wiele wersji w różnych formatach lub lokalizacjachedytuj
na początku XX wieku wytwórnie fonograficzne często zlecały piosenkarkom lub muzykom „okładkę” komercyjnego hitu, nagrywając wersję dla własnej wytwórni w nadziei na zyskanie sukcesu utworu. Na przykład, ain 't She Sweet została spopularyzowana w 1927 roku przez Eddiego Cantora (na scenie) i Bena Berniego i Gene’ a Austina (na płycie), została ponownie spopularyzowana dzięki popularnym nagraniom Mr. Goon Bones & Mr. Ford i Pearl Bailey w 1949 roku, a później wznowione jako 33 1/3 i 45 RPM records przez The Beatles w 1964 roku.
ponieważ na początku produkcji płyt, poza lokalnym sklepem muzycznym lub salą muzyczną, niewiele promocji czy reklam, przeciętny nabywca kupujący nową płytę Zwykle prosił o melodię, a nie o artystę. Dystrybucja płyt była wysoce zlokalizowana, więc lokalnie popularny artysta mógł szybko nagrać wersję przeboju z innego obszaru i dotrzeć do publiczności, zanim wersja artysty(ów), który jako pierwszy wprowadził utwór w określonym formacie—”oryginalnym”, „wprowadzającym” lub „popularyzującym”—była powszechnie dostępna, a wysoce konkurencyjne firmy fonograficzne szybko wykorzystywały te fakty.
konkurencyjne rynki zbytu i spopularyzowane rekordy.
zaczęło się to zmieniać pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy zaczęła się rosnąca liczba kupujących płyty, w tym młodsza grupa wiekowa. W epoce swingu, kiedy bobby soxer szukał nagranego kawałka, powiedzmy „in the Mood”, zazwyczaj chciała wersji spopularyzowanej przez jej ulubionego artystę(ów), np. wersji Glenna Millera (na tańszej wytwórni RCA Victor Bluebird), a nie czyjejś (czasami prezentowanej na droższej wytwórni płytowej). Ten trend był ściśle zaznaczony przez wykresy sprzedaży płyt przez różnych artystów, nie tylko hitów, na paradach przebojów przemysłu muzycznego. Jednak ze względów komercyjnych wytwórnia nadal nagrywała różne wersje utworów, które dobrze się sprzedawały. Większość widzów do połowy lat 50. wciąż słyszała swoich ulubionych artystów grających muzykę na żywo na scenie lub przez radio. A ponieważ Audycje radiowe były w przeważającej części skierowane do lokalnej publiczności, wciąż rzadko było, aby artysta w jednym obszarze docierał do masowej publiczności. Również stacje radiowe miały tendencję do zaspokajania szerokiego rynku odbiorców, więc artysta w jednym żyle może nie dostać audycji w innych stacjach nastawionych na określoną publiczność. Tak popularne były wersje utworów jazzowych, country i westernowych czy rhythm and bluesowych i vice versa. Rozważ nóż Macka (Die Moritat vom Mackie Messer): pochodzi z Die Dreigroschenoper Bertholta Brechta z 1928 roku. Został spopularyzowany przez instrumentalny przebój Moritat z 1956 roku dla Dick Hyman Trio, nagrany również przez Richarda Haymana & Jan August, ale także dla Louisa Armstronga 1956/1959, Bobby ’ ego Darina, 1959 i Elli Fitzgerald, 1960, jako wersje wokalne Mack The Knife.
