CelsEdit
de cel is een belangrijke innovatie voor de traditionele animatie, omdat het mogelijk maakt dat sommige delen van elk frame worden herhaald van frame tot frame, waardoor arbeid wordt bespaard. Een eenvoudig voorbeeld is een scène met twee personages op het scherm, waarvan de ene praat en de andere stil staat. Aangezien het laatste teken niet beweegt, kan het in deze scène worden weergegeven met slechts één tekening, op één cel, terwijl meerdere tekeningen op meerdere cels worden gebruikt om het sprekende teken te animeren.
voor een complexer voorbeeld, overweeg een reeks waarin een jongen een plaat op een tafel zet. De tabel blijft de hele reeks stil staan, zodat hij als onderdeel van de achtergrond kan worden getekend. De plaat kan worden getekend samen met het karakter als het karakter plaatst het op de tafel. Echter, nadat de plaat op de tafel ligt, beweegt de plaat niet meer, hoewel de jongen blijft bewegen als hij zijn arm van de plaat trekt. In dit voorbeeld, nadat de jongen de plaat neerzet, kan de plaat dan op een aparte cel van de jongen worden getekend. Verdere frames zijn voorzien van nieuwe cels van de jongen, maar de plaat hoeft niet opnieuw getekend te worden omdat deze niet beweegt; dezelfde cel van de plaat kan worden gebruikt in elk resterende frame dat het nog op de tafel ligt. De cel verven werden eigenlijk vervaardigd in gearceerde versies van elke kleur om de extra laag cel toegevoegd tussen het beeld en de camera te compenseren; in dit voorbeeld zou de stilstaande plaat iets helderder worden geschilderd om te compenseren voor het verplaatsen van een laag naar beneden. In TV en andere low-budget producties werden cels vaak “gefietst” (dat wil zeggen, een reeks cels werd meerdere malen herhaald), en zelfs gearchiveerd en hergebruikt in andere afleveringen. Nadat de film was voltooid, werden de cels ofwel weggegooid of, vooral in de vroege dagen van animatie, schoon gewassen en hergebruikt voor de volgende film. In sommige gevallen werden sommige cel ‘ s in het “archief” geplaatst om steeds opnieuw te worden gebruikt voor toekomstige doeleinden om geld te besparen. Sommige studio ‘ s bespaarden een deel van de cels en verkochten ze in studio winkels of presenteerden ze als geschenken aan bezoekers.
media afspelen
in zeer vroege cartoons gemaakt voor het gebruik van de cel, zoals Gertie de dinosaurus (1914), werd het hele frame, inclusief de achtergrond en alle personages en items, getekend op een enkel vel papier, vervolgens gefotografeerd. Alles moest opnieuw getekend worden voor elk frame met bewegingen. Dit leidde tot een” onrustige ” verschijning; stel je voor dat je een reeks tekeningen van een berg ziet, elk iets anders dan de voorgaande. De pre-cel animatie werd later verbeterd door gebruik te maken van technieken zoals het slash and tear systeem uitgevonden door Raoul Barre; de achtergrond en de geanimeerde objecten werden getekend op aparte papieren. Een frame werd gemaakt door het verwijderen van alle lege delen van de papieren waar de objecten werden getekend voordat ze werden geplaatst op de achtergrond en uiteindelijk gefotografeerd. Het cel animatie proces werd uitgevonden door Earl Hurd en John Bray in 1915.
beperkte animatiedit
In minder budgetproducties worden snelkoppelingen die via de cel-techniek beschikbaar zijn, uitgebreid gebruikt. Bijvoorbeeld, in een scène waarin een man zit in een stoel en praten, de stoel en het lichaam van de man kan hetzelfde zijn in elk frame; alleen zijn hoofd wordt opnieuw getekend, of misschien zelfs zijn hoofd blijft hetzelfde terwijl alleen zijn mond beweegt. Dit staat bekend als beperkte animatie. Het proces werd gepopulariseerd in theatrale cartoons door United Productions of America en gebruikt in de meeste tv-animatie, vooral die van Hanna-Barbera. Het eindresultaat ziet er niet erg levensecht uit, maar is goedkoop om te produceren en maakt het daarom mogelijk om cartoons te maken op kleine televisiebudgetten.
