De 15 beste classic rock albums te bezitten op vinyl

als het gaat om het luisteren naar een stukje classic rock, is een solide en betrouwbare schijf van vinyl altijd heel bijzonder – en als je de wax op een aantal van ‘ s werelds beste draaitafels draait, kan het sonic bliss zijn.

Laten we eerlijk zijn, er gaat niets boven het neerzetten van de naald, rocken en dan het verkennen van de albumverpakking voor liner notes, foto ‘ s van de band en het schuren van de cover art om altijd weinig detail te verzamelen. Probeer dat eens met een digitale download!

het lijkt niet zo lang geleden dat vinyl ongegeneerd op de schroothoop werd gedumpt terwijl de nieuwe jongen van het blok, de CD, werd aangeprezen als de toekomst. Ja, we houden nog steeds van onze CD collecties, maar vinyl is net iets specialer.

en dat werd weerspiegeld in de verkoop in de afgelopen jaren, die vinyl opnieuw in populariteit hebben zien stijgen – een opmerkelijke prestatie gezien de dominantie van de online streamingdiensten.

in 2019 checkte de Britse fonografische industrie in om te melden dat er maar liefst 4.3 miljoen lp ‘ s waren verkocht in het hele land, waardoor het de 12e jaar op rij dat vinyl heeft gezien een stijging van de verkoop.Jennifer Otter Bickerdike sprak met Classic Rock en legde uit: “It took a journey to the brink of extinction for us to realise how important the physical record is in defining self, community and culture.”

maar met een overvloed aan vinyl terug in winkels en online, gewoon waar begin je als je een rock fan die wil beginnen met het opbouwen van uw collectie? Om te helpen, hebben we met de hand gekozen 15 van wat wij beschouwen als de beste rock albums ooit opgenomen.

• Our pick of the best budget draaitafels
• Cool vinyl record storage ideas
• de 10 beste rockalbums uit de jaren 90 te bezitten op vinyl
• beste koptelefoon voor vinyl: haal het meeste uit uw platen
• hoe vinylplaten schoon te maken, krassen en meer aan te pakken

AC / DC-Back in Black (1980, Albert/Atlantic)

AC / DC leek in 1980 op weg te zijn. Ze hadden een reeks succesvolle platen uitgebracht, eindelijk brak de VS met hun album Highway To Hell, en waren ingesteld om het album dat uiteindelijk zou worden terug in het zwart op te nemen. In februari van dat jaar werd frontman Bon Scott dood aangetroffen in Londen. Na zijn begrafenis – en met enige aanmoediging van zijn ouders – gingen de overgebleven leden van AC/DC op zoek naar een nieuwe zanger – en binnen een paar maanden werd Brian Johnson aangekondigd als de nieuwe zanger.

de band bracht een eerbetoon aan Scott met de zwarte cover van het album: het was bedoeld om volledig zwart te zijn met reliëf letters, maar het platenlabel stond erop om grey op te nemen voor het logo van de band. Back in Black begint ook met klokken luiden voor Bon. Afgezien van die korte opening zijn er geen reflectieve, rouwende of droevige songs. Over het algemeen bleef de band bij wat ze wisten: harde en ouderwetse rock ‘ n ‘ roll.

Back in Black zit vol met vlezige riffs die elke beginnende gitarist minstens één keer zal proberen te leren, en het bevat ook solo ‘ s die ervaren spelers graag zouden willen nabootsen. Tracks als You Shook Me All Night Long hebben infectie refreinen die passen bij de enorme arena ‘ s die ze uiteindelijk zouden vullen, terwijl Shoot To Thrill een adrenaline-gevulde rock anthem is die jaren na de release op film soundtracks zou worden gebruikt.

Back In Black ’s catchy riffs en quotable teksten zijn zo synoniem met rockmuziek dat ze bekend zijn bij zelfs de meest nonchalante luisteraars, terwijl de nummers nietjes zijn gebleven in AC/DC’ s live optredens door de jaren heen.

