legado
durante a maior parte do século XX, os críticos foram profundamente injustos em seus pronunciamentos severos sobre a vida e a música de Tchaikovsky. Durante sua vida, músicos russos atacaram seu estilo como insuficientemente nacionalista. Na União Soviética, no entanto, tornou-se um ícone oficial, do qual nenhuma crítica adversa foi tolerada; da mesma forma, não foram feitos estudos aprofundados de sua personalidade. Mas na Europa e na América do Norte, Tchaikovsky foi muitas vezes julgado com base em sua sexualidade, e sua música foi interpretada como a manifestação de seu desvio. Sua vida foi retratada como um incessante tumulto emocional, seu caráter como mórbido, histérico ou culpado, e suas obras foram proclamadas vulgares, sentimentais e até patológicas. Esta interpretação foi o resultado de uma falácia que ao longo de décadas projetou a percepção atual da homossexualidade para o passado. Na virada do século XXI, um exame minucioso da correspondência e diários de Tchaikovsky, que finalmente se tornou disponível para os estudiosos em sua forma não censurada, levou à compreensão de que este retrato tradicional era fundamentalmente errado. Como o material arquivístico deixa claro, Tchaikovsky finalmente conseguiu seu ajuste às realidades sociais de seu tempo, e não há razão para acreditar que ele era particularmente neurótico ou que sua música possui quaisquer mensagens codificadas, como alguns teóricos têm afirmado.Sua filosofia artística deu prioridade ao que pode ser chamado de “progressão emocional” – ou seja, o estabelecimento de uma relação imediata com o público através da antecipação e eventual realização da catarse. Sua música não reivindica profundidade intelectual, mas transmite as alegrias, amores e tristezas do coração humano com impressionante e comovente sinceridade. Em sua tentativa de sintetizar o sublime com o introspectivo, e também no simbolismo de sua música posterior, Tchaikovsky antecipou certas sensibilidades que mais tarde se tornaram proeminentes na cultura do modernismo russo.Tchaikovsky foi o principal expoente do Romantismo em seu molde caracteristicamente russo, que deve tanto às tradições musicais francesa e italiana como ao alemão. Embora não tão ostensivamente como os compositores nacionalistas, como Modest Mussorgsky e Nikolay Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky foi claramente inspirado pela música popular russa. Nas palavras do compositor russo Igor Stravinsky, ” Tchaikovsky tirou inconscientemente das verdadeiras fontes populares da nossa raça.”
o primeiro grande sinfonista russo, ele exibiu um dom particular para a melodia e orquestração. Em seu melhor trabalho, as músicas poderosas sublinhando temas musicais são harmonizadas em composições magníficas, formalmente inovadoras. Seu uso engenhoso de instrumentos permite fácil identificação da maioria de suas obras por sua sonoridade característica. Tchaikovsky se destacou principalmente como um mestre da música instrumental; suas óperas, muitas vezes ecléticas em matéria e estilo, não encontram muita apreciação no Ocidente, com exceção de Eugene Onegin e a rainha de Espadas. Enquanto a maioria de suas óperas teve sucesso limitado, Tchaikovsky, no entanto, provou ser eminentemente bem sucedido na transformação do balé, em seguida, um grande gesto decorativo, em um drama musical encenado, e, assim, ele revolucionou o gênero.Além disso, Tchaikovsky trouxe uma integridade de design que elevou o balé ao nível da música sinfônica. Para este fim, ele empregou um senso sinfônico de estrutura em grande escala, organizando danças sucessivas através do uso de chaves para criar um sentimento cumulativo de propósito, em distinção ao layout mais Aleatório ou decorativo nos balés de seus antecessores. Seu sentido especial de como a melodia pode engendrar a dança deu a seus ballets um lugar único nos teatros do mundo. A influência de sua experimentação é evidente nos ballets de Sergey Prokofiev e Aram Khachaturian.Os poemas sinfônicos de Tchaikovsky são parte da linha de desenvolvimento em obras programáticas de movimento único iniciadas por Franz Liszt, e eles executam a gama de características expressivas e estilísticas que tipificam o gênero. Em um extremo o Fatum primitivo (1868) mostra uma liberdade de forma e expressão modernista. No outro extremo está a postura clássica da abertura da fantasia Romeu e Julieta, na qual o romantismo apaixonado é contrabalançado pelos rigores da forma sonata. Além disso, Tchaikovsky afrouxou as estricuras da música de câmara, introduzindo um medidor pouco ortodoxo no scherzo do segundo Quarteto de cordas em Fá Maior, Opus 22 (1874), e minando o senso de chave no final. Sua inovação também é evidente no segundo movimento do sextet Souvenir De Florence (1890), para o qual ele escreveu música que se deleita em quase puro efeito sonoro-algo mais familiar na esfera orquestral. Sua habilidade em contraponto, a base tradicional da música de câmara, também pode ser vista através de suas obras de câmara.A abordagem de Tchaikovsky à música solo para piano, por outro lado, permaneceu principalmente tradicional, ou seja, mais ou menos satisfeito o gosto do século XIX por pequenas peças de salão com títulos descritivos, geralmente dispostos em grupos, como nas famosas estações (1875-76). Em várias de suas peças de piano, o toque melódico de Tchaikovsky aparece, mas no geral ele estava muito menos comprometido ao compor essas obras do que estava ao escrever sua música orquestral, concertos, óperas e composições de câmara.Tchaikovsky orientou um caminho improvável entre as tendências nacionalistas russas tão proeminentes no trabalho de seus rivais nos cinco e a postura cosmopolita encorajada por seu treinamento Conservatório. Ele era tanto um nacionalista russo quanto um ocidental de habilidade técnica polida. Ele colocou seu selo pessoal na sinfonia do final do século XIX com suas últimas três sinfonias; elas demonstram uma subjetividade elevada que influenciaria Gustav Mahler, Sergey Rachmaninoff e Dmitry Shostakovich e encorajam o gênero a passar com renovado vigor para o século XX.Não se pode negar que a qualidade da obra de Tchaikovsky permanece desigual. Parte de sua música é indistinta—escrita apressadamente, repetitiva, ou auto-indulgente. Mas em tais sinfonias como seu No. 4, No. 5, No. 6, e Manfredo e em muitas de suas aberturas, suites e canções, ele alcançou a unidade de inspiração melódica, conteúdo dramático, e domínio da forma que o eleva ao primeiro posto dos compositores do mundo.Alexander Poznansky