“fotograferen op twee”bewerken
bewegende tekens worden vaak “op twee” opgenomen, dat wil zeggen dat er één tekening wordt getoond voor elke twee frames van de film (die meestal 24 frames per seconde loopt), wat betekent dat er slechts 12 tekeningen per seconde zijn. Hoewel de beeldupdate laag is, is de vloeibaarheid voor de meeste onderwerpen bevredigend. Echter, wanneer een karakter nodig is om een snelle beweging uit te voeren, is het meestal noodzakelijk om terug te keren naar animatie “op degenen”, omdat “twee” te traag zijn om de beweging adequaat over te brengen. Een mix van de twee technieken houdt het oog voor de gek zonder onnodige productiekosten.Bill Plympton, genomineerd voor een Academy Award, staat bekend om zijn stijl van animatie die zeer weinig tussenliggende en sequenties gebruikt die op 3s of 4s worden gedaan, waarbij elke tekening van 1/8 tot 1/6 van een seconde op het scherm wordt gehouden. Terwijl Plympton maakt gebruik van bijna-constante drie-frame houdt, soms animatie die gewoon gemiddeld acht tekeningen per seconde wordt ook wel “op drie” en wordt meestal gedaan om te voldoen aan budget beperkingen, samen met andere kostenbesparende maatregelen zoals het houden van dezelfde tekening van een personage voor een langere tijd of panning over een stilstaand beeld, technieken vaak gebruikt in low-budget TV-producties. Het is ook gebruikelijk in anime, waar vloeibaarheid wordt opgeofferd in plaats van een verschuiving naar complexiteit in de ontwerpen en arcering (in tegenstelling tot de meer functionele en geoptimaliseerde ontwerpen in de westerse traditie); zelfs high-budget theatrale functies zoals Studio Ghibli ‘ s maken gebruik van het volledige bereik: van vloeiende animatie “on ones” in geselecteerde opnamen (meestal snelle actieaccenten) tot gemeenschappelijke animatie “on threes” voor regelmatige dialoog en slow-paced shots.
animatie loopsEdit
het creëren van animatielussen of animatiecycli is een arbeidsbesparende techniek voor het animeren van repetitieve bewegingen, zoals een personage dat loopt of een briesje dat door de bomen waait. In het geval van wandelen wordt het personage geanimeerd door een stap te zetten met zijn rechtervoet en vervolgens een stap met zijn linkervoet. De lus is zo gemaakt dat, wanneer de reeks herhaalt, de beweging naadloos is.Echter, omdat een animatielus in wezen hetzelfde stukje animatie steeds weer gebruikt, wordt het gemakkelijk gedetecteerd en kan het in feite afleiden voor een publiek. In het algemeen worden ze slechts spaarzaam gebruikt door producties met een gematigd of hoog budget.Ryan Larkin ‘ s 1969 Academy Award-genomineerde National Film Board of Canada short Walking maakt creatief gebruik van loops. Daarnaast is er een promotionele videoclip van Cartoon Network ‘ s Groovies met het Soul Costingnummer “Circles”, waarin Fred en Barney (samen met verschillende Hanna-Barbera personages die uitgezonden werden op Cartoon Network) zich afvragen waarom ze steeds dezelfde tafel en vaas passeren.
Multiplane processEdit
het multiplane proces is een techniek die voornamelijk wordt gebruikt om een gevoel van diepte of parallax te geven aan tweedimensionale animatiefilms. Om deze techniek in traditionele animatie te gebruiken, wordt het kunstwerk geschilderd of geplaatst op afzonderlijke lagen genaamd vlakken. Deze vlakken, meestal opgebouwd uit ruiten van transparant glas of plexiglas, worden dan uitgelijnd en geplaatst met specifieke afstanden tussen elk vlak. De volgorde waarin de vlakken worden geplaatst, en de afstand tussen hen, wordt bepaald door welk element van de scène zich op de ruit bevindt, evenals de beoogde diepte van de hele scène. Een camera, gemonteerd boven of voor de ruiten, beweegt zijn focus naar of weg van de vliegtuigen tijdens het vastleggen van de individuele animatie frames. In sommige apparaten, de afzonderlijke vliegtuigen kunnen worden verplaatst naar of weg van de camera. Dit geeft de kijker de indruk dat hij zich door de afzonderlijke lagen van de kunst beweegt alsof hij zich in een driedimensionale ruimte bevindt.