Europejskie Radio Luxembourg, podobnie jak wiele komercyjnych stacji, również sprzedawało”czas antenowy”; wytwórnie płytowe i inne firmy kupowały czas antenowy na promocję własnych artystów lub produktów, zwiększając tym samym liczbę nagranych wersji dowolnego dostępnego wówczas utworu. Dodaj do tego fakt, że wiele stacji radiowych było ograniczonych w dozwolonym ” czasie igieł „(ilość nagranej muzyki, którą wolno było odtwarzać) lub były regulowane w zakresie ilości lokalnych talentów, które musiały promować w transmisjach na żywo, jak w większości stacji krajowych, takich jak BBC w Wielkiej Brytanii.
w USA, w przeciwieństwie do większości krajów, nadawcy płacą tantiemy autorom i wydawcom. Artyści nie płacą tantiem, więc istnieje zachęta do nagrania wielu wersji utworu, szczególnie w różnych gatunkach. Na przykład, King Records często wyciął zarówno rhythm and blues, jak i country i zachodnie wersje nowych piosenek ,takich jak” Good Morning, Judge „i”Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Tradycja ta została rozszerzona, gdy piosenki rhythm and blues zaczęły pojawiać się na listach przebojów muzyki pop.
w początkach rock and rolla wiele utworów pierwotnie nagranych przez R& B i muzyków country wciąż było ponownie nagrywanych w bardziej popularnym stylu przez innych artystów o bardziej stonowanym stylu lub profesjonalnym polskim. Było to nieuniknione, ponieważ stacje radiowe niechętnie odtwarzały formaty poza gustem odbiorców docelowych. Zdecydowanie najpopularniejszym stylem muzycznym w połowie lat 50. / 60. była jeszcze profesjonalna light orchestra, dlatego popularni artyści nagraniowi poszukiwali tego formatu.Dla wielu purystów w tych popularnych wersjach brakowało surowej ziemistości oryginalnych artystów wprowadzających.
wiêkszo ¶ æ nie mia3a uznania, jakiego pragnê3y Zbuntowane Nastolatki, ulicznej wiarygodno ¶ ci muzyki rock and rollowej; wiêkszo ¶ æ by3a wykonywana, a niektóre by3y pisane przez czarnoskórych artystów, nie s3yszanych na popularnych masowych rynkach rozrywkowych. Większość rodziców uważała bowdlerized popular cover versions za bardziej smaczne dla masowej publiczności rodziców i ich dzieci. Artyści kierujący się na widownię rodzinną białej większości byli bardziej akceptowani przez programistów w większości stacji radiowych i telewizyjnych. Wokalista i autor tekstów Don McLean nazwał wersję coverową „rasistowskim narzędziem”. Wielu rodziców w latach 50. – 60., czy to celowo rasistowskich, czy nie, czuło się głęboko zagrożeni szybkim tempem zmian społecznych. W większości dzielili się rozrywką z rodzicami w sposób, na który ich dzieci stały się niechętne. Szafa grająca i osobisty odtwarzacz płyt były wciąż stosunkowo drogimi maszynami — a Przenośne radio wielką nowością, pozwalającą nastolatkom na samodzielne wyłączanie się.
melodie poprzez wprowadzenie lub „oryginalnych” artystów niszowych, które odniosły sukces na masowych listach przebojów publiczności nazywane są crossoverami, ponieważ „przeszły” od docelowej publiczności country, jazzu lub rytmu. Ponadto wiele piosenek pierwotnie nagranych przez artystów męskich zostało ponownie nagranych przez artystki i odwrotnie. Taka wersja okładki jest czasami nazywana również okładką krzyżową, męską lub żeńską. Nawiasem mówiąc, aż do połowy lat trzydziestych XX wieku wokaliści często śpiewali kobiece teksty do popularnych piosenek, choć szybko zanikło to po tym, jak zostało uznane za dekadenckie w nazistowskich Niemczech. Niektóre utwory ,takie jak” If Only for One Night”, zostały pierwotnie nagrane przez artystki, ale coverowali głównie artyści męscy.
przeróbka nieanglojęzycznych melodii i tekstów na rynki anglosaskie była kiedyś popularną częścią biznesu muzycznego. Na przykład, 1954 światowy hit Szczęśliwy Wędrowiec był pierwotnie Der fröhliche Wanderer, do tego należy dodać Hymne a l ’ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, „Quando, Quando, Quando,” l ’ amour est bleu, itp.