Black Sabbath-Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

zoals iedereen die van unsociably luide muziek houdt u zal vertellen, wordt aangenomen dat heavy metal geboren is in 1970 toen Brummie headbangers Black Sabbath hun titelloze debuutalbum uitbracht. Laten we nog een stapje verder gaan en suggereren dat heavy metal voor het eerst echt zijn gang gaat met Sabbath ‘ s tweede album, Paranoid, een zwaardere, dreigender en genuanceerder verzameling songs. Het één-twee openingsschot van War Pigs en Paranoid zelf kan simpelweg niet worden verbeterd in de metalwereld. De eerste, een kritiek op oorlogvoering en in het bijzonder op het beleid van de Amerikaanse regering ten aanzien van Vietnam, ziet tekstschrijver en bassist Geezer Butler op topvorm – ook al kan hij geen betere manier vinden om ‘masses’ te rijmen dan met zichzelf in de couplet ‘Generals gathered in their masses/Just like witches at black masses’.

The latter, a zippy paean to mental instabiliteit, is waarschijnlijk Sabbath ‘ s bekendste nummer, uitgevoerd op een zeldzaam, niet-doomy tempo. Het album gaat dan verder met de sensuele instrumentale Planet Caravan, een prachtig aangelegde song, voor de verpulverende hamerslag van Iron Man.

Het is niet pure kracht die Paranoid tot een uniek album maakt, al heeft het dat te sparen: het is de scherpe bewustwording van songwriting dynamiek weergegeven door Butler plus zanger Ozzy Osbourne, gitarist Tony Iommi en drummer Bill Ward, allemaal nog steeds in hun zeer vroege jaren 20 op het moment van de opname. Dat zo ‘ n plaat door zulke jonge muzikanten is geschreven en afgeleverd is niets minder dan wonderbaarlijk, zij het in de helse dan in de hemelse zin.

Thin Lizzy-Live And Dangerous(1978, Vertigo)

Thin Lizzy, de hardrock titans van de iconische Ierse zanger Phil Lynott, had al zeven albums uitgebracht in zes jaar tegen de tijd dat ze een live – collectie uitbrachten-maar toen het kwam, was het een monster. Een dubbelalbum van live nummers opgenomen op verschillende locaties, Live en Dangerous was een van de vroegste in-concert collecties te evenaren, of zelfs overtreffen, de studio vaardigheden van de band die het gemaakt. Het album is bedacht door producer Tony Visconti, wiens track record met David Bowie, T-Rex en andere artiesten hem iets van een koning onder zijn vak had gemaakt. Rosalie was de single van de LP, maar eerlijk gezegd vertegenwoordigen een aantal nummers zijn pure energie even goed-niet in het minst de opening cut, Jailbreak, en een furieuze kijk op wat misschien wel Lizzy ‘ s beroemdste nummer is, The Boys Are Back in Town. De texturen van hun live materiaal werden door een saxofonist, John Earle, en niemand minder dan Huey Lewis verbeterd – ja, die beruchte Huey Lewis, zelf nog vijf jaar verwijderd van wereldwijd succes. Net als Motorhead ’s No Sleep’ Til Hammersmith, die drie jaar later werd uitgebracht, blijft Live And Dangerous een van de belangrijkste live-albums van The golden age of hardrock.

The Rolling Stones-Sticky Fingers(1971, Rolling Stones)

geen platenverzamelaar wil sticky fingers op vinyl. Sticky Fingers op vinyl is echter een ander verhaal. Sticky Fingers werd twee jaar lang opgenomen op drie locaties (Muscle Shoals Sound Studio in Alabama, frontman Mick Jagger ‘ s own country home en Olympic Studios in Londen) en was de eerste LP van The Rolling Stones die werd uitgebracht op hun eigen Rolling Stones Records. Het album is ook het eerste album met Mick Taylor, die in 1969 gitarist Brian Jones verving. Onder de handvol gastmuzikanten die op de plaat verschijnen, Is The Who ‘ s Pete Townshend misschien wel de meest opvallende, vermoedelijk backing vocals hebben bijgedragen aan Sway. Sticky Fingers wordt niet alleen beschouwd als een van de beste Albums van The Rolling Stones, maar heeft ook een van de meest klassieke albumcovers in de rock. Het kunstwerk – ontworpen door de gerenommeerde kunstenaar Andy Warhol – werd gefotografeerd door Billy Name en beschikt over een volledig werkende zip op de meest originele persings.