HistoryEdit
voorlopers van deze techniek en de apparatuur die werd gebruikt om het te implementeren begonnen te verschijnen in de late 19e eeuw. Beschilderde ruiten werden vaak gebruikt in matte shots en glass shots, zoals te zien is in het werk van Norman Dawn. In 1923 bouwden Lotte Reiniger en haar animatieteam een van de eerste multiplane animatiestructuren, een apparaat genaamd een Tricttisch. Het verticale ontwerp van boven naar beneden maakte het mogelijk om individuele, stationaire vlakken boven het hoofd aan te passen. Het Tricktisch werd gebruikt in de verfilming van de avonturen van Prins Achmed, een van Reinigers bekendste werken. Toekomstige multiplane animatie apparaten zouden over het algemeen hetzelfde verticale ontwerp gebruiken als Reiniger ‘ s apparaat. Een opmerkelijke uitzondering op deze trend was de Setback Camera, ontwikkeld en gebruikt door Fleischer Studios. Dit apparaat gebruikt miniatuur driedimensionale modellen van sets, Met geanimeerde cels geplaatst op verschillende posities binnen de set. Deze plaatsing gaf het uiterlijk van objecten bewegen voor en achter de geanimeerde personages, en werd vaak aangeduid als de tafelblad methode.
het meest bekende apparaat dat gebruikt werd voor multiplane animatie was de multiplane camera. Dit apparaat, oorspronkelijk ontworpen door voormalig Walt Disney Studios animator/regisseur Ub Iwerks, is een verticale, top-down camerakraan die scènes op meerdere, individueel verstelbare glazen vlakken fotografeerde. De beweegbare vliegtuigen toegestaan voor veranderlijke diepte binnen individuele geanimeerde scènes. In latere jaren zou Disney Studios deze technologie gebruiken voor hun eigen gebruik. Ontworpen in 1937 door William Garity, de multiplane camera gebruikt voor de film Snow White en de Seven Dwarfs gebruikt kunstwerk geschilderd op maximaal zeven afzonderlijke, beweegbare vliegtuigen, evenals een verticale, top-down camera.De laatste animatiefilm van Disney die het gebruik van hun multiplane camera bevatte was the Little Mermaid, hoewel het werk werd uitbesteed omdat Disney ‘ s apparatuur op dat moment niet werkte. Het gebruik van de multiplane camera of soortgelijke apparaten daalde als gevolg van de productiekosten en de opkomst van digitale animatie. Beginnend grotendeels met het gebruik van CAPS, digitale multiplane camera ‘ s zou helpen bij het stroomlijnen van het proces van het toevoegen van lagen en diepte aan geanimeerde scènes.
ImpactEdit
de verspreiding en ontwikkeling van multiplane animatie hielp animators om problemen met motion tracking en scènediepte aan te pakken, en verminderde de productietijd en kosten voor animatiewerken. In een opname uit 1957 legde Walt Disney uit waarom motion tracking een probleem was voor animators en wat multiplane animatie kon doen om het op te lossen. Met behulp van een tweedimensionale stilstaand van een geanimeerde Boerderij ‘ s nachts, Disney aangetoond dat inzoomen op de scène, met behulp van traditionele animatietechnieken van de tijd, de grootte van de maan vergroot. In de praktijk zou de maan niet groter worden als een kijker een boerderij benaderde. Multiplane animatie loste dit probleem op door de maan, boerderij en landbouwgrond te scheiden in afzonderlijke vlakken, waarbij de maan het verst van de camera verwijderd was. Om het zoomeffect te creëren, werden de eerste twee vliegtuigen dichter bij de camera gebracht tijdens het filmen, terwijl het vliegtuig met de maan op zijn oorspronkelijke afstand bleef. Dit gaf een diepte en volheid aan de scène die dichter bij het echte leven leek, wat in die tijd een prominent doel was voor veel animatiestudio ‘ s.
