Collection The Moldenhauer Archives – The Rosaleen Moldenhauer Memorial

Franz Schubert was by any standard a prolific composer. Com mais de seiscentos lieder, dezenas de trabalhos de câmara e solo instrumental, sinfonias, música para o palco, e vários conjuntos vocais para seu nome, Schubert possuía uma extraordinária capacidade de composição musical. O legado desta produtividade artística está documentado em sua forma mais imediata nos manuscritos que sobreviveram até os dias de hoje. Enquanto nós temos centenas de tais manuscritos, cada um, com seus inúmeros detalhes e muitas vezes problemas por resolver, tem um conto fascinante para contar.

o bifólio de Schubert nos arquivos de Moldenhauer serve como um caso particularmente interessante no ponto. Escrito em 1815, o manuscrito contém quatro lieder de textos por Gotardo Ludwig Kosegarten (1758-1818)1–“Nachtgesang” (D314), “Uma Rosa 1” (D315), “Uma Rosa 2” (D316), e “Idens Schwanenlied” (D317). Nem o autor, nem qualquer uma dessas músicas é bem conhecido, ainda que o documento contém dicas importantes para um intrigante fato sobre Schubert mais prolífico ano de canção de produção: dos cerca de 140 poemas que Schubert definir como lieder em 18152, nenhum autor salvar Goethe foi definido mais frequentemente do que Kosegarten. Por que Schubert dedicou tanto esforço concentrado a este obscuro poeta norte-alemão?3 evidências Manuscritas, bem como detalhes nas configurações de texto e construção musical sugerem que Schubert compôs um ciclo de vinte canções para textos Kosegarten destinados a serem executados como um conjunto.

inscrições no Molenhauer bifolio também apontam para esta conclusão. Para dar um exemplo, vejamos “uma Rosa 1” no folio 1 verso.

Schubert fornece o Título 4 e a data da composição (“19. Out 1815”) no topo, bem como uma atribuição do autor com uma nota a respeito de quantos versos devem ser adicionados ao cenário estrófico (“Kosegarten dazu 4 Strophen”) após o final da canção. A pontuação é bastante limpa, embora não sem correções. O catálogo temático Schubert refere-se a este documento e centenas mais como um “erste Niederschrift”, 5 um termo que se traduz aproximadamente como “primeira versão escrita”.”Embora muitos desses Manuscritos possam representar as primeiras tentativas de Schubert de escrever versões completas de uma obra, muitos outros foram, sem dúvida, precedidos por alguma forma de esboço.

detalhes musicais são vitais para uma compreensão do método de composição de Schubert, mas as inscrições nesta página que não derivam do compositor são tão importantes na montagem do ciclo Kosegarten. Anote as anotações marginais à esquerda, à direita e por baixo da pontuação, bem como vários números e marcações nos cantos e à esquerda do título. Praticamente todos estes elementos provêm de um certo Johann Wolf, um compositor menor que viveu em Viena na segunda metade do século XIX. Por volta de 1860, Wolf recebeu a tarefa de catalogar documentos Schubert armazenados nos arquivos da editora vienense C. A. Spina e identificar obras que poderiam ser adequadas para publicação.6 depreende-se das inscrições de Wolf que ele separou dezenas, talvez centenas, de manuscritos, ordenando-os tanto quanto possível por data de composição e outros critérios. Ele também cruzou a indexação de cada música com outras músicas com um título semelhante, observando o autor do texto, sua localização em seus arquivos e, se aplicável, detalhes sobre sua publicação e primeira performance. Esta é a informação rabiscada nas margens direita e esquerda deste e muitos outros manuscritos Schubert.7

Na parte inferior da página Lobo fornecidas informações detalhadas a respeito de qualquer outro manuscrito versões do mesmo mentiu, observando o tipo de manuscrito, número de catálogo, e significativo de recursos:

“Eine Copie (respeito. Reinschrift) von Fr. Schuberts Mão vide N 19 Abth IV; diese Copie chapéu aber einige Veränderungen u ist in der Begleitung vollstimiger gehalten”

Lobo alerta-nos para uma segunda versão da música em feira de cópia varia ligeiramente de presente versão. Isto é digno de nota, uma vez que o catálogo temático das obras de Schubert não reconhece duas versões distintas desta mentira. O documento em questão, identificado pelo siglum de Wolf: “Nr. 19, Group IV,” está em posse privada hoje e, portanto, não está disponível para investigação acadêmica. Podemos, No entanto, examinar a versão publicada do lied na primeira edição completa dos trabalhos de Schubert (8) para confirmar que o documento nos arquivos de Moldenhauer se distingue da última cópia justa na escrita para a mão esquerda e, sobretudo, nas medidas finais.