vanwege de unieke constructie van de LP is onder de hoes een tweede afdruk Verborgen van vermoedelijk hetzelfde model gestripte onderbroek versierd met Warhol ’s naam en de curious line:” This photograph may not be-etc.”Het model werd algemeen beschouwd als Jagger zelf op de release van de plaat, maar is nu bekend dat niet het geval.

in feite blijft de identiteit van de eigenaar van het kruis een mysterie. En hoewel slechts klein op de achterkant van de plaat, Sticky Fingers was de eerste keer dat de Rolling Stones’ nu iconische tongue and lips logo was gebruikt.

The Beatles – Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band(1966, Parlophone / Capitol)

voordat Sgt Pepper in 1967 werd uitgebracht, zag het er somber uit voor The Beatles. De band kondigde in 1966 aan dat ze zouden stoppen met live optredens en er waren geruchten over het uiteenvallen van de band. Het feit dat alle vier de leden een onderbreking van drie maanden namen hielp niet om de geruchten te kalmeren.

maar de Fab Four zouden dan beginnen aan hun meest ambitieuze project – en een die verder zou gaan om de verkoop records te breken, ondanks het feit dat geen singles uitgebracht om het te promoten. Bij de release, de BBC was snel om het nummer een dag in het leven te verbieden als gevolg van de tekst wordt geïnterpreteerd als bemoedigend drugsgebruik, met de tekst, ‘4,000 holes in Blackburn’ dacht gaten in de arm van een druggebruiker te verwijzen. Hoewel deze toespelingen nooit werden bevestigd of ontkend door de groep, Paul McCartney ‘ s reactie was bot toen hij zei: “We don’ t care if they ban our songs. Het kan de LP helpen.”

The Beatles hebben een paar dingen toegevoegd aan de vinyl release om de luisterervaring van de fans thuis interactiever te maken. Sgt Pepper was de eerste rock-LP die de teksten van hun nummers op de hoes liet drukken. Originele persingen van het vinyl kwamen ook met een stuk kaart met tal van uitsparingen waaronder een hangende snor, sergeant stripes en een stand van de vier Beatles.

Er zijn een aantal gekleurde vinylpersen uitgebracht in de loop der jaren, waaronder in rood, geel, oranje, Een Canada-only roze en grijs gemarmerde editie en een picture disc met het iconische album artwork.

Def Leppard-Hysteria (1987, Mercury/Phonogram)

als de pyromania van 1983 Def Leppard hun teen in pop ‘ s wateren had laten dompelen, was Hysteria een kanonskogel aan het diepe einde. Vanaf het begin was het concept van het album hetzelfde gebleven – een hardrockversie van Michael Jackson ‘ s Thriller, waarop elke track een hitsingle kon zijn – en zeven van de 12 tracks waren inderdaad één single meer dan Thriller. Met iets meer dan 25 miljoen verkochte exemplaren wereldwijd, Hysteria blijft de band best verkochte plaat.Def Leppard ‘ s vierde album met turbolader nam bijna vier jaar in beslag om te produceren en kostte net iets minder dan $ 5 miljoen. In een speelduur van ongeveer 63 minuten rekte Hysteria echt de grenzen van hoe lang een standaard album op dat moment kon zijn – helaas voor audiofielen, ten koste van de vinylpersen.

meer dan een uur aan muziek is veel te veel om op één schotel te drukken en een hoge standaard van geluidskwaliteit te behouden. Meer recente vinyl releases van het album verhelpen dit door meer dan twee lp ‘ s te draaien, met name de 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, met volledig geremasterde tracks op een opvallend doorschijnend oranje 180g wax.

