biografie van Henri Matisse
kinderjaren
Henri-Emile-Benoit Matisse werd geboren uit de middenklasse ouders Emile-Hippolyte-Henri Matisse, een graan-en hardware handelaar, en Anna Heloise Gerard. Hij groeide op in Bohain-en-Vermandois en ging naar school aan het College van Saint Quentin, voordat hij naar Parijs verhuisde om rechten te studeren. In 1889 keerde hij terug naar Saint-Quentin als klerk, maar hij vond het werk vervelend en klaagde over angst. Later dat jaar liep hij blindedarmontsteking op en bracht enkele maanden thuis door om te herstellen. In die tijd, op 20-jarige leeftijd, ontdekte hij de welkome isolatie en vrijheid van schilderen.Onder de indruk van zijn nieuwe passie vertrok Matisse in 1891 opnieuw naar Parijs, ditmaal om kunst te studeren. Hij zakte voor de toelatingsexamens voor de Ecole des Beaux Arts, maar trad in 1892 onofficieel toe tot het atelier van de Franse symbolistische schilder Gustave Moreau. Moreau zei tegen zijn studenten: “kleuren moeten worden gedacht, gedroomd, ingebeeld.”Deze symbolistische houding ten opzichte van de schilderkunst droeg bij aan Matisse’ s expressieve kleurgebruik. In 1894 kreeg Matisse onverwacht een dochter, Marguerite, met zijn geliefde, Caroline Joblaud. Nadat hij in 1895 werd toegelaten tot de Ecole des Beaux Arts, bleef hij studeren bij Moreau tot 1898. Veel stijlen beïnvloedden de schilder gedurende deze jaren, van de academische stillevens van Jean-Baptiste-Simeon Chardin tot het losse penseelwerk van de impressionisten.
in 1898, na het beëindigen van zijn relatie met Caroline, trouwde Matisse met Amelie Parayre. Moreau stierf terwijl het echtpaar in het buitenland was voor hun huwelijksreis, en Matisse worstelde om een andere leraar te vinden. Hij stond ook voor de uitdaging om drie kinderen op te voeden: hij en zijn vrouw kregen twee zonen, Jean in 1899 en Pierre in 1900. Ondanks hun financiële strijd begon Matisse aan zijn levenslange collectie avant-garde kunst, waarbij hij drie baders (1879-82) van Paul Cézanne kocht in de galerie van Ambroise Vollard. Beïnvloed door het gebruik van kleur door de postimpressionisten en het schrijven van kunstcriticus Paul Signac, ging Matisse voorbij aan zijn impressionistische verkenning.
Rijpe periode
Matisse bracht de zomer van 1905 door in Collioure en werkte samen met André Derain aan een nieuwe stijl van pure kleuren en helder licht. De nieuwe stijl werd bekend als Fauvisme, naar criticus Louis Vauxcelles beschreef de opstelling van werken in de Salon d ‘ Automne in 1905 – een belangrijke showcase voor de nieuwe beweging – als “Donatello onder de wilde beesten .”Matisse stond al snel bekend als de leider van de fauvisten in de pers, “chief fauve” genoemd door Louis Vauxcelles en andere critici. De fauvistische beweging, hoewel van korte duur, smeedde een van de twee richtingen van de moderne kunst. In 1905 ontmoette Matisse Pablo Picasso in het atelier van Gertrude Stein. De twee kunstenaars begonnen een levenslange vriendschap en rivaliteit, elke kunstenaar vertegenwoordigt een mogelijke richting moderne kunst zou kunnen nemen na de dood van Paul Cézanne. Terwijl Picasso objecten deconstrueerde tot kubistische vlakken, probeerde Matisse de vorm van een object te construeren door middel van kleur.In 1907 werkten schilders niet meer in de Fauve-stijl, zelfs niet in Matisse. Hij ging verder met het maken van vereenvoudigde vormen tegen vlakke vlakken van kleur. Zijn interesse in beeldhouwkunst nam ook toe, vooral in Noord-Afrika, waarschijnlijk door zijn ervaringen op een reis naar Algerije in 1906. Hij gebruikte sculptuur om picturale problemen op te lossen, vooral die met betrekking tot de figuur. Hij verwierf ook de steun om een kunstacademie te openen in 1908, waar hij ongeveer tachtig studenten in drie jaar les gaf. En hij kreeg mecenaat van verzamelaars van avant-garde kunst, waaronder de Russische verzamelaar Sergej Ivanovitsj Sjtsjoekin, die uiteindelijk tientallen van zijn schilderijen bezat.