provavelmente a informação mais útil fornecida por estas notas marginais pode ser encontrada no canto inferior esquerdo em tinta preta: ou seja, a numeração manuscrita de Wolf. O número dado aqui, “30”, é parte de uma sequência contínua que pode ser encontrada em cada página do bifólio. “Nachtgesang” no folio 1r é numerado 29, com cada um deles sendo numerado em ordem sequencial até 32 (“Idens Schwanenlied”). Sabemos a partir da nota marginal referente a “Rosa 2” que o presente conjunto é parte de uma sequência conhecida coletivamente como “Grupo II.”Ao numerar estas páginas e listar outros manuscritos que se relacionam com cada uma das peças na mão, Wolf nos leva a considerar a questão significativa de como o manuscrito se encaixa em algum padrão maior. Para abordar esta questão, temos de olhar para os contextos Kosegarten não incluídos no bifólio. Os dados de manuscritos de Schubert nos dizem que as vinte configurações Kosegarten de 1815 foram escritas em dois focos concentrados de inspiração criativa: treze em junho e julho e sete notadas no mesmo dia em outubro. O Molenhauer bifolio constitui a seção do meio do que já foi um autógrafo contínuo contendo todos os sete desses ajustes posteriores. Pouco tempo depois, Schubert preparou uma cópia fiel de todos os vinte e lieder no que pode ter sido um contínuo de autógrafos: cada um dos lieder em que o Lobo designado “Grupo IV” é um Kosegarten definição; o que é mais, o Lobo numeradas estes feira de cópias, como um grupo, consecutivamente, a partir de “1” a “20”, implicando uma proposital encontro dessas canções. Lembre-se que “An Rosa 1” foi o número 19 na série conhecida como “Grupo IV. Note, também, que em outros lugares Wolf se refere ao “Grupo IV” como uma coleção de canções que pertenciam ao irmão de Franz Schubert, Ferdinand. Assim, a evidência do manuscrito sugere que Schubert compilou uma extensa série de canções Kosegarten em 1815. Para descobrir por que o compositor fez isso, devemos olhar para as músicas na ordem sugerida pela numeração de Wolf. O mais notável sobre estas belas cópias é o seu arranjo e as afinidades musicais que emergem entre eles quando agrupados juntos. Em vez de copiar as músicas na ordem de sua composição, Schubert colocou-as em uma nova sequência; além disso, a sucessão resultante de textos musicais revela tendências narrativas fortes. A história que emerge centra-se em um protagonista masculino cuja atenção amorosa flit de uma mulher para a seguinte. Os sentimentos do Aventureiro –Wilhelm – e duas de suas amantes de coração partido–Ida e Luisa–são apresentados em curtas canções estróficas, colocadas dentro dos típicos conceitos românticos de desejo e felicidade. Guilherme encontra-se no centro da colecção com doze cenários apresentados a partir da sua perspectiva. Suas canções, exceto as duas últimas, são todas caracterizadas por entusiasmo ilimitado e devoção apaixonada, embora fugaz. As mulheres (Ida–6 configurações, Luisa–2) apresentam um caráter muito diferente. Hesitante e pessimista, os seus soliloquies são angustiados, auto-sacrifício, até pathos trágicos.

Kosegarten Fair Copies Arranged by Wolf Catalog Number 9

Este contraste entre o macho e a fêmea pontos de vista superfícies repetidamente em caracteres’ reações da natureza: para tomar apenas um exemplo, Wilhelm encontra consolo na noite, enquanto o Ida não pode deixar de sentir o terrível pressentimento do futuro, quando cercado pela escuridão. Finalmente, uma das configurações (“Abendroth”) inclui todos os três personagens cantando um trio em louvor da noite e do pôr-do-sol, uma época do dia que se repete ao longo do conjunto refletindo a transição do dia para a noite, da esperança para o desespero. No final, o volúvel Guilherme também não escapa a este destino, pois na última canção o encontramos ansiando por mais uma mulher (Rosa) que já não é sua-e lamentando pela sua morte.

muitos aspectos das canções individuais suportam o sentido de coesão implícito por esta continuidade dramática. Para dar apenas um exemplo musical, três canções fundamentais cantadas por Wilhelm têm uma semelhança inegável.

há também inúmeros exemplos de canções consecutivas ligadas por um motivo comum ou textura. “Idens Schwanenlied,” for instance, clearly points to the following ” Schwangesang. Note o Cs repetido na linha de voz de “Idens Schwanenlied”, também repetido na voz do meio da mão direita do piano em “Schwangesang”. Da mesma forma, o movimento descendente no piano de a-flat A E-natural até F Em Idens Schwanenlied aparece novamente na abertura da mão esquerda de Schwangesang.”