Neil Young-Harvest(1972, Reprise)

toen Neil Young Harvest uitbracht in 1972, werd hij verheven tot de status van begrip, grotendeels als gevolg van de enorm veelgeprezen nummers Heart of Gold and The Needle en de schade. De eerste is licht verteerbaar en pakkender; de laatste is donkerder, somberder van toon en productie omdat het live is opgenomen, en ook beter. The Needle And The Damage Done, opgenomen in concert in UCLA vorig jaar, was een lofzang op die van Youngs vrienden die waren bezweken aan heroïneoverdoses, in het bijzonder zijn vorige bassist Danny Whitten. Het eindigt plotseling, halverwege een akkoordenschema, waardoor dit overigens gelikte album een dreigend randje krijgt. Critici gaven Harvest niet bijzonder goede recensies op het moment van de release: sommigen vonden dat hij de after the Gold Rush Formule Een beetje te snel herhaalde. Echter, in de komende jaren werd het album erkend als een all-time klassieker – zelfs door de leden van Lynyrd Skynyrd, wiens lied Sweet Home Alabama werd geschreven als reactie op een aantal anti-Zuidelijke gevoelens geuit door Young in het nummer Alabama.

Eagles-Hotel California(1976, Asylum)

“Welcome to the Hotel California.”Op het vijfde studioalbum van The Eagles toveren ze het allegorische hotel als een middel om hun desillusie over te brengen met de zogenaamde ‘American dream’ – slechts het begin van een breder commentaar op de zelfdestructieve aard van de rockmuziekindustrie in die tijd, de Verenigde Staten en de rest van de wereld. Hotel California is ontegenzeggelijk een van de meest iconische rockalbums aller tijden en won de band een Grammy Award (Record Of The Year Voor het titelnummer van het album) en heeft meer dan 30 miljoen exemplaren verkocht (na het succes van hun Grootste Hits (1971-1975).Hotel California markeerde gitarist Joe Walsh ‘ s banddebuut, terwijl ook de laatste LP met bassist Randy Meisner. Het album werd opgenomen in Criteria Studios, Florida en Record Plant Studios, Californië met producer Bill Szymczyk die ook had gewerkt aan het vorige album van The Eagles, One Of These Nights. Opnamesessies in de Criteria Studios werden vaak verstoord door het lawaai van Black Sabbath die in de studio ernaast aan technische extase werkte.

Led Zeppelin-III (1970, Atlantic)

in werkelijkheid werd Led Zeppelin geleid door Jimmy Page en niemand anders, wat de richting verklaart die Led Zeppelin III volgde. Terwijl ZEP ’s debuutalbum en de opvolger, beide uitgebracht in 1969, in wezen lp’ s waren van hardrock songs met hier en daar een paar akoestische stukken, was III meestal unplugged. Een kalmere, zoetere, meer ontspannen sfeer doordrong de plaat als gevolg daarvan, zelf geholpen door het feit dat Page en Robert Plant de nummers componeerden in een afgelegen Welsh huisje genaamd Bron-Yr-Aur. Zonder stromend water of elektriciteit, trok het duo akoestische gitaren uit, begon te schrijven – en daarmee vestigde de grote rock traditie van ‘getting it together in the country’.

leun achterover in je zitzak, sla een koptelefoon op en dompel jezelf onder in het openingsnummer, Immigrant Song – het zwaarste nummer van het album. Page ‘ s klassieke octaaf-gebaseerde gitaar riff klokt in, terwijl Plant levert de jammerklachten waarvoor hij al beroemd was geworden. Friends is een dieper nummer, ondanks dat het grotendeels akoestisch is: waar het uitblinkt is met zijn ongebruikelijke orkestratie van Indiaas klinkende snaren. We zijn het er allemaal over eens dat Led Zeppelin III tegenwoordig een prachtig album is, maar critici snapten het toen gewoon niet. Noch zwaar genoeg voor headbangers, noch progressief genoeg voor Jethro Tull fans, het viel tussen twee krukken, dacht men. Hoe verkeerd ze waren, en hoe geweldig achteraf gezien is.