van 1911 tot 1916 richtte Matisse zich op het afbeelden van de menselijke figuur in binnenruimtes versierd met Oosterse tapijten en souvenirs. Terwijl hij niet werd opgesteld tijdens de Eerste Wereldoorlog, de ernst van de wereld gebeurtenissen beïnvloed zijn schilderij, dempen zijn palet. Tegen het einde van de oorlog keerde hij echter terug naar zijn felle kleuren, wat leidde tot zijn “mooie periode” van 1917 tot 1930. Veel van deze schilderijen maken gebruik van het wit van het blootgestelde doek om het heldere licht van Zuid-Frankrijk te suggereren.In 1930 maakte Matisse een periode van artistieke crisis en transitie door. Ontevreden over de conservatieve richting van zijn werk, reisde hij eerst naar Tahiti, dan naar Amerika drie keer in drie jaar. Hij besteedde veel minder energie aan schildersezel, in plaats daarvan experimenteerde hij met boekenillustratie, wandtapijten en glasgravure. In 1931 kreeg hij de opdracht om een muurschildering te maken voor de Barnes Foundation in Pennsylvania, die hij voltooide in 1933.Matisse ’s scheiding van zijn vrouw in 1939, de komst van de Tweede Wereldoorlog en een slechte gezondheid maakten Matisse’ s bezorgdheid over de richting van zijn werk nog groter. Na een zware operatie in 1941 werd hij in een rolstoel opgesloten. Hij richtte zich op tekenen en papieruitsnijdingen, media die fysiek beter beheersbaar waren en een nieuw expressiepotentieel boden. Papieruitsnijdingen gesymboliseerd voor Matisse de synthese van tekenen en schilderen.
de papieruitsnijdingen moedigden Matisse aan de vormen nog verder te vereenvoudigen, waarbij het “essentiële karakter” van het object werd gedestilleerd totdat het een symbool van zichzelf werd. Hij gebruikte de papieruitsnijdingstechniek om glas-in-lood ramen te ontwerpen voor de Chapelle du Rosaire in Vence, Frankrijk, en als medium op zich in grootschalige werken. Met behulp van assistenten kon Matisse door zijn ziekte verder werken. Op 3 November 1954 overleed Matisse aan een hartaanval.
de erfenis van Henri Matisse
geleerden in de jaren 1950 beschreven Matisse en Fauvisme als een voorloper van het Abstract expressionisme en een groot deel van de moderne kunst. Verschillende Abstract expressionisten herleiden hun afkomst naar Hem, zij het om verschillende redenen. Sommige, zoals Lee Krasner, worden beïnvloed door zijn verschillende media; Matisse ‘ s papieruitsnijdingen inspireerden haar om haar eigen schilderijen te snijden en opnieuw in elkaar te zetten. Kleurenveld schilders, zoals Mark Rothko en Kenneth Noland, werden genomen met zijn brede velden van heldere kleur, zoals in de Rode Studio (1911). Richard Diebenkorn daarentegen was meer geïnteresseerd in hoe Matisse de illusie van ruimte en de ruimtelijke spanning tussen zijn onderwerp en het platte doek creëerde. Anderen, zoals Robert Motherwell, toonden Matisse ‘ s invloed niet direct in hun kunstwerk, maar werden beïnvloed door zijn kijk op het schilderen van kleur en vorm. Matisse ‘ s kunst blijft niet alleen kunstenaars verleiden, maar ook verzamelaars, die zijn schilderijen hebben gekocht voor maar liefst $ 17 miljoen. En zoals verschillende recente en komende blockbuster tentoonstellingen suggereren, hij blijft een favoriet van het publiek wereldwijd.