Especialmente importante nesse contexto é o acorde diminuto de resolver fá Menor (em “Nebelflor” e “offen”, respectivamente), uma sonoridade, não só em ambas as passagens acima, mas também uma característica proeminente do fechamento da Idens Schwanenlied. Esta sonoridade assume ainda maior proeminência na canção como preservada no bifólio de Moldenhauer (no folio 2v), onde a música termina abruptamente em acordes oscilantes. Surpreendentemente, esta versão da canção nunca foi publicada; ela aparece aqui pela primeira vez. Muito mais pode ser dito sobre os elementos codecológicos, musicais e textuais que apontam para uma concepção unificada do kosegarten lieder de Schubert.10 que Schubert já tinha construído uma coleção de canções em grande escala e cíclica em 1815, sem dúvida nos fará repensar certos aspectos de seu desenvolvimento como compositor e, de fato, o desenvolvimento do próprio gênero. Assim, o Molenhauer bifolio é uma parte de um complexo muito maior. Um exame do seu conteúdo demonstra que riquezas de informação um manuscrito musical pode conter e que implicações podem ter para a nossa compreensão dos compositores e das suas obras.

— Morten Solvik

Notas

1. O teólogo e escritor Kosegarten viveu na Pomerânia, região em thattime controlada pela Suécia. Provavelmente a melhor biografia sobre Kosegarten até hoje é H. Franck, Gotthard Ludwig Kosegarten. Ein Lebensbild (Halle: Verlag der Buchhandlung des Waisenhauses, 1887). Schubert também escreveu abundantemente em outros gêneros naquele ano.; sua produção incluía quatro fases ou etapas de obras– Fernando (D220, concluído em julho), Der vierjährige Posten (D190, concluída em agosto), Claudine von Villa Bella (D239, provavelmente concluída no verão ou início do outono), Die Freunde von Salamanka (D326, concluído em dezembro)–duas sinfonias (Nºs 2 e 3), dezenas de peças para piano (incluindo as sonatas em mi Maior, D157 e C Maior, D279), e inúmeros corais composições (incluindo o Magnificat em C, D486, e as Massas em G, D167 e no B-flat, D324).
2. os 20 Kosegarten de Schubert de 1815 são obras estróficas curtas que variam em comprimento entre 7 e 31 medidas e com uma média de 18 medidas em comprimento. Apesar de incluídos nesta figura, uma das Kosegarten configurações (“Das Abendrot” D236) é, propriamente falando, não mentiu, mas um trio vocal; Schubert definido apenas mais um Kosegarten texto em sua vida, “Um morrer untergehende Sonne” D457, concluído em Maio de 1817. Schubert provavelmente levou todos esses poemas da coleção Poesieen de L. T. Kosegarten. Neueste Auflage, 3 vols. (Berlim: N. P., 1803); note que Kosegarten também usou o nome “Ludwig Theobul.”
3. o número “1” foi adicionado ao título mais tarde.
4. Otto Erich Deutsch, Franz Schubert. Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge, rev. ed. (Kassel: Bärenreiter, 1978), p. 189.
5. deve-se notar que Wolf trabalhou em arquivos coletados por Anton Diabelli. Quando Diabelli morreu em 1858, sua firma, Diabelli & Co., passou para C. A. Spina (em 1852). Ver a introdução A Alexander Weinmann, Verlagsverzeichnis Anton Diabelli & Co (1824 bis 1840) (Viena: L. Krenn, 1985).
6. neste caso particular, Wolf também observou o autor do texto no topo da página sob o título. Apesar de “Kosegarten” aparecer na mão de Schubert no sistema inferior direito, a referência no topo tornou a identificação mais conveniente ao ordenar tais autógrafos.
7. Franz Schuberts Werke. Kritisch durchgesehene Gesamtausgabe, ser. 20, vol. 3 (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1895), p. 145.
8. Note que o canto inferior esquerdo de a: Wst 6429 é água danificada, precisamente onde o número “10” poderia ser encontrado de outra forma; a folha recto está claramente numerada “9.”Os números “14” e ” 15 ” foram confirmados em uma comunicação pessoal pelo atual proprietário do RS para D233 e 221; o autor deseja estender sua gratidão pela cooperação amigável do proprietário nesta matéria.
9. Uma discussão mais completa dos pontos discutidos aqui podem ser encontradas no “Lieder im geselligen Spiel–Schuberts neu entdeckter Kosegarten-seleccionar ciclo von 1815” em Österreichische Musik-Zeitschrift 53/1 (janeiro de 1997), 319.