Fleetwood Mac-Rumours (1977, Warner Bros)

op hun 11e album maakte Fleetwood Mac een bitterzoete meesterwerk gevoed door misschien wel een van de meest beruchte melodrama ‘ s van de rock. Uitgebracht in 1977, the intensely personal Rumours is uitgegroeid tot het zevende best verkochte studioalbum aller tijden met meer dan 45 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht. Ook het winnen van de vijf-stuk a Grammy award voor Album van het jaar in 1978, de iconische plaat bevat niet alleen Fleetwood Mac ‘ s beste werk, maar een aantal van de beste songwriting aller tijden.De LP bevatte de vijfde incarnatie van de band – het duo van gitarist Lindsey Buckingham en zanger Stevie Nicks die twee jaar eerder Mick Fleetwood, Christine McVie en John McVie vervoegen na het vertrek van Bob Welch. Rumours completeert Fleetwood Mac ‘ s progressie van een band van blues cliches naar een van heldere pop singles en smetteloze songwriting.Onder de overvloed aan officiële en Onofficiële heruitzendingen in de afgelopen 40 jaar, zullen audiophiles genieten van de 2011 versie die werd uitgebracht voor US Record Store Day, die werd gesneden op 45 toeren op zwaargewicht 180g vinyl en geremasterd van de originele analoge tapes om maximale audiokwaliteit te bereiken.

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967, Track)

vaak beschouwd als een van de grootste albums aller tijden, en cementering Jimi Hendrix ‘ status als de originele gitaar held, Are You Experienced blijft een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de rockmuziek meer dan 50 jaar sinds de release.

de opnamen voor het album werden gedaan tussen een druk schema van live optredens, hoewel het trio notoir hele nummers met minimale ophef neerlegde. Het meest opvallend is dat The Wind Cries Mary werd opgenomen in een enkele take die pas de avond ervoor door Hendrix werd geschreven. Er wordt geschat dat het album niet meer dan £1500 kost om te produceren.De originele uitgave van de LP in het Verenigd Koninkrijk in mei 1967 bevatte een mono mix, maar een stereo mix werd ook geproduceerd toen de plaat in augustus van datzelfde jaar in de VS verscheen. Er zijn verschillende verschillen tussen de twee mixen, waaronder een drumroll op May This Be Love en het geluid van Hendrix die pagina ‘ s met teksten omdraait die niet hoorbaar zijn op de mono mix.

Guns N ‘ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

tot op de dag van vandaag is Appetite For Destruction het best verkochte debuutalbum en een van de best verkopende albums aller tijden. Guns N ‘ Roses bracht een rand aan rockmuziek binnen en buiten de studio die niet meer was gezien sinds de Rolling Stones dagen. Appetite For Destruction bevat de singles Welcome To The Jungle, Sweet Child O ‘ Mine en Paradise City. De opening van Welcome To The Jungle vangt je perfect door te plagen met lichte Echo gitaar voordat je gaat bouwen en vervolgens te exploderen in de blues-groovende hoofdriff. In plaats van een kant A en kant B, Appetite For Destruction heeft een G en R kant, met de Guns kant met de nummers op drugs en het leven in Hollywood en de Roses kant bestaat uit nummers op liefde en seks.

de originele vinyl release had een andere cover dan de iconische Celtic cross met de schedel van elk bandlid. De eerste release van het album bevatte artwork van Robert Williams van een vrouw die seksueel werd aangerand door een robot en een monster dat op het punt stond de robot aan te vallen. Winkels weigerden het album in voorraad te houden en het platenlabel verving het artwork door degene die we allemaal kennen.

de versie met het verboden artwork is niet moeilijk te vinden als je door online veilingsites kijkt, maar je zou minstens het dubbele moeten betalen van wat je zou betalen voor hetzelfde album met het heruitgegeven artwork.

de belachelijke heruitgave van Appetite For Destruction is nu ook beschikbaar en zal zelfs de scherpste van GNR-liefhebbende audiofielen tevreden stellen… ook al is het aanhankelijk!