XerographyEdit
toegepast op animatie door Ub Iwerks in de Walt Disney studio tijdens de late jaren 1950, maakte de elektrostatische kopieertechniek genaamd xerografie het mogelijk om de tekeningen direct op de cels te kopiëren, waardoor veel van het “inkt” gedeelte van het inkt-en-verfproces werd geëlimineerd. Dit bespaarde tijd en geld, en het maakte het ook mogelijk om meer details in te voeren en de grootte van de gekopieerde objecten en personages te controleren (dit verving de weinig bekende, en zelden gebruikte, fotografische lijnen techniek bij Disney, gebruikt om de grootte van de animatie te verminderen indien nodig). In eerste instantie resulteerde het in een meer schetsmatige look, maar de techniek werd in de loop van de tijd verbeterd.Disney animator en ingenieur Bill Justice patenteerde een voorloper van het Xerox-proces in 1944, waar tekeningen gemaakt met een speciaal potlood onder druk zouden worden overgebracht naar een cel en het vervolgens zouden repareren. Het is niet bekend of het proces ooit is gebruikt in animatie.De xerografische methode werd voor het eerst getest door Disney in een paar scènes van Doornroosje en werd voor het eerst volledig gebruikt in de korte film Goliath II, terwijl de eerste feature die volledig gebruik maakte van dit proces honderd en een Dalmatiërs (1961) was. De grafische stijl van deze film werd sterk beïnvloed door het proces. Sommige handinkten werden nog gebruikt samen met xerografie in deze en volgende films wanneer verschillende gekleurde lijnen nodig waren. Later kwamen gekleurde toners beschikbaar en konden verschillende lijnkleuren worden gebruikt, zelfs gelijktijdig. Bij de redders zijn de contouren van de personages bijvoorbeeld grijs. Witte en blauwe toners werden gebruikt voor speciale effecten, zoals sneeuw en water.Hoofdartikel: Apt process
het Apt (Animation Photo Transfer) proces werd uitgevonden door Dave Spencer voor de Disney film The Black Cauldron uit 1985 en was een techniek om de kunst van de animators over te brengen op cels. Kortom, het proces was een modificatie van een repro-fotografisch proces; het werk van de kunstenaars werd gefotografeerd op hoog contrast “litho” film, en het beeld op het resulterende negatief werd vervolgens overgebracht naar een cel bedekt met een laag lichtgevoelige kleurstof. De cel werd blootgesteld door de negatieve. Vervolgens werden chemicaliën gebruikt om het onbelichte gedeelte te verwijderen. Kleine en delicate details werden nog met de hand geïnkt indien nodig. Spencer ontving een Academy Award voor technische prestaties voor het ontwikkelen van dit proces.
Cel overlayEdit
een cel overlay is een cel met levenloze objecten die worden gebruikt om de indruk van een voorgrond te geven wanneer deze op een klaar frame wordt gelegd. Dit creëert de illusie van diepte, maar niet zo veel als een multiplane camera zou doen. Een speciale versie van cel overlay heet line overlay, gemaakt om de achtergrond te voltooien in plaats van het maken van de voorgrond, en werd uitgevonden om te gaan met de schetsmatige verschijning van xeroxed tekeningen. De achtergrond werd eerst geschilderd als vormen en figuren in platte kleuren, met vrij weinig details. Vervolgens werd er direct een cel met gedetailleerde zwarte lijnen over gelegd, elke lijn wordt getrokken om meer informatie toe te voegen aan de onderliggende vorm of figuur en de achtergrond de complexiteit te geven die het nodig had. Op deze manier zal de visuele stijl van de achtergrond overeenkomen met die van het gekopieerde karakter cels. Naarmate het xerografische proces evolueerde, bleef lijnoverlay achter.
