiest goud slaat met zijn muziek, al dan niet per ongeluk, is het belangrijk om een intentionele boodschap te hebben. Mensen luisteren.”Saving kids with your music is more about giving them reasons to not Fucking please please suffertself. Ze redenen geven om te hopen en te geloven dat er iets voor hen is”, zegt Daley. “Je zult niet de enige reden zijn dat ze geen zelfmoord plegen, maar je kunt er wel een zijn. Je kunt ze iets geven waardoor ze het gevoel hebben dat iemand anders ze begrijpt, en dat bedoel ik. Want dat is wat deze shit met mij deed.”
Atmosphere zal optreden in het Orpheum Theater, 15 W. Aspen Ave. Maandag, Februari. 4, met deM atlaS, The Lioness en DJ Keezy. Tickets zijn $ 28, of $ 25 plus kosten van tevoren. De deuren voor deze show voor alle leeftijden openen om 19.00 uur Bezoek www.rijmzeggers.com / kunstenaars / sfeer voor meer informatie. Bezoek www.flaglive.com volgende week voor een volledige Q& A met Slug en fotogalerij van de show.