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973, Harvest)

Pink Floyd was altijd al experimenteel geweest in zijn benadering van muziek, maar de groep wilde echt verder gaan met zijn nieuwe project en de psychedelisch-gedreven geluiden die zo zwaar op eerdere albums stonden, op gepaste wijze versterken. Daarnaast pakt de groep mental Disease, greed, the passage of time en conflict aan, die allemaal sterk terug te vinden zijn in nummers als Money, Us and Them en Brain Damage (die oorspronkelijk bekend stond als Lunatic tijdens de opnamesessies en live optredens van het album).

het is misschien wel een van de meest toegankelijke stukken werk die de band heeft gemaakt, en is het perfecte startpunt geworden voor iedereen die nieuw is in de groep. Het heeft invloed gehad op een groot aantal bands zo divers als Radiohead, My Morning Jacket en The Flaming Lips, die het album in 2009 opnieuw voorstelden.

dus als het gaat om de donkere kant van de maan, is de belangrijkste beslissing voor welke versie moet je gaan? Een originele oogst persen uit 1973 kan verkopen voor maar liefst £ 250, terwijl de Amerikaanse versie zal zien veranderen van £20. Een remaster uitgebracht in 2009 door Mobile Fidelity Sound Lab is net zo geprijsd als het Amerikaanse origineel, terwijl de versie uitgebracht om het 30-jarig bestaan van het album in 2003 te vieren is een beetje duurder, de verkoop voor maar liefst £ 100.

als alternatief kun je gewoon je lokale record emporium opzoeken en de 2016 heruitgave ophalen, wat ten zeerste aanbevolen wordt.

The Who – Quadrophenia (Track / MCA, 1973)

volledig geschreven door Pete Townshend, Quadrophenia volgt Tiener Jimmy: een buitenbeentje die worstelt om zijn plaats in de wereld uit te werken – totdat, dat wil zeggen, hij de mod-beweging en The Who ontdekt. Genoeg van zijn leven thuis, zijn doodlopende baan en relaties met vrienden en familie, verhuist hij van Londen naar Brighton. Jimmy lijdt aan schizofrenie en heeft vier persoonlijkheden, wat de albumtitel verklaart. Elk van de persoonlijkheden weerspiegelt een lid van de band, en verkent een thema dat terugkomt in het album. Quadrophenia sprak met tieners uit die tijd die zich konden verhouden tot hun tienerangst. Inside The gatefold is een samenvatting van de plot van Quadrophenia en een boekje met foto ‘ s van Brighton en Londen tijdens de mod scene, toen toen album werd ingesteld.

Queen – A Night At the Opera (EMI/Elektra, 1975)

A Night At the Opera cemented Queen als een begrip en-pardon de woordspeling – Muziek royalty. Het album bevat Queen ‘ s normale verscheidenheid aan genres, evenals experimenten met geluiden en opnametechnieken. Er zijn tracks die all-out rock zijn maar de band lijkt zichzelf niet al te serieus te nemen in hun muziek. Neem bijvoorbeeld Seaside Rendezvous, waar Freddie Mercury houtblazers imiteert met alleen zijn stem.

echter, ze hebben af en toe een serieus moment, zoals in de openingstrack Death On Two Legs, waarvan wordt gezegd dat het een haatlied is gericht op Queen ‘ s oorspronkelijke manager. Love Of My Life werd geschreven door Mercury over zijn toenmalige vriendin Mary Austin, maar Brian May zou het nummer later herschikken en na de dood van Mercury aan hem opdragen tijdens het live spelen.Je kunt a Night At the Opera niet noemen zonder Bohemian Rhapsody te noemen, de best verkochte commerciële single aller tijden in het Verenigd Koninkrijk en een van de bekendste nummers van de band. Het was ook de duurste single om te produceren op het moment van de release, het opnemen in meerdere studio ‘ s en het nemen van meer dan drie weken te maken. Het was twee keer de lengte van de meeste singles en ontving alleen gemengde recensies op het moment, als je het kunt geloven.

nu is het een van de bekendste rocknummers aller tijden; het heeft bovenaan charts over de hele wereld en blijft een populaire keuze bij dronken karaoke zangers overal.