Sean Lennon opowiada o filozofii wychowywania dzieci przez swoją matkę . „Miała bardzo postmodernistyczny, post-hipisowski, post-feministyczny sposób myślenia”, mówi o Yoko Ono.”To było bardzo liberalne, a ona zawsze traktowała mnie jak osobę. Nigdy nie powiedziała mi, żebym nic nie robił, poza zrobieniem irokeza lub tatuażu. Było więc niewiele granic. Wierzyła, że dzieci są indywidualne i nie powinny być traktowane jak podrzędna Klasa.”
w wieku 84 lat ona—piosenkarka, artystka, aktywistka i opiekunka spuścizny po zmarłym mężu (i ojcu Seana), Johnie Lennonie—przeżywa niezwykłą późną karierę. Oeuvre Ono, kiedyś oczerniane jako konglomerat nieznośnych neodadaistycznych figli i muzyki nie słuchalnej, jest teraz uważane za haute. Jej konceptualno-artystyczne projekty—filmy, instalacje, happeningi i performanse, takie jak Praca Cut Piece z 1964 r., w której zapraszała widzów do wycinania pokosów swoich ubrań nożyczkami—dziś są postrzegane jako przełomowe. Jej albumy i nagrania, w większości pomijające melodię i tradycyjną strukturę pieśni, są uważane za rewolucyjne. Nawet jej przycięte aforystyczne „Instrukcje”, Znane z książek, takich jak jej przełomowy grejpfrut z 1964 roku, zostały ogłoszone jako precedensowo podobne do tweeta. Dwa lata temu nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej przyjrzało się niektórym wczesnym wysiłkom Ono na wystawie „One Woman Show, 1960-1971.”(W 1971 roku, jedynym sposobem, w jaki mogła dostać wystawę w MoMA, było wymyślenie fałszywej, wraz z fałszywą kampanią reklamową, którą nagłośniła w lokalnych gazetach, przedstawiającą jej zdjęcie stojące przed budynkiem z ponadwymiarowym” F”. fikcyjne przedstawienie nosiło nazwę „Museum of Modern art”.”)
„przeszliśmy przez stratę mojego ojca razem, więc byłem świadkiem jej walki.”
ale o ile potrzeba było dekad na całym świecie, aby naprawdę docenić Ono jako artystę, Sean, teraz 41, zaczął to robić na początku życia. „Naprawdę Nie wiem, kiedy zdałem sobie sprawę, 'Och, mama zajmuje się sztuką performance lub jest artystką awangardową, a tata był w zespole o nazwie The Beatles.”Po prostu pamiętam, jak zdałem sobie sprawę, kiedy tata zmarł, że jego muzyka naprawdę poruszyła wielu ludzi”, wspomina. Po tym, jak John Lennon został zastrzelony przed Dakotą, rodzinnym apartamentowcem na Manhattanie w Upper West Side, w grudniu 1980 roku, „ludzie nagle zaczęli gromadzić się na zewnątrz”, mówi Sean, który miał pięć lat, gdy zmarł jego ojciec. „Przez miesiące mieszkali i śpiewali piosenki” Give Peace a Chance ” I „Beatles”. Więc moje poczucie więzi ludzi z muzyką prawdopodobnie zaczęło się wtedy”, mówi.”Ale muzyka mojej matki była muzyką, z którą naprawdę dorastałem. Nie myślałem o tym, czy to mainstream, czy nie. When she made Season Of Glass „- napisane po śmierci Johna i z wizerunkiem jego rozpryskanych krwią okularów na okładce – ” zaimponowało mi to, czym jest sztuka i pisanie piosenek. Razem przeszliśmy przez stratę ojca, więc byłem świadkiem jej walki, a potem zobaczyłem, jak w ciągu kilku miesięcy przekształciła tę walkę w sztukę. Zdałem sobie sprawę, że sztuka jest sposobem przetwarzania i rozumienia Twoich doświadczeń.”