Computers en traditionele animatiedit
de hierboven genoemde methoden beschrijven de technieken van een animatieproces dat oorspronkelijk afhankelijk was van cels in de eindfase, maar geschilderde cels zijn tegenwoordig zeldzaam als de computer naar de animatiestudio verhuist, en de overzichtstekeningen worden meestal gescand in de computer en gevuld met digitale verf in plaats van te worden overgebracht naar cels en vervolgens met de hand gekleurd. De tekeningen worden in een computerprogramma op veel transparante “lagen” samengesteld, op dezelfde manier als bij cels, en omgezet in een reeks beelden die vervolgens kunnen worden overgebracht op film of omgezet in een digitaal videoformaat.
het is nu ook mogelijk voor animators om rechtstreeks in een computer te tekenen met behulp van een grafisch tablet zoals een Cintiq of een soortgelijk apparaat, waarbij de schetsen op dezelfde wijze worden gemaakt als op papier. De Goofy short How to Hook Up Your Home Theater (2007) vertegenwoordigde Disney ‘ s eerste project op basis van de papierloze technologie die vandaag beschikbaar is. Enkele van de voordelen zijn de mogelijkheid en het potentieel van het controleren van de grootte van de tekeningen tijdens het werken aan hen, direct tekenen op een multiplane achtergrond en het elimineren van de noodzaak voor het fotograferen van lijntests en scannen.Hoewel traditionele animatie nu vaak met computers wordt gedaan, is het belangrijk om een onderscheid te maken tussen computergesteunde traditionele animatie en 3D-computeranimatie, zoals Toy Story en Ice Age. Echter, vaak traditionele animatie en 3D computer animatie zal worden gebruikt samen, zoals in Don Bluth ’s Titan A. E. en Disney’ s Tarzan en Treasure Planet. De meeste anime en veel westerse animatieserie gebruiken nog steeds traditionele animatie. Dreamworks executive Jeffrey Katzenberg bedacht de term “tradigital animation” om animatiefilms te beschrijven die door zijn studio werden geproduceerd en die elementen van traditionele en computeranimatie bevatten, zoals Spirit: Stallion of the Cimarron en Sinbad: Legend of the Seven Seas.
veel Videospellen zoals Viewtiful Joe, The Legend of Zelda: De Wind Waker en anderen gebruiken” cel-shading ” animatiefilters of verlichtingssystemen om hun volledige 3D-animatie te laten lijken alsof het in een traditionele cel-stijl is getekend. Deze techniek werd ook gebruikt in de animatiefilm Appleseed, en cel-shaded 3D animatie is meestal geïntegreerd met cel animatie in Disney films en in vele tv-shows, zoals de Fox animatieserie Futurama. In een scène uit de Pixar-film Ratatouille uit 2007 spreekt een illustratie van Gusteau (in zijn kookboek) tot Remy (die in die scène verdwaald was in de riolen van Parijs) als een verzinsel van Remy ‘ s verbeelding.; deze scène wordt ook beschouwd als een voorbeeld van cel-shading in een animatiefilm. Meer recent hebben animatiefilms zoals Paperman, Feast en The Dam Keeper een meer kenmerkende stijl van cel-shaded 3D-animatie gebruikt, waarbij een look en feel vergelijkbaar is met een ‘bewegend schilderij’.Rotoscoping is een methode van traditionele animatie uitgevonden door Max Fleischer in 1915, waarin animatie wordt “getraceerd” over werkelijke filmbeelden van acteurs en scenarios. Traditioneel wordt de live-action frame voor frame afgedrukt en geregistreerd. Een ander stuk papier wordt dan over de live-action printouts geplaatst en de actie wordt frame voor frame getraceerd met behulp van een lightbox. Het eindresultaat ziet er nog steeds met de hand getekend uit, maar de beweging zal Opmerkelijk levensecht zijn. De films Waking Life en American Pop zijn full-length rotoscoped films. Rotoscoped animation komt ook voor in de videoclips voor A-ha ‘ s lied “Take On Me” en Kanye West ‘ s “Heartless”. In de meeste gevallen, rotoscoping wordt voornamelijk gebruikt om de animatie van realistisch weergegeven mensen te helpen, zoals in Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, Peter Pan, en Doornroosje.
