Como continuamos a lamentar a perda do Príncipe, as reações têm sido consistentemente a verter de longe contando histórias do Roxo impacto e influência. Hoje mais cedo, ninguém além de Questlove pesou com uma nota sincera intitulada: nesta vida você está por conta própria. Escusado será dizer que é uma grande leitura que tem Questo aprofundando um pouco mais sobre a inovação de Prince e como ele marchou para o seu próprio tambor.Numa nota mais leve, uma vez que o Tonight Show estava no intervalo na semana passada, levaram esta noite para prestar homenagem ao Prince. Veja um vídeo hilariante de Jimmy Fallon e Questlove compartilhando a história de quando Prince desafiou Jimmy para um jogo de pingue-pongue, sob o ensaio de Questlovle.
quando consegui o álbum de 1999 do Prince, foi em 1982. Eu tinha 11 anos, recentemente responsável pelos meus próprios hábitos de compra de discos. E eu não pude resistir à capa, com seu campo roxo de estrelas, o nome do Príncipe, os números ,e todas as ilustrações ocultas (isso é uma bola de futebol ou um sorriso? Quão fálico era aquele “1”?). Os meus pais não concordaram. Eles nasceram de novo cristãos naquele momento, e Príncipe-com sua sexualidade aberta e profanação — foi uma ponte muito longe. Além disso, quando você virou a capa do álbum de cabeça para baixo, o 999 foi para 666, a marca da besta.A minha mãe encontrou o disco e deitou-o fora. O inverno chegou. Limpei a neve até ter dinheiro suficiente para a comprar uma segunda vez. Aquele também foi para o lixo. Havia um terceiro disco que desapareceu sem deixar rasto, e um quarto que foi partido sobre o joelho do meu pai. A quarta infracção veio acompanhada de um mês de castigo. Um pouco depois disso, fiquei mais esperto, ou seja, mais sorrateiro. Encontrei um amigo para fazer cassetes dos álbuns do Prince. Em casa, soltei as cabeças dos meus tambores e escondi o contrabando ali. Ouvi quando estava a praticar, a tocar algo totalmente diferente na bateria para que os meus pais não soubessem o que eu estava a ouvir.Prince estava nos meus ouvidos e na minha cabeça. A partir daí, eu modelei tudo na minha vida depois do Prince. Eu tinha meio-irmãos mais velhos, mas Prince-desconhecido para mim então, mas não invisível ou inédito, graças a revistas, TV, rádio, e meu esconderijo secreto — era um guia para mim em todos os sentidos. Estudei a sua moda, estudei o seu efeito. Estudei o gosto dele em mulheres com cuidado. E ele começou a orientar-me em assuntos musicais, também. Não teria começado a ouvir a Joni Mitchell sem ele. E isso levou-me ao Jaco Pastorius, que me levou ao Wayne Shorter, que me levou ao Miles Davis. Eu tinha uma regra simples: se o Prince a ouvia, eu ouvia-a.Na sequência da sua morte, como todos nós tentamos ser imparáveis, todos falam do seu génio. É compreensível. Mas a maior parte da discussão é geral. Gosto de pensar nos detalhes. Gosto de pensar na forma como ele inovou ainda no início, na forma como se afastou do modelo tradicional do funk e da música soul.Pense em James Brown. Prince certamente o fez, assim como todos os artistas funk e soul da sua geração. Mas o Prince era brilhantemente perverso na forma como absorveu o James Brown. Se James era sobre um laço apertado e chifres percussivos como um braço rítmico estendido, Prince foi na direção oposta-ele fez funk inegável a partir de um som de laço morto e os chifres artificiais do sintetizador Oberheim.
a sequência de magia de James Brown ocorreu entre 1965 e 1975; qualquer um que fosse qualquer um na música negra, para os próximos 30 anos, emprestado daquele período o mais. O Michael Jackson pediu movimentos de dança emprestados. Os Rappers pediram amostras emprestadas. Mas o Príncipe, talvez o herdeiro mais verdadeiro de Jaime, olhou para o período seguinte, quando James foi pensado para estar em declínio.