Ono i Lennon po raz pierwszy spotkali się w londyńskiej Indica Gallery w listopadzie 1966 roku. W tym czasie był żonaty, A Beatlesi wydali właśnie Revolver. Jednak para szybko połączyła swoje życie osobiste i twórcze w sposób, który był wtedy i ku ich rozczarowaniu-często niezrozumiany.
przykład: na początku związku pary, w czerwcu 1968 roku, planowali
posadzić parę żołędzi na terenie katedry w Coventry jako część późnego wejścia
na wystawę rzeźb. Miejsce pochówku żołędzi było otoczone okrągłą białą ławką, z której zwiedzający mogli usiąść i obserwować, jak żołędzie rosną. Na ławce znajdowała się tablica z napisem: „yoko” autorstwa Johna Lennona, „john” autorstwa yoko ono. Według Ono, instalacja była pomysłem Lennona, miała zarówno symbolizować ich wspólne spotkanie, jak i—podobnie jak wiele projektów, które zainicjowali-promować pokój na świecie. Niestety, ławka została przeniesiona do innej części posesji, ponieważ organizatorzy pokazu kłócili się z poglądem, że to, co Ono i Lennon przedstawili, jest w rzeczywistości sztuką. Lennon posunął się nawet do napisania namiętnego listu do kanonika Stephena Verneya, który był odpowiedzialny za nadzorowanie wystawy, aby zaprotestować przeciwko tej decyzji, ale bezskutecznie. Lennon w końcu wysłał Swojego kierowcę po ławkę.
Epizod wskazywał na to, jak wiele z ich kolaboracji zostanie odebranych: gesty przenoszone z miłości i idealizmu często spotykały się z cynizmem i dezorientacją, a często skutkowały złością skierowaną na Ono, którego obwiniano—niesłusznie—za sprowadzenie Lennona na manowce. Trudne albumy, które Ono i Lennon nagrali razem, w tym niedawno wznowione Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969) i Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), szokująco nie-Beatlesów, wydawały się tylko pogłębiać animus. Pod wieloma względami traktowano je jako gorzki afront ze strony Lennona-odrzucenie jego życia z jego mopowymi kolegami z zespołu i masową adorację, która została na nich obsypana. „Słychać wiele rzeczy na tych płytach,” Sean mówi. „Słyszysz zakochaną parę, bawiącą się, eksperymentującą i oddającą się swojemu miesiącowi miodowemu. Z drugiej strony, nie można przestać myśleć o tym, jak wpłynęło to na ich związek w przyszłości z powodu negatywnych reakcji wielu ludzi. Oczywiście niektórzy ludzie kochali to, co robili razem, ale było dużo negatywności głównego nurtu i myślę, że to było bolesne.
odpowiedzią Ono na antypatię zawsze było ćwiczenie swego rodzaju „psychicznego jujitsu”, mówi Sean. „Kiedy ludzie pytali ją, jak radziła sobie z całą tą nienawiścią, która skupiała się na niej, odkąd poznała mojego tatę, złą prasę, błędne zrozumienie i obwinianie jej za rzeczy, które były poza jej kontrolą, słyszałem, jak mówi:” Cóż, to wszystko jest tylko energią.”Myślę, że w taki sposób, że czerpie energię—czy to dobrą, czy złą—i udaje jej się w jakiś sposób skupić ten impuls na czymś pozytywnym.
i chociaż John Lennon zmarł prawie cztery dekady temu, wspomnienia Seana z ich wspólnego czasu są żywe. „Był taki film, który mój tata oglądał ze mną pod tytułem La Planète Sauvage”, mówi. „To francuska kreskówka sci-fi z 1973 roku i nadal jest jednym z moich ulubionych filmów. Po jego śmierci cały czas to oglądałam. Mój tata i ja graliśmy w tę grę, w której bazgrał coś bezsensownego na kartce papieru”, dodaje Sean, ” I musiałem to zmienić w coś, rysując na nim. Potem wymienialiśmy się, ja bazgrałem, a on zamieniał to w coś. Ta gra była dla mnie monumentalna; jeśli będę spędzać czas z dzieckiem, nadal będę w nią grać. I wiele z rzeczy, które narysuję, to rodzaj obcych krajobrazów z la Planète Sauvage.”
co do Ono, to pozostaje zbyt nie z tego świata, by być modną. Ale stwierdzenie, że w końcu została uznana, jest niedopowiedzeniem. Została przyjęta jako rodzaj Ekumenicznej gry awangardowej. W czerwcu ogłoszono, że zgodnie z życzeniem Lennona otrzyma nagrodę za piosenkę do przeboju „Imagine” z 1971 roku.
„Nie wiem, skąd moja mama wzięła swoją buntowniczą naturę, ale najwyraźniej ma ją w pikach” – mówi Sean. „Ona po prostu robi to, co czuje; nie zamyśla niczego ani nie zastanawia się nad sobą. Od najmłodszych lat wykonywała całkowicie radykalną pracę.”
ten artykuł pierwotnie ukazał się w sierpniowym numerze Harper ’ s Bazaar.