een methode met betrekking tot conventionele rotoscoping werd later uitgevonden voor de animatie van vaste levenloze objecten, zoals auto ‘ s, boten of deuren. Een klein levend model van het gewenste object werd gebouwd en wit geschilderd, terwijl de randen van het model werden geschilderd met dunne zwarte lijnen. Het object werd vervolgens gefilmd zoals vereist voor de geanimeerde scène door het model, de camera of een combinatie van beide te verplaatsen, in real-time of met behulp van stop-motion animatie. De filmframes werden vervolgens op papier gedrukt, waarop een model van de geschilderde zwarte lijnen te zien was. Nadat de kunstenaars details hadden toegevoegd aan het object dat niet aanwezig was in de live-action fotografie van het model, werd het gekopieerd op cels. Een opmerkelijk voorbeeld is Cruella De Vil ‘S auto in Disney’ s honderd en een Dalmatiërs. Het proces van het overbrengen van 3D-objecten naar cels werd sterk verbeterd in de jaren 1980 toen computer graphics geavanceerd genoeg om de creatie van 3D-computer-gegenereerde objecten die kunnen worden gemanipuleerd op welke manier de animators wilde, en vervolgens afgedrukt als contouren op papier alvorens te worden gekopieerd naar cels met behulp van Xerografie of het Apt-proces. Deze techniek werd gebruikt in Disney films zoals Oliver And Company (1988) en The Little Mermaid (1989). Dit proces is min of meer vervangen door het gebruik van cel-arcering.
gerelateerd aan rotoscoping zijn de methoden voor het vectoriseren van live-action beelden, om een zeer grafische look te krijgen, zoals in Richard Linklater ‘ s film A Scanner Darkly.
Live-action hybridsEdit
net als de hierboven beschreven computeranimatie en traditionele animatiehybriden, zal een productie af en toe zowel live-action als animatiebeelden combineren. De live-action delen van deze producties worden meestal eerst gefilmd, de acteurs doen alsof ze interactie hebben met de geanimeerde personages, rekwisieten of decors; animatie zal dan later worden toegevoegd aan de beelden om het te laten lijken alsof het er altijd is geweest. Net als rotoscoping, wordt deze methode zelden gebruikt, maar als het is, kan het worden gedaan om geweldig effect, onderdompelen het publiek in een fantasiewereld waar mensen en cartoons naast elkaar bestaan. Vroege voorbeelden zijn The silent Out of the Inkwell (begonnen in 1919) cartoons van Max Fleischer en Walt Disney ‘ s Alice komedies (begonnen in 1923). Live-actie en animatie werden later gecombineerd in functies zoals Mary Poppins (1964), Who Framed Roger Rabbit (1988), Space Jam (1996), Enchanted (2007), onder vele anderen. De techniek is ook veel gebruikt in tv-commercials, vooral voor ontbijtgranen die aan kinderen worden verkocht om hen te interesseren en de verkoop te stimuleren.
Special effects animationEdit
naast traditioneel geanimeerde karakters, objecten en achtergronden worden nog vele andere technieken gebruikt om speciale elementen zoals rook, bliksem en “magic” te creëren en om de animatie in het algemeen een duidelijk visueel uiterlijk te geven. Vandaag de dag worden speciale effecten meestal gedaan met computers, maar eerder moesten ze met de hand worden gedaan. Om deze effecten te produceren, gebruikten de animators verschillende technieken, zoals drybrush, airbrush, houtskool, vetpotlood, animatie met achtergrondverlichting, diffuserende schermen, filters of gels. Bijvoorbeeld, De Notenkraker Suite segment in Fantasia heeft een fairy sequentie waar gestippelde cels worden gebruikt, het creëren van een zachte pastel look.