em verificações de som, Prince faria sua banda tocar “Body Heat”, um hit de 1976 para Brown, e ele iria fazê-los tocá-lo infinitamente. Fechavam-se no sulco e ficavam lá. Era como se o Prince estivesse a usar a revolução como sampler, e ele repetiu o ritmo para poder brincar com ela — e, eventualmente, brincar com ela. E “It’s Gonna Be a Beautiful Night”, Do Sign O ‘ The Times em 1987, é uma brilhante reformulação de “Gravity”, de Brown, de 1986. Quem mais estava a ouvir o James Brown naquela altura, quanto mais a ouvir com atenção o suficiente para passar pelo replicador e refazê-lo no local?
a relação de Prince com o hip-hop tem sido alvo de muita atenção, e mais do que um pouco de zombaria. É comum dizer que ele não conseguia entender a música rap, e apontar para as aparições por vezes stilted de rappers em seus discos no início dos anos 90. Mas no fundo, ele era mais hip-hop do que qualquer um.
pense em 1999 novamente – ou melhor, 1982. Foi um ano tão importante para o uso de drum machines, de Arthur Baker a Afrika Bambaataa. O trabalho de programação de Prince em 1999 estava além de qualquer coisa que eu já tinha ouvido, tão inovador quanto os melhores produtores de hip-hop nos próximos anos: The Bomb Squad, DJ Premier, Pete Rock, Dr. Dre, uma tribo chamada Quest, J Dilla.Eu sempre senti que a verdadeira marca de um gênio é olhar para além dos hits em seus registros para o que as pessoas chamam de “o enchimento”.”1999, como o Thriller, foi todo Assassino, sem enchimento, mas foi no segundo lado onde o álbum realmente tomou wing. Uma canção como “Something in the Water (Does Not Compute)” me disse que Prince não era uma pessoa normal, ou um músico regular. Ele removeu o baixo da demo original (na época Proibido na música negra, uma inovação que compensaria ainda mais fortemente em “When Doves Cry”), adicionou uma combinação estonteante e hi-hat E entregou seus vocais de uma forma fria e quase robótica. Não foi apenas uma nova idéia — foram vários, todos juntos; você sabia a partir dessa música e das faixas do álbum em torno dela (“Automatic,” “Lady Cab Driver”) que ele ia ser o líder da new breed.Levante-se, organize-se.
estas são apenas algumas das escolhas musicais completamente surpreendentes e completamente bem sucedidas que ele fez, e há milhares mais. Mas como eu disse, também era tudo o resto. O Prince era um fora-da-lei. Quando ele dava entrevistas regulares à Cynthia Horner! magazine, ele estava a contar histórias à esquerda e à direita. Era hip-hop. Ele construiu uma tripulação, um grupo, em torno de seu olhar e seu senso de estilo. Era hip-hop. Ele tinha problemas (com Rick James). Ele tinha sua própria etiqueta de vaidade (Paisley Park). Ele tinha os pais em armas sobre o conteúdo de suas canções até o ponto em que eles tiveram que inventar o aviso de aconselhamento Parental. Hip-hop, hip-hop, hip-hop.
e então veio a chuva púrpura, e o mundo mudou. Antes disso, mantive a obsessão do Príncipe perto do colete. Mas no dia seguinte ao vídeo de “When Doves Cry” estreou, fiquei chocado ao ver que meu segredo estava fora. De repente todos sabiam o que eu sabia, ou seja, que o Prince não era como os outros, e que ele era tudo. Os miúdos que gostavam de música falavam da música. Os miúdos que gostavam de arte falavam dos visuais. E no campo de basquetebol, só falavam do mel que ele estava a Lamber. (Isso ainda era cerca de um mês e meio antes do filme sair, então ninguém sabia muito sobre Apollonia ainda. Isso mudaria.)
mais tarde, eu entrei no negócio da música. Conheci o Prince várias vezes. Andei de patins com ele. Fui a festas que ele deu. Mas sempre me senti um fã, nunca um par. Lembro-me de uma vez estar em Paisley Park. Por esta altura, o príncipe era testemunha de Jeová, e não suportava praguejar. Escorreguei. Não foi nada demais. Acho que disse “merda.”O príncipe tinha um frasco de Maldição, cada maldição custava um dólar. “Mas você é rico”, disse ele. “Põe 20 dólares.”
“Hey,” eu disse. “Ensinaste-me a amaldiçoar quando era pequena.”As pessoas riram-se da piada, mas pensei ter visto o Príncipe estremecer um pouco, também, e afastei-me perguntando se lhe tinha confirmado que ele tinha razão em tomar uma linha dura. Talvez se tenha sentido mal por ter virado uma geração de crianças para uma linguagem imprópria e pensamentos impuros. Espero que não. Eu só estava tentando sair de pagar uma multa que era justificada, por praguejar que era provavelmente justificada, aprendeu com música que será sempre justificada.Prince foi singular em sua música. Ele era o seu próprio género. Essa mesma singularidade estendeu-se a tudo. Ele foi para o outro lado da vida, também. À medida que envelhecia, a forma como Geria a sua carreira mostrava essa tendência contrária. Chegou à vanguarda na forma como ele dominava os seus registos, na forma como lidava com as reedições, na forma como usava (ou não usava) a Internet e os Serviços de streaming online. No verão de 2014, a sua antiga banda, The Revolution, reuniu-se na First Avenue em Minneapolis. Eles foram preparados para ele se juntar e jogar. Ele passou de carro. O Prince era um grande baterista, e estava sempre a marchar para a sua própria batida.Em momentos de extrema tristeza, a psicologia pop-punk pode não ser bem-vinda, mas às vezes parecia a sua necessidade de fazer as coisas à sua maneira, e apenas à sua maneira, superou-o. O controle era trabalho um para ele, o que permitia coisas incríveis no estúdio e no palco, saltos sem precedentes de inspiração e síntese e uma energia tão prolífica que parecia que nunca seria desligada. Mas também sugeriu que havia um nível de desconfiança quando se tratava de deixar o mundo exterior entrar.
há uma versão ficcional disto em Purple Rain, onde um dos principais pontos de discórdia ao longo do filme é se o garoto (interpretado por Prince) vai ouvir uma música em uma cassete dada a ele por Wendy e Lisa. Eventualmente, ele faz, e ele evolui para “Purple Rain”, e o garoto toca no palco, tanto como um tributo a seu pai e uma maneira de fazer as pazes com o grupo. É um momento emocional para cada personagem. Na vida real, não aconteceu assim. Às vezes acho que a coisa que Prince compartilhou com outros gênios — Ray Charles, Bessie Smith e James Brown — é que eles foram abandonados, em algum nível, por suas mães. Muitos artistas da música negra foram abandonados pelos pais, mas uma mãe ausente cria uma faultline que é muito mais profunda.Não sei. Há tanta coisa que nem todos sabemos. Isto é o que eu sei: grande parte da minha motivação para acordar às 5 da manhã para o trabalho — e às vezes ir para a cama às 5 da manhã depois do trabalho — veio dele. Sempre que parecia uma subida demasiado íngreme, lembrava-me que o Prince o tinha feito, por isso também tinha de o fazer. Era a única maneira de alcançar esse nível de grandeza (o que era, claro, impossível, mas isso é pensamento de aspiração para você). Nos últimos vinte anos, sempre que me levantava às cinco da manhã, sabia que o Prince também estava acordado, algures, de certa forma, a partilhar um espaço de trabalho comigo. Nos últimos dias, 5 da manhã. sentiu-se diferente. É só uma hora solitária agora, um tempo frio antes do sol nascer.
H/ T: